Как снимали "Матрицу"

Первая часть «матричной» трилогии вышла почти 14 лет назад. В том же 1999 году появился Livejournal, население Земли достигло 6 млрд человек, группа Nightwish написала посвященную солнечному затмению песню Sleeping Sun, Мика Хаккинен в последний раз завоевал чемпионский титул «Формулы-1», братья Ларри и Эндрю Вачовски вовсю покоряли Голливуд, а компания Nokia отлично пропиарила телефон 8110.

В XXI веке «уютная жежешечка» потихоньку отмирает, земляне расплодились до 7 млрд и не останавливаются на достигнутом, Тарья Турунен оставила Nightwish, знаменитый финский гонщик ушел из автоспорта, Ларри Вачовски успел преобразиться в Лану Вачовски, а Nokia 8110 стал легендой и остается ею благодаря «Матрице». Фильм тогда еще братьев Вачовски небезосновательно называют настоящим культурным феноменом. Он до сих пор смотрится как вполне современное кино, и кажется, будто лента вышла совсем недавно.

Не будем копаться в мутноватых интерпретациях древних философов, многочисленных культурологических отсылках и киноманских шифровках Вачовски. Вместо этого посмотрим, как режиссерам удалось снять почти безупречный с технической точки зрения фильм.

Деньги решают многое

«Матрица» — очередной яркий пример того, что легендарными фильмы становятся благодаря усердию и талантам членов съемочной группы, а не спецэффектам или одним только громким именам в титрах. То тщание, с которым молодые братья Вачовски подошли к созданию своего шедевра, напоминает упорство и обстоятельность Джеймса Кэмерона во время съемок первых двух «Терминаторов».

А еще обязательно нужно идти на риск. Без него «Матрица» вообще не появилась бы на свет. Ведь изначально голливудские боссы доверили Вачовски всего $10 млн на создание фильма, сценарий которого вообще мало кто понимал (старина Шон Коннери, которому предложили роль Морфеуса, так и объяснил свой отказ: мол, ни черта не понял во всей этой истории). $10 млн — это не просто мало, это преступно, ничтожно мало для картины такого размаха. У Эндрю и Ларри было два варианта: снять на эти деньги стандартный фантастический боевичок класса «B», о котором никто бы не вспомнил уже при выходе из кинотеатра, или рискнуть.

Они выбрали последнее.

Эндрю и Ларри/Лана Вачовски

Почти весь первоначальный бюджет «Матрицы» польско-американские авантюристы потратили на самый первый эпизод с побегом героини Кэрри-Энн Мосс от полицейских и виртуальных агентов под предводительством Хьюго Уивинга. После этого Вачовски оставалось кусать ногти и молиться, чтобы руководство студии впечатлилось отрывком, увидело потенциал картины и все-таки выделило нормальную сумму.

Как вы уже догадались, бигбоссам пришлась по душе обтянутая в латекс Тринити, совершающая кульбиты по крышам. Дополнительно нашлось еще $50 млн, и братья смогли вздохнуть свободнее. Конечно, это не те почти $100 млн, на которые они рассчитывали, но все же теперь за будущее «Матрицы» можно было не беспокоиться. К тому же в Голливуде всегда знали, как и на чем можно сэкономить. Несмотря на то что по сюжету основные действия ленты происходят в США, съемки велись в Австралии.

Зеленый континент, правда, преподнес янки несколько сюрпризов. Оказалось, что Австралия совершенно не подходит для натурных съемок трущоб — в городах просто не было темных сырых закоулков с ржавыми мусорными ящиками, бьющим из-под земли паром и хрустящим под ногами мусором. Пришлось делать декорации.

Однажды всю группу едва не вышвырнули из страны кенгуру за съемки сцены с вертолетом, на тросе которого повисли Нео и Морфеус. «Геликоптер» подняли в воздух без согласования с властями, которые жутко возмутились нарушению закона на запрет частных полетов без нужных разрешений. Полгода переговоров и энная сумма, обогатившая австралийскую казну, сделали свое дело: законы изменили под нужды братьев Вачовски, так что сцену с вертолетом все-таки сняли.

