Интересная поездка в Воронеж оказалась.
Побывал на выставке "Русского стиля", проекта Светланы Чепровой "Фотон Света", которая проходила в местном музее. Давно за ними слежу и наконец-то появилось время зайти и глянуть воочию. Как раз была лекция одного художника Петра Скляра, "Словографика". Послушал, посмотрел. Организовано все было достаточно хорошо, скучно не было. Но в резюме отображу не только плюсы, но и некоторые опасения.
Мне импонирует идея национального восстановления культуры на фоне попыток (именно попыток, не полноценного действия) российской экономики найти почву для самостоятельного развития в рамках современной эпохи, требующей постоянного взаимодействия с внешним миром. Глобализация в том виде, в котором она перед нами предстала в XXI веке, сильно подавила наши особенные региональные инструменты отражения реальности и, собственно, большую часть философской мысли как таковой, поэтому с началом конфликта с Западом неизбежно стали появляться или быстро развиваться уже существующие проекты вроде "Русского стиля".
Причем, лично я узнал случайно, будучи давно подписанным на Venguard'a. Слежу за ним и за другими художниками, вроде 6VCR. Стал наблюдать, оценивать картины, одежду. Самобытность определенная есть, как и попытки переосмыслить историю. Правда, поначалу показалось, будто бы решили восстановить и обновить культуру времен Российской Империи, но благо все обошлось и дальше я увидел, например, авангард или совсем экспериментальные темы. К чрезмерной узкой специализации я всегда относился очень скептически, ведь это не развитие художественных способностей, а их жесточайшая консервация. После интервью в нашем журнале и вовсе решил посмотреть вживую. Перейдем к художнику Петру Скляру, чтобы на примере объяснить суть:
Словографика — это достаточно интересный жанр, где какая-то определенная фраза, поговорка или строчка из стиха становится образом в форме герба. Сама идея не новая, но художник смог отобразить ее достаточно хорошо и с отличительными особенностями, что дает ему почву для дальнейшего развития. Из интересного мне понравились исторические и литературные образы, немного военные.
Но что меня несколько напрягло, уже не в первый раз, так это наличие западных элементов. Проблема в том, что при заявленной попытке отойти от Запада и Европы, акцентируя внимание на собственных традициях, волей-неволей российские художники и режиссеры кино умудряются вляпываться в диалектическое противоречие — ведь определенный период нашей истории, а именно с 90-го года по 2022, прочно связан с американской культурной гегемонией. Это настолько сильно вошло в нашу языковую и не только культуры, что рано или поздно в картинах то и дело появляется то, что по идее не свойственно региону и вызывает жесточайший когнитивный диссонанс. Здесь стоит отдельно обсудить вопросы философии и нашего российского западоцентризма и европоцентризма, но получается довольно интересная ситуация постколониальной логики.
Вторая проблема, которая здесь прослеживается лишь в зародыше и не только у данного художника — зацикленность на теме. И хорошо, если она незначительна, как у Петра Скляра, и там есть гибкость отражения различных событий. Но у многих, к сожалению, сохраняется старая привычка оставаться в рамках определенного стиля и события настолько прочно, что постепенно художник умирает в реальности и уходит окончательно в историю, ассоциируясь только с периодом, когда он был популярен. Такое произошло с 6VCR. Если внимательно посмотрите ее великолепные картины в Pixel art стиле, то быстро заметите, что по ощущениям вы оказались где-то в 2010-х годах — и будете абсолютно правы.
Поэтому не стоит отдавать слишком много внимания, например, той же Специальной Военной Операции. Очень важно посмотреть вокруг и узнать Россию получше. Где-то, может, даже обратиться к тем культурным веяниям, к которым даже не думал изначально подойти. Продолжая тему российской культуры, стоит выделить интересный момент ее разделения в определенные периоды нашей истории. Чтобы просто понимали, что я имею в виду, когда говорю о том, что в России сложились две противоположные друг другу традиции, в которых мы живем и почему 6VCR и Venguard это художники разных миров, пускай они и появились почти одновременно.
