Михаил Блинов - скульптор из Владимира

Мы продолжаем рассказывать о людях, которые создают прекрасное и любят своё дело. Недавно мы оказались во Владимире, где поговорили с популярным скульптором Михаилом Блиновым. Михаил работает в стиле, который придумал сам, — metal flap, что означает лоскут металла. Мы заглянули в его мастерскую в Доме Художника и на выставку работе в центре Владимира. О задаче художника, о российском менталитете, и том, куда движется современное искусство — в нашем интервью.

— Как вы поняли, что скульптура — это дело вашей жизни?

У меня дед художник, когда он подарил мне целый мешок пластилина, я так обрадовался, страстно начал перерабатывать этот пластилин в маленькие статуэтки. Потом пошел в художественную школу, институт, преподаватель, скульптор Колов, меня заметил. Показал мне очень интересные вещи, и я уже остановиться не смог.

— Отец у вас тоже художник, но вас больше привлекает форма?

Да, у скульптора много возможностей, потому что скульптура смотрится с разных сторон. В ней должны быть движение, ритм, развитие, эмоция. Смотришь на пейзаж Шишкина, например, — здорово прописано, реалистично. Но интереснее уловить мысль художника, — то, как он думал. В скульптуре могут быть завуалированы ходы, развитие, из одной точки может возникать сюжет. Диалог художника и зрителя — это, на мой взгляд, интереснее.

— Какие работы считаете самыми главными? Три работы, чтобы было понятно о вашем творчестве?

«Сырный сон», с крысой. Нравится последняя работа «На лунном троне» — девочка сидит на луне. Это монументальная работа, она классно смотрелась бы метров в 5 — в таком масштабе. По композиции, там разные материалы. В принципе, мне нравятся монументальные большие вещи. Мрамор, известняк, бронза, сталь, разные фактуры, — это интересно. И третья работа «Баланс» — тоже девочка, только там волосы сделаны из мореного дуба, ещё использован пластик, сталь и мрамор. Это из серии дефиле, то есть лица у всех девочек одинаковые, просто в разном образе.

— Вы сами придумали название стиля, в котором работаете?

Искусствоведы так и не решили, к какому стилю отнести мои работы. Сложно отнести ко классической скульптуре, или к декоративно-прикладному искусству. В павильоне на ВДНХ была персональная выставка, я половину слов не понял, когда они начали описывать стиль. Копнули так глубоко, что я подумал: «Ничего себе озадачились!». Я сам придумал название — metal flap, лоскут металла. Кусочки металла соединяются друг с другом.

— Какая задача художника, если брать глобально? Помогать людям с формированием визуальной составляющей?

Возьмите, что угодно — баночку, коробочку, машину, табуретку — все, что сделано человеком должен придумать художник. Задача художника — глобальная, что-то не очень привлекательное сделать красивым. Когда делал кабана Фёдора, например, я думал, как преподнести эту свинью так, чтобы она смотрелась как красивая птица в полёте. Металл зрительно тяжелый для восприятия, но я хотел сделать его легким, чтобы большая массивная композиция смотрелась динамично. Я хотел сделать работу, которая будет держаться на одной точке опоры.

Дизайнер делает интерьер, заходишь в комнату — тебе там хорошо, спокойно, приятно. Сделать мир более комфортным, красивым для того, чтобы в нем существовать. Если работа не вызывает эмоцию, она неинтересная. Если это будут эмоции более положительные, тогда, я считаю, работа удалась.

— В современном искусстве многие работы вызывают истощение, отвращение, ведь художник имел целью передать негативные эмоции. Как к этому относиться?

Мне такое не нравится. У меня есть работы, я делал горгулий — я старался, чтобы это не вызывало отвращение. Может быть, осторожность, но никак не отвращение. Работа должна дарить положительные эмоции. Отрицательного и так хватает.

— Важно, чтобы работы передавали время?

Да, бывает и такое. Я тоже однажды «хайпанул», помните, когда сделали забавную скульптупу Алёнушки в Воронеже, страшную такую. Я подумал — дай-ка тоже сделаю свою Аленушку и сделал работу «Современная Аленушка». Мне тут же написали с телевидения, предложили репортаж.

— Как она, та воронежская Аленушка, получилась такая?

Это не скульптор делал. Просто нравится человеку, и он решил сделать. Она хоть и не очень привлекательная, но взгляд у нее мощный (смеётся — прим.ред.).

— Ваши скульптура стоят во Владимире, если бы вы дали возможность преобразить ваш город, поставить какие-то памятники, монументы, что бы вы сделали?

Я бы делал какие-то абстракции, что-то современное. Мне кажется, у нас с этим беда. Эти бородатые дядьки уже немного надоели. Ладно, если бы это было актуально, если это приурочено к месту. 5-метровую девушку на троне — я бы ее сделал, с подсветками. Облако, из-под него горит свет. Я бы хотел сделать её монументальной.

— Эта девушка – это символ или просто красивый образ?

Скорее образ. Я не думаю долго над работами, образы рождаются спонтанно и быстро, я должен это быстро запечатлеть и сделать работу за 1-2 недели. Я делаю, пока мне хочется, пока я испытываю эмоции.

— Про современную культуру России. Есть ли ощущение, что сейчас что-то важное происходит? Именно сейчас, можно ли что-то русское развить?

Да, изменения есть. Появляются новые возможности в плане реализации себя, новые технологии. Где-то выставку организовать, поучаствовать в конкурсе. Если, например, тебя заметил музей федерального уровня, ты поднимаешься выше и выше — это как снежный ком. Сейчас можно продвигать свое творчество через соцсети. Самое главное — работать продуктивно и не делать работы в стол, надо их показывать. С какой целью? Когда тебя смотрят, ты понимаешь недостатки, ошибки, это помогает развиваться. Отзывы заряжают, дают эмоциональную поддержку, понимаешь, что людям нравится.

— Возвращаясь к теме современного искусства, Москва — это один из его центров, а что происходит в регионах?

Мне кажется, никто этим просто не занимается, руки не доходят. Дороги надо чинить, например. Но много организаций, которым это интересно. В основном такие организации как Газпром заказывают работы. Все работы в городе, что установлены, — это частное. Администрация смотрит на это положительно.

— Как вам кажется, куда наша культура движется, и что надо делать, чтобы развиваться?

Все зависит от менталитета человека. Хочется сделать работу, поставить ее в городе, даже на частной территории, в парке, например. Сделаешь бесплатно, потому что тебе хочется, но ее через 2 дня сломают. Хочется сделать что-то красивое, чтоб было хорошее настроение, но у нас много людей, которым ничего не объяснишь. Такой менталитет. За границей к этому более бережно относятся. Но у нас это глобальная программа, как с этим бороться — я затрудняюсь ответить.

— Какие у вас планы? Где хотите развиваться?

У меня за границей покупали работы, а сейчас стало сложнее их перевозить. Месяц назад мне предложили сделать выставку в Китае. Хочется посмотреть, как там они работают. В Китае статусно иметь предметы искусства у себя дома. Когда в интерьере присутствуют предметы искусства — это поднимает престиж застройки.

— Если бы Вам предложили уехать из России — вы бы смогли уехать?

Я могу работать где угодно. Лишь бы были пути транспортные. Я могу хоть в деревне сидеть, закрыться и спокойно работать, никого не видеть, что мне больше по душе. Мне нравится Владимир — место, где я родился. Не хочу уезжать ни в Москву, ни в Питер, ни в другие страны.

Беседовали Елизавета Клен и Ольга Барышникова

Подписывайтесь на наш телеграм-канал