Кадры решают все

Все занятые в «Матрице» актеры работали самоотверженно. Поверьте, это не просто высокопарные слова. Почти все боевые сцены в фильме выполнены не каскадерами или каратистами, а главгероями. Перед началом съемок, еще в 1997—1998 годах, занятые в боевых сценах знаменитости до седьмого пота оттачивали движения в единоборствах.

Научить актеров драться после продолжительных уговоров взялся известный китайский постановщик боевиков Юэнь Ву-Пин. К Киану Ривзу, Кэрри-Энн Мосс, Хьюго Уивингу и Лоренсу Фишберну приставили «выписанных» из Китая тренеров, которые на протяжении месяцев обучали актеров искусству кунг-фу.

Результат превзошел все ожидания: не понадобилось ни дублеров, ни каскадеров, ни гнусных приемов вроде упрощения сценария. Актеры дерутся так, словно полжизни зарабатывали этим себе на хлеб с икрой.

В самых эффектных сценах драк не обошлось без специальных тросов. Прицепленные к ним главгерои могли бегать по стенам и просто прыгать на пару метров в высоту, успевая раздавать тумаки негодяям. Главное при этом — выглядеть как можно более естественно и непринужденно, а тросы кинематографисты уже давно наловчились «стирать» на компьютере.

Кстати, самым сложным эпизодом все без исключения участники съемок называют сцену с дракой Нео и агента Смита в метро. На нее потратили несколько недель, в «корзину» ушли сотни неудачных дублей, самостоятельно исполнявшие все трюки актеры жутко устали. Зато получилось крайне зрелищно.

Помните одну из начальных сцен, в которой главгерой, еще будучи простым офисным клерком, а не спасителем человечества, убегает от «людей в черном» по лабиринтам из столов и стульев? Потом Киану Ривз вылезает в окно и пытается сбежать по карнизу. Актер не боится высоты и на самом деле снимался на большой высоте в одном из офисных центров.

О том, насколько полно Вачовски использовали актерский ресурс, говорит эпизод, в котором Нео попадает в симулятор матрицы. Мимо него снуют люди, многие из которых похожи друг на друга. Братья-режиссеры не стали мудрить и собрали несколько пар близнецов.

Актерские заслуги в «Матрице» бесспорны, но для многих фильм стал новой вехой в развитии ремесла визуальных эффектов.

Новый уровень спецэффектов

Может быть, лет через сто о «Матрице» и не вспомнят, но в учебниках по киноискусству наверняка еще долго будут описывать сцены с замедленным ходом времени и полетом пуль. Нет, это не Вачовски придумали такую «фишку», но они довели ее до удобоваримого совершенства и оказали влияние на всю киноиндустрию. Шутка ли — за пару лет после релиза «Матрицы» эффект с медленно пролетающими пулями появился более чем в двух десятках фильмов.

На самом деле, подобные эпизоды снимать не так уж сложно, если есть подходящая техника. С пулями — легче всего. Их просто дорисовывали на компьютере уже после завершения съемок. А вот для создания эффекта «облета» неподвижного объекта понадобилось несколько десятков камер. Сначала хотели обойтись более дешевыми приемами. Например, некоторое время кинематографисты пытались воссоздать нужный эффект с помощью быстро двигающейся по специальным рельсам вокруг актеров тележкой с закрепленной на ней камерой. Ничего не вышло: тележки ломались одна за другой, а результат был далек от идеала, к которому стремились Вачовски.

Пришлось прибегнуть к помощи техники. Для создания спецэффекта по траектории «полета» установили десятки камер, которые одновременно снимали нужный момент (например, Тринити в прыжке). Фактически речь идет о съемке одного кадра несколькими расположенными по кругу камерами. Затем достаточно было «склеить» полученные на разных камерах кадры, и эффект застывшего времени готов! Если надо, чтобы объект немного двигался в кадре, камеры снимают его не одновременно, а с отставанием друг от друга. Остается нанести подходящий фон, и эпизод можно вставлять в фильм.

Вскоре после медленно плывущих в воздухе пуль следует еще одна знаковая сцена, а точнее, несколько эпизодов с вертолетом. Момент, когда Нео снайперски расстреливает помещение, в котором держали пленного Морфеуса, снимали в павильоне. Киану Ривз восседал в специально для такого случая смоделированной кабине вертолета, подвешенной на тросах. А стрелял актер почти по-настоящему, только из установки с холостыми зарядами.