Речь идёт о двух параллельных, но пересекающихся трендах, которые сейчас формируют русскую художественную сцену.
Первая ветвь — диссидентский (либеральный) ренессанс: художники и интеллектуалы, чаще всего критические к советскому наследию, пытаются переосмыслить прошлое, часто отталкиваясь от западных теорий, прав человека, космополитических эстетик и индивидуалистической парадигмы. Именно здесь и происходит синтез российской культуры постсоветского масштаба и западных трендов. Они признают советский опыт — но в негативном или трагизирующем ключе: репрессии, идеология, утраты.
Вторая ветвь — традиционное патриотическое искусство: проект восстановления национальной идентичности через символику, мифы, реминисценции дореволюционного и советского наследия, акцент на коллективной памяти, государственных или локальных нарративах. И здесь можно провести внутреннее разделение на тех, кто полностью работает на государство и в его русле, и тех, кто находится в низовой части, но суть между ними достаточно минимальна.
Эти две линии не просто «соседствуют» — они взаимопроникают и конфликтуют. В результате получаем пульсацию: попытки вернуть «свое» переплетаются с подсознательными, «прилипшими» западными образами и формами, которые то и дело появляются в языке, стиле, реакции. Вы же замечали, что в обоих линиях крайне редко, даже можно сказать, что почти никогда не встречается ничего из востока и даже близкой нам Средней Азии, зато много реакции на Европу и Америку, а также на тот популярный масскульт, который там укоренился? И это даёт и плодородную почву для эксперимента, и источник когнитивного диссонанса, и постоянную тягу к тому, что находится за границей нашего общего пространства.
Разделение — точнее, полярность — само по себе неплохое явление. Конфликт породил интересные гибриды (словографика Петра Скляра — пример, который вы заметили: традиционная фразеология + современная визуальная герменевтика). Главное — чтобы конфликт был продуктивен, а не фиксировал художника в ригидной роли, напоминающей плакат из типичного тотального государства. Патриотическое искусство легко скатывается в инструмент государственной риторики; либеральная критика — в вечную депривацию прошлого. Кураторские и музейные практики должны сохранять независимость: давать контекст, не сливаться с пропагандой и не превращать выставку в зал плача или ура-патриотизма, как это раньше очень часто бывало.
Синтез здесь, конечно, возможен. Ибо у диссидентской части культурологов есть очень хорошая школа именно производства контента, картин, фильмов. Они могут их штамповать действительно очень много, потому что это похоже на постоянное корпоративное производство товаров, в данном случае информации, рвение к свободной ее продаже и бесконтрольному заработку. В то же время, традиции остаются уникальными и консервирующими, сохраняющими ту или иную культуру, но с трудом могут потягаться с тем же массмедиа или даже Youtube, которые каждый день старательно взращивают аудиторию. Взять бы возможность масштабировать ее и, в то же время, делать уникальной эту традицию, бесконечно развивающейся как спираль — тогда можно будет сказать, что это чудовищное разделение наконец-то преодолено.
Что же касается другого гостя мероприятия...
Человека слева зовут Михаил Маваши. Мне как-то очень повезло оказаться в зале недалеко от него. Благо, на культурном мероприятии все прошло хорошо. Перекинуться с ним словами не получилось, но уже по характеру общения с другими в зале понял достаточно многое о человеке и его «Северном человеке».
Несколько бугаев с умными лицами слушали лекцию Петра, многозначительно кивали, пока музыкант перекидывался словами с художником и часто упоминал что-то про хейтеров или про то, как он с кем-то "похулиганил" на мероприятии.
Вы знаете мое негативное отношение к любой дружине, которая медленно, но верно забирает функции государственного аппарата, перетягивая канат на себя. Неважно, кто это будет — мусульманин ли, христианин, коммунист или нацист. Нарушение порядка влечет за собой рост преступности. Когда-то я в блоге писал про наркокартели и левые организации, и надо понимать, что в нечто подобное выливается любая организация, которая оказывается крайне далека от управления, дисциплины, постепенно превращается в ограниченную, закрытую и довольно агрессивную структуру, постепенно занимающей антигосударственную позицию.
