Ana Lua Caiano — «Vou Ficar Neste Quadrado» (2024)
«Vou Ficar Neste Quadrado» — дебютный релиз Аны Луа Кайано, выпущенный 15 марта 2024 года на Glitterbeat Records. Музыка Аны Луа Кайано объединяет традиции португальской сельской музыки с вокалом, разложенным на несколько слоев, синтезаторами, настойчивыми ритмами и сельскими звуками. Её музыка вязкая и жестко сфокусированная, собранная из богатой мозаики влияний, включающей традиционное групповое пение, музыкальный кончерто композиторов революционного периода Португалии 1970-х годов, а также таких электронных икон, как Бьорк и Лори Андерсон.
Экспериментируя со слиянием традиционного и современного, Ана Луа Кайано в своей звуковой палитре мелодично намекает на историю своей страны, но при этом решительно смотрит вперёд. Она создает музыку, которая обескураживающе конфронтационна и эмоционально экспансивна.
Выходец из плодородного музыкального андеграунда Лиссабона, Кайано быстро продвигается вперёд. Об этом свидетельствуют её недавние выступления на Eurosonic и Transmusicales (где она записала сессию для KEXP), а также идеально проработанные эмоции и очень индивидуальное звучание её долгожданного первого альбома.
Тишина может быть идеальным способом обострить чувства. Впустить в себя мир, позволить мыслям выйти на поверхность. Для лиссабонской художницы Аны Луа Кайано эти пустые пространства — когда она гуляет или не может уснуть — это время, когда в неё закрадываются идеи. Это её время для творчества. Она берёт их и превращает в песни, которые льются из неё на протяжении последних двух лет. Сначала для пары EP («Se Dançar É Só Depois» / 2023 и «Cheguei Tarde A Ontem» / 2022), которые сделали ей имя в Европе и мире, а теперь для её дебютного альбома для Glitterbeat.
Это электронная музыка. Совершенно современная. Пульсирующая, глитчевая, атмосферная и ритмичная, но корни её уходят глубоко в традиционную португальскую музыку, которую слушали её родители, когда она была ребенком. «У них было много кассет, на которых они играли», — вспоминает она. «Я любила подражать и подражала певцам. Полагаю, я впитала это с помощью осмоса, и эти элементы до сих пор присутствуют в том, что я делаю».
Это основа; все остальное выросло и расцвело из неё. Но музыка всегда была частью её жизни. До 13 лет Кайано брала уроки классического фортепиано, затем четыре года училась в школе джазовой музыки. Всё это было открытием, но это было только начало. «Джаз давал больше свободы, но у него всё ещё были правила. К тому времени я уже слушала таких исполнителей, как Бьорк и Portishead, которые предлагали другую тональность. Я начала ходить на семинары, изучать музыкальный стиль кончерто, групповое пение, всё, что можно было изучить за пределами джаза».
Всё это легло в основу произведений, которые она начала сочинять в 15 лет, писать и петь для нескольких групп и играть на синтезаторе. Но именно во время Ковида и блокировок у неё появился шанс по-настоящему заняться своей музыкой.
Не имея возможности играть с другими музыкантами, Кайано начала экспериментировать дома с электро-текстурами и клубными битами, расширяя свой кругозор и полностью соединяя свою любовь к электронным и португальским музыкальным традициям. Она отмечает, что «когда я говорю о традиционной португальской музыке, я не имею в виду фаду, я говорю о типе сонорности, исполняемой в сельской местности с использованием канонов, гармоний и хора. Она передавалась в основном устно».
К 2022 году она записала сингл, живую онлайн-сессию и отправила материал на Womex, влиятельную всемирную музыкальную выставку, которая в том году проходила в её родном городе. Ей предложили принять участие в шоукейсе, который вывел её на международную аудиторию, и тогда всё действительно начало взрываться.
Затем последовала пара EP, которые подчеркнули её уникальное видение, и выступления на фестивалях, всегда в качестве группы, состоящей из одной женщины, с миди-клавиатурой, сэмплером, лупером и небольшим арсеналом перкуссионных инструментов. Всё это стремительно развивалось и приближалось к «Vou Ficar Neste Quadrado». «Песни, которые я пишу, начинаются с мелодии. Я записываю её, а затем помещаю в свой компьютер», — объясняет она. «Позже, иногда это может быть даже год спустя, я просматриваю и отбираю то, что получилось. Иногда я пою слова, которые не имеют смысла. Но всё начинается с маленькой мелодичной идеи».
Ритм также является жизненно важной частью её музыки. Он присутствует в её физическом исполнении, она постоянно двигается во время игры, подгоняя песню, её тело чувствует каждый удар, когда она использует барабан bombo или красочный brinquinho de madeira, традиционную перкуссию, сделанную из маленьких кукол в нарядах с Мадейры, смешивая самые естественные инструменты с её электроникой.
Всё многослойно, одна вещь строится на другой, как музыка, так и голоса, причем слова Кайано часто оказываются непонятными, как, например, в «Cansada» («Усталость»), где развивающийся припев, который формирует основу песни, больше похож на рефлексивный напев: «Ты знаешь/ты знаешь, ты знаешь/Я даже не люблю уходить/Я даже не люблю петь/Я даже не знаю, как любить тебя больше».
Песни могут показаться личными, но, по её словам, «большинство текстов — это истории, которые я сама придумала. Они возникли из разговоров людей». Некоторые из них — это наблюдения за жизнью, как, например, заглавный трек с его саркастическим взглядом на то, как люди проводят свои дни, застряв в «квадрате», удобном месте, которое они боятся покинуть. «Сядь и посмотри на солнце, на солнце, которое далеко, посмотри на солнце, которое так далеко/ Давай останемся сидеть, пока ночь не придёт домой, пока ночь не придёт домой».
В то время как тексты Кайано наполнены сильными образами, её внимание к визуальным деталям не ограничивается этим. На сцене её исполнительское пространство очень тщательно организовано: ударные инструменты расположены перед клавишными, как фокус для глаз. Она считает, что ее музыка создана для того, чтобы её не только слышали, но и видели. Именно поэтому она использует видео как важный способ презентации своих песен. «Для меня очень важно иметь визуальный элемент, поэтому каждая песня имеет свою собственную визуальную идентичность. Видео — это короткие сюрреалистические фильмы, которые пытаются расширить идеи музыки».
С тех пор как она начала свои звуковые эксперименты во время изоляции, Кайано неустанно расширяет границы своей музыки. Конечно, этот процесс уже начался, когда она впервые подражала традиционным певцам или взяла свой первый урок игры на фортепиано. Этот процесс привел её к тому пути, по которому она идет сейчас, — пути, где традиции и электроника идут бок о бок. «Я думаю, что это довольно экспериментально», — говорит она, подтверждая, что её музыка подчёркивает беспокойство и эволюцию. «Я считаю, что традиционная музыка эволюционирует вместе с миром — сегодня вы можете делать традиционную музыку с помощью компьютера или говорить о темах, которые не были актуальны или не существовали в прошлом. Традиционная музыка всегда развивается».
Путешествуя вперед быстро и уверенно, Ана Луа Кайано определенно не застряла в квадрате.