Столкновение вертолета с небоскребом снимали с помощью макетов. Один из них сошел за высотку, а второй представлял собой копию «винтокрылой машины» в уменьшенном масштабе. Тогда, 14 лет назад, всех поразил эффект со «стеклянной волной», исходящей от небоскреба, когда в него врезается вертолет. Ларри и Эндрю были буквально одержимы идеей снять эту волну, причем хотели использовать естественные материалы. Режиссеры угробили несколько недель на то, чтобы воспроизвести этот эффект, но ничего не получалось. Пришлось обращаться к компьютерным технологиям. В итоговом варианте сошлись на следующем порядке съемок: сначала макет вертолета соприкасается с макетом здания, затем в последнем для пущего эффекта взрываются пиропатроны, потом за дело берутся компьютерные мастера. Отражающаяся в окнах городская панорама накладывалась позднее.

К одним из самых сложных и запоминающихся эпизодов относится перестрелка в вестибюле небоскреба. Вооруженные до зубов Нео и Тринити разносят в пух и прах колонны, бегают по стенам и лихо расстреливают ни в чем не повинный виртуальный спецназ. Чтобы актеры чувствовали себя свободнее, им вручили легкие муляжи оружия, весом всего в 200—300 г. Тем не менее сцену приходилось переснимать два десятка раз, полностью восстанавливая разрушенный пиропатронами реквизит. Такова цена безупречного кадра, которого добивались Вачовски.

Братьям удалось сделать невероятное — за $60 млн с небольшим (при этом 20% бюджета ушло на создание спецэффектов) снять фильм, обласканный критиками, радушно принятый зрителями и за короткое время ставший культовым. Время брутальных накачанных Терминаторов прошло, наступила эпоха киношного киберпанка и астеничных главгероев в модных очках.

Ларри Вачовски: «Даже трудно сказать, из чего выросла концепция Матрицы… Нам с Энди нравятся японские комиксы, фильмы про кунг-фу, детективы в нуар-стиле, истории о всяких сверхъестественных вещах - очень много всего. Я думаю, у нас получился некий сплав, который приобрел совсем новые качества.»

Ларри и Энди Вачовски в середине девяностых были почти никому не известны, и весь их опыт в Голливуде заключался в создании сценария для боевика с Бандерасом и Сталлоне «Наемные убийцы» (1995) и постановки малобюджетного триллера «Связь» (1996), оставшегося совершенно не замеченным широкой аудиторией. Создание ими настолько великолепного фильма, как «Матрица», стало самым быстрым взлетом карьеры тех лет – они буквально проснулись знаменитыми наутро после премьеры.

Сценарий братья начали писать вообще без намерения снять по нему фильм – тогда, в 1992-м, это была всего лишь идея для новой серии комиксов. В основе лежит научно-фантастический роман Уильяма Гибсона «Нейромант», написанный в 1984-м году. В нем рассказывается о хакере по имени Генри Дорсетт «Кейс», живущем в мрачном антиутопическом японском городе будущего под названием Чиба Сити. Именно здесь появляется «Матрица», виртуальная реальность, неотличимая от настоящей, в которую человек может проникать, подключаясь к компьютерной базе данных.

Этот роман в свое время стал знаменитым благодаря тому, что он сумел далеко опередить свое время. Тогда, в середине восьмидесятых, никто еще слыхом не слыхивал ни о каких «киберпространствах» и вообще о жанре «киберпанк», сами компьютеры были в тысячи раз слабее современных… За свое футуристическое произведение Гибсон получил много престижных премий, в том числе «Хьюго», «Небьюлу» и «Приз Филипа Дика».

Из идеи о Матрице вырос удивительный сценарий, стройный, но многослойный и при этом новаторский. Сегодня созданный братьями сюжет «Матрицы» считается одним из лучших в истории Голливуда, и тем более удивительно, что придумали его молодые дебютанты. Представление о мире, который может быть иллюзорным, поскольку доходит до разума лишь в виде ощущений, истинность которых человек не может доказать – не что иное, как идея солипсизма, уходящая своими корнями в глубь веков, вплоть до древнегреческих мыслителей. А кроме этого: многочисленные отсылки к хакерской субкультуре, языческой мифологии и даже «Алисе в стране чудес» Льюиса Кэрролла, цитаты из аниме и азиатских боевиков, параллели с христианской Библией…

Лоуренс Фишберн: «Энди и Ларри – это современные братья Гримм.»