Еще более скептически я отношусь в целом к позиции уничтожения другой культуры через силу и насилие. Нечто подобное, кажется, практиковали хунвейбины и им в Китае до сих пор настолько благодарны, что ненавидят даже в самой партии. Напомню, что тот же Си — жертва тех событий Культурной революции, по сути.
Невозможно мыслить Российскую Федерацию без действия всех ее народов совместно. Практически все победы и достижения сделаны нашими народами вместе, за счет постоянной интеграции, взаимодействия и кооперации. Даже если не вспоминать пресловутый СССР, то даже в Российской Империи было достаточно ситуаций, когда на службе у государя были иностранцы, которые спокойно стали частью государства. Об этом забывает практически любой, кто зациклен на этносе и нации, но не совсем понимает, как формировались эти понятия исторически.
Еще большая проблема — это сама тема миграции. Города не могут без нее расти и развиваться. Миграция может происходить либо из внутренней деревни, выполняющей функцию поддержания демографии в целом, либо из других стран. Любой, кто этого не понимает, попросту говоря, не разбирается в экономике как таковой. Рост качества жизни, расширение инфраструктуры, рост производства — все это требует огромного количества рабочей силы. Поэтому не агрессией в сторону мигрантов нужно работать, а исправлением инструментов по интеграции, не формировать диаспору против диаспор, а создать плавильный гражданский котел, который будет совмещать различные народы, живущие на территории федерации. Такова даже логика православной церкви изначально, ведь слово Христово не распространяется только и исключительно рождением внутри закрытой структуры.
Конечно, кто-то мне скажет про восстановление деревни, но торопятся ли русские люди переезжать из города туда, где разрушена инфраструктура, медицина, связь и, более того, ничтожно само развитие, в итоге требующего местного уезжать подальше в город на заработки? То-то и оно.
То же касается и культуры. Если она консервируется, то она сохранится, но она не разовьется в той же мере как та, что может и умеет интегрировать опыт других народов в себя, синтезировать и превращать это в гармоничную симфонию различных начал. В этом вопросе, конечно, русская культура изначально сформирована так, что умудрялась вплетать в себя и западные, и восточные языки. Если возродить саму традицию постоянного синтеза, то получится многое.
Если привести к общему итогу все мои измышления на этот счет, то такие выставки мне нравятся гораздо больше, чем те, что были до начала Специальной Военной Операции у других кураторов и групп. В целом, благодаря тому, что многие художники работают за идею, я думаю для них будет хорошим началом развивать свои таланты и расширять их в таком объединении. Можно сказать, это хорошая платформа для начинания.
Главное не забывать, что поле культуры не заканчивается только книгами, картинами и фильмами о каком-то конкретном событии. Геймдев, новеллы, различные интерактивные модели, в том числе и интерактивное кино, также требуют своих художников, сценаристов и режиссеров, способных передать нынешнюю картину мира. Здесь очень важна кооперация между ними и взаимодействие. Где-то даже выход за рамки — например, сделать из той же Словографики анимацию или создать образ из подручных предметов. Порой произведение на острую тему может сделать гораздо больше, спровоцировав бурное обсуждение и подняв важные философские вопросы. Есть куда расти, расширяться, впитывать различные стили, методы, инструменты и также передавать опыт другим поколениям тех, кто может показать этот мир во всех красках.
И стоит еще отметить, что в эпоху нейросетей необходимо задумываться и об использовании их в процессе работы, причем грамотной, симбиотической, потому что нейросеть — это тоже инструмент, ускоряющий процесс. Но все зависит от человека, умеющего мыслить и комбинировать. Нельзя обожествлять машину, которая помогает тебе самому делать работу.
И в кои-то веки я говорю так про выставку. Не только про совсем уж экспериментальные направления вроде меряфутуризма или очередной картины про жизнь внутри панелек. Интересно, но либо слишком нишево, либо давно неактуально. В этот раз интригующе, и я буду продолжать наблюдать за проектами.
Другим культурным проектам некоторые моменты тоже стоит взять на заметку.