Это был действительно уникальный сплав, и он вылился в уникальный фильм, подобного которому мир еще не видел. Удивительно, как постановщики ухитрились настолько сложную подоплеку изложить в таком простом и интуитивно-доходчивом виде! Собственно, «Матрица» оказалась чем-то вроде набора десятков идей, рожденных ранее (иногда – за много десятилетий), которые были собраны воедино и переработаны самым смелым образом. Возможно, мощная научно-литературная основа «Матрицы» вобравшая в себя опыт сотен талантливых людей, и стала тем фундаментом, который нужен был настоящему шедевру. Над сценарием Вачовски работали на протяжении пяти с половиной лет, перебрав в общей сложности 14 вариантов сюжета.

Со своим творением братья обратились к крупному продюсеру Джоэлу Сильверу, добившемуся к тому моменту репутации одного из главных голливудских воротил благодаря колоссальному успеху спродюсированных им «Крепкого орешка», «Хищника», «Смертельного оружия», и еще доброго десятка кассовых картин. С Джоэлом братья познакомились, работая вместе над «Наемными убийцами» в 95-м, и Сильвер уже тогда считал их парнями очень талантливыми. Еще во время работы над «Наемными убийцами» братья дали Сильверу прочесть сценарий «Матрицы».

Джоэл Сильвер: «Они сказали, что намерены сами снять этот фильм. Тогда я ответил им, что сначала они должны снять что-нибудь менее масштабное, чтобы набраться опыта. Для дебюта это было слишком сложно.»

Так и появился на свет малобюджетный лесбийский триллер «Связь» - фильм был не чем иным, как «входным билетом» в мир блокбастеров, пробой сил начинающих режиссеров. Джоэл Сильвер остался вполне доволен результатом, и понял, что братья способны выступить режиссерами большого проекта.

При поддержке Сильвера братья Вачовски получили одобрение студии Warner Brothers, и в 1997-м году работа над «Матрицей» началась. Интересно, что молодые режиссеры потребовали 80-миллионный бюджет для своего творения, но им выделили только десять. Студия Warner Bros. заключила договор с австралийской производственной кинокомпанией Village Roadshow Pictures, базировавшейся в Сиднее. В итоге съемки производились в Австралии, хотя по сюжету дело происходит в США, в Чикаго (родном городе Вачовски). Есть данные о том, что если бы фильм снимали в США, он обошелся бы в 180 миллионов…

На этапе кастинга сценарий был выслан Николасу Кейджу, Тому Крузу и Леонардо Ди Каприо, которые рассматривались на роль Нео. Все они отказались. Отказался и Уилл Смит – позднее он объяснял свое решение тем, что был тогда «недостаточно зрелым актером» и «провалил бы роль». От сценария Уилл остался в восторге, и был уверен, что это будет великий проект…

Такие актеры, как Вэл Килмер и Брэд Питт (этих двоих особо продвигала Warner Bros.), прочтя сценарий, также отказались от роли. И тогда выбор встал между Джонни Деппом и Киану Ривзом. Надо сказать, что Киану безумно понравилась история про Матрицу, едва он прочел сценарий, поэтому он с самого начала выражал сильнейший интерес в работе над фильмом. На пробах на роль Нео Ривз был намного лучше всех – никаких сомнений не оставалось.

Киану Ривз: «Почему я выбрал «Матрицу»? Прежде всего из-за сценария. Из-за того, как говорили персонажи, и что они говорили. Мне понравились и диалоги, и идея в целом. Я был просто поражен.»

Интересно, что Киану порекомендовал взять на роль Тринити Сандру Баллок, с которой отлично сработался на съемках «Скорости» в 95-м.

Но Сандра отказалась – в результате утвердили Кэри-Энн Мосс, актрису малобюджетных картин, которая была очень рада такой удаче. Роль Тринити стала лучшей в ее карьере.

На роль Морфеуса до Лоуренса Фишберна предлагали взять Гэри Олдмана и Сэмюэла Л. Джексона. Приглашали даже Шона Коннери, но он отказался, сказав, что «не понимает сценария». Впрочем, не он один его не понимал…

На роль агента Смита чуть было не попал Жан Рено, но француз предпочел сняться у Роланда Эммериха в «Годзилле». И тогда Вачовски пригласили на пробы Хьюго Уивинга, который очень впечатлил их своей ролью в драме «Доказательство» 1991 года. Хьюго вписался в образ Смита совершенно безупречно.

Финансирование в размере всего лишь десяти миллионов не устраивало братьев категорически. И тогда они решились на довольно рискованный шаг: всю сумму Вачовски решили потратить на вступительную сцену фильма, в которой Тринити убегает от агентов, (за исключением эпизода с «застывшим временем», который сделали гораздо позднее) и продемонстрировать ее главам студии.

Энди Вачовски: «Эта была та еще авантюра, но мы были настолько уверены в успехе, что у нас не было ни малейших сомнений. Мы знали, что должны сделать этот фильм как надо, а не как получится. Многие, видя нашу увлеченность, загорались вместе с нами, и в итоге у нас получилась большая группа энтузиастов, которой просто невозможно было отказать!»

Из-за того, что студия дала «зеленый свет» проекту спустя довольно долгое время после начала работы над ним, несколько месяцев съемочная группа и актеры работали, не будучи вообще уверенными что фильм будет завершен.

Для съемок бегства по крышам очень удачно использовали декорации вышедшего годом ранее фильма «Темный город» Алекса Пройаса (того самого, что через шесть лет снимет великолепный «Я, робот» с Уиллом Смитом). Кстати, при съемках этой сцены исполнявшая все трюки самостоятельно Кэри-Энн Мосс, игравшая Тринити, подвернула ногу, но мужественно продолжала работать дальше, опасаясь, что вместо нее возьмут другую актрису – в тот момент судьба всего проекта вообще была под большим вопросом, и поменяться могло очень многое.

Но как только смонтированный материал показали боссам Warner, те были настолько впечатлены увиденным, что немедленно распорядились выделить Вачовски дополнительно сорок миллионов (в процессе работы добавят еще десять), так что общий бюджет в итоге превысил 60 миллионов долларов. Теперь можно было работать без оглядки на финансы.

«Матрица» стала первым фильмом, снятым на только что построенной студии «Fox Studios» в Сиднее. Но основная часть фильма была сделана только в 1998-м, поскольку знаменитые сцены поединков потребовали неимоверно длительной подготовки. Все актеры – Киану Ривз, Фишберн, Кэри-Энн Мосс, Хьюго Уивинг приступили к тренировкам в октябре 97-го, сразу после утверждения нового бюджета, и занимались ежедневно в течение более чем пяти месяцев, до самого марта 98-го, прежде чем приступить к работе на съемочной площадке. Киану сначала тренировался в бандаже, поскольку восстанавливался после полученной ранее травмы шеи.

Киану Ривз: «Мы думали, что это займет несколько недель. Мы сильно ошибались – для того, чтобы довести движения до автоматизма, и сделать их правдоподобными, нужно повторить их тысячи раз. Только тогда драка будет выглядеть как надо – будто профессионалы дерутся не на жизнь, а на смерть. Это было очень трудно, но и очень интересно.»

Для постановки сцен боев Вачовски решили привлечь лучшего хореографа в этом деле – знаменитого гонконгского мастера боевых искусств, актера и режиссера Юэна Ву Пинга, создавшего ураганные сцены драк в лучших азиатских боевиках. Обратиться к нему братья решили после просмотра фильма «Кулак легенды» с Джетом Ли. Бои там действительно были потрясающе поставлены. Примечательно, что Ву Пинг отказывался от работы с американцами несколько раз подряд, и согласился лишь прочитав сценарий, который специально для него перевели на китайский.

Только тогда он вместе со своей командой каскадеров вылетел в Калифорнию, и приступил к тренировкам американских актеров. К каждому актеру приставили личного китайского тренера, и наставник Киану даже не говорил по-английски. Тем не менее, в итоге постановщикам удалось добиться иллюзии, что в кадре настоящие мастера рукопашного боя, несмотря на то, что ни один из актеров до съемок не имел ни малейшего понятия о кунг-фу!

В фильме было еще и немало сцен со стрельбой, которой тоже предстояло научиться – для этой цели задействовали боевых инструкторов, экспертов по огнестрельному оружию, оказавших огромную услугу в постановке эпизодов с перестрелками – они в «Матрице» были просто экстраординарными. Интересно, что во многих моментах оружие бутафорское, весящее намного меньше настоящего – оно было сделано для того, чтобы актерам было легче работать на съемочной площадке.

Лишь спустя полгода упорных тренировок актеры и режиссеры приступили к работе. Первой была снята сцена, в которой сидящий в офисе Нео получает по почте телефон от Морфеуса, и пытается сбежать от агентов. В кадре – реально существующий бизнес-центр в деловом районе Сиднея, и в эпизоде, в котором главный герой стоит на карнизе на высоте нескольких десятков метров, и роняет в пропасть телефон, снимался сам Киану – у него нет проблем с боязнью высоты. Никаких комбинированных съемок в этой сцене не было.

Далее – сцена знакомства с Морфеусом, в которой тот предлагает Нео синюю и красную пилюли, сидя в потертом кожаном кресле.

Потом был сделан эпизод под названием «Женщина в красном», в котором Морфеус демонстрирует Нео симуляцию Матрицы. Сцена интересна тем, что в ней использовали несколько десятков пар близнецов, которые полностью копировали внешность друг друга, создавая таким образом иллюзию все время повторяющейся программы.

Далее съемки пошли в таком порядке – сцена боя Нео и Морфеуса в японском интерьере, посещение Оракула, эпизод с захватом Морфеуса в плен, и, наконец, великолепная сцена перестрелки в холле. Эта сцена требовала от актеров особо тщательной работы и слаженности действий – в стенах были спрятаны сотни пиропатронов, которые при каждом дубле буквально разносили декорацию в клочья. Любые ошибки стоили очень дорого (в буквальном смысле слова). Для того, чтобы восстановить съемочную площадку, уходила масса времени и средств.

Особенно нелегко далась пробежка Тринити по стене – получилось только с восьмого раза, и все восемь раз приходилось восстанавливать стену, разрушенную «выстрелами». И это несмотря на длительные репетиции, в процессе которых все получалось без сучка и задоринки!

Вся сцена стоила неимоверных трудов, а декорация разрушалась до основания и снова восстанавливалась более двадцати раз. Тем не менее, режиссерам удалось добиться безупречного результата.

Когда Тринити и Нео подрывают шахту лифта, из нее вырывается огонь, который буквально растекается по полу. Как удалось добиться такого эффекта – неужели пламя было нарисованное?

Вовсе нет: на самом деле оно растекалось по потолку, а снимали его со скоростью 120 кадров в секунду при помощи камеры, перевернутой кверху ногами, и движущейся под самым потолком. Потом огонь совместили со съемками летящей двери при помощи компьютерных технологий, и готово – зрелищно взорванный лифт.

Далее приступили к съемкам эпизода на крыше небоскреба и сцены, в которой Нео расстреливает комнату в небоскребе из вертолета. Для этой цели использовали бутафорскую кабину вертолета, подвешенную внутри павильона напротив декорации, изображающей комнату с пленным Морфеусом и агентами. Ее Киану реалистично расстреливал из настоящей турельной установки, но, конечно, заряженной исключительно холостыми патронами.

Мегаполис позади вертолета был огромным задником, натянутым на металлическую раму. Отражаясь в стекле декорации, изображающей фасад небоскреба, этот задник давал полное ощущение настоящей городской панорамы, хотя на самом деле все съемки производились при искусственном освещении в закрытом павильоне.

Когда снимали эпизод, где над городом летит вертолет, с которого свисают Нео с Морфеусом, разразился нешуточный скандал. Дело в том, что снимая первые дубли, американцы попросту поднялись в воздух на привезенном из США армейском вертолете Bell, не проведя ни малейших согласований с местными властями! Оказалось, что любые полеты частных летательных аппаратов над Сиднеем строжайше запрещены, так что съемочная группа нарушила сразу несколько законов. Сгоряча киношникам пообещали, что это была последняя сцена, снятая ими на австралийской земле…

И тогда в дело вступила тяжелая артиллерия в лице Джоэла Сильвера. Маститый продюсер вступил в переговоры с властями, пытаясь добиться разрешения на съемки вертолета с каскадерами над городом в виде исключения. Это было неимоверно трудно. На решение проблемы ушло почти полгода, но в результате Джоэл добился-таки своего – специально для голливудских киноделов законы были изменены, и съемки состоялись. Это произошло, когда весь остальной материал был отснят, а актеры уже улетели в США – в кадре вместо Ривза и Фишберна каскадеры. Впрочем, до столь рискованного трюка Киану и Лоуренса все равно бы не допустили. Это действительно была последняя сцена, отснятая в Австралии.

Далее настала очередь одной из самых запоминающихся сцен – вертолет врезается в стену небоскреба, и по ней расходятся огромные круги-волны, после чего стекло разбивается на мелкие осколки. Братья Вачовски придумали этот эпизод одним из первых, и для них было чрезвычайно важно сделать его безупречно.

Для съемок изготовили точную копию использовавшегося в фильме военного вертолета Bell UH-1 «Ирокез» длиной почти три метра от носа до хвоста. Ее укрепили на металлической штанге, которая, двигаясь, сталкивала модель вертолета с макетом стены небоскреба. Для более естественного освещения съемки проводили на улице. Главной задачей была та самая волна, идущая от эпицентра удара вертолета в здание.

Намереваясь снять как можно более реалистично, режиссеры вместе со специалистами по спецэффектам перепробовали десятки материалов, но ни один из них не вел себя подобным образом. Кругов не получалось. Бесцельно потратив на исследования три месяца, братья приняли решение снимать без волны, и добавить ее на этапе пост-продакшн при помощи компьютерной графики.

Модель вертолета врезалась в макет здания, через полторы секунды срабатывали пиропатроны, укрепленные кругами на обратной стороне стекла, потом рисовалась волна, а на место зеленого фона вставлялась панорама города. Работа была очень длительная и кропотливая, но результат превзошел все ожидания. Это было самое зрелищное крушение вертолета в истории кинематографа, и оно остается таким до сих пор.

Потом пришел черед съемок сцены поединка Нео и агента Смита в метро – сцены, съемки которой оказались неимоверно тяжелыми, о которой все ее участники вспоминают не только как о самой трудной сцене в фильме, но и вообще самой трудной сцене, которую им когда-либо доводилось делать. Здесь нужно было не только драться, но еще и активно пользоваться тросами поддержки, помогавшими выполнять трюки. Ву Пинг именно сейчас особенно ярко проявил себя – это он сделал сцену столь динамичной и жесткой, и Вачовски признали, что никогда не смогли бы добиться такого динамизма самостоятельно. Китайский постановщик трюков оказался профессионалом экстра-класса.

Это был один из важнейших эпизодов картины – в этот самый момент Нео начал осознавать, что он Избранный, и первым из всех бросил вызов Агенту, осмелившись биться с ним на равных. Хореография боев была отточенной как никогда, дело осложнялось тем, что здесь не было никаких каскадеров – всю работу Киану Ривз и Хьюго Уивинг выполняли самостоятельно.

Потребовалось колоссальное количество дублей, прежде чем получалось именно то, что нужно, и в итоге весь эпизод снимали на десять дней дольше, чем было запланировано. К концу работы все были совершенно измотаны. Особенно актеры.

Далее снимали сцену под мостом, в которой из тела Нео извлекают «жучка», сцену допроса Нео агентом Смитом, и эпизод с бегством от агентов в финале. По сценарию, это бегство происходило по замусоренным задворкам. Здесь возникла неожиданная проблема забавного свойства. Дело в том, что оказалось практически невозможным найти в ухоженной Австралии замусоренные трущобы (которых в Штатах было хоть отбавляй) – все локации сияли чистотой. Потратив некоторое время на поиск подходящего места для съемок, в итоге задворки просто создали на основе эскизов художников искусственным путем – состарили окружение, разбросали мусор…

К сожалению рамки поста ЖЖ не дают возможность выложить информацию целиком, ЧИТАЙТЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ ВОТ ТУТ.

А я вам напомню, Как делали спецэффекты в фильме «Терминатор 2: Судный день»