Многовато будет, многовато
Я регулярно разбираю как хорошие так и плохие примеры композиции, потому что учиться эффективнее на ошибках. Сегодня о них.
Я, как и всегда, заранее оповещаю, что данный разбор является исключительно учебным. Не имею цели обидеть, задеть или расстроить создателей разбираемого дизайна. Автор заметки (сам будучи дизайнером) прекрасно знает сколько сил и времени уходит даже на самую простую задачу (и сколько помех добавляет клиент). Как учит нас один известный субъект Российской Федерации – лучше заранее извиниться.
Начать я хотела с такого объекта дизайна, как меню. Вообще упаковка пищевой продукции, меню и всё, что связано с едой в понимании русского клиента — это всегда изобилие, а точнее перенасыщение. Должно быть много всего: много предметов на фотографии, много текста, много штампиков, марочек, подписей, псевдо-гостовских знаков качества, потому что мы не бедные.
Это страница из реального меню реального ресторана. На развороте:
– 4 фото на левой полосе,
– 3 фото на правой полосе,
– текст на трёх языках,
– заголовок, цены и контекстная информация в подвале.
И всё это в двуколоннике. Вёрстка максимально плотная.
Это электронное меню (PDF), которое можно скачать или открыть на сайте ресторана. Поэтому количество страниц не имеет значения с точки зрения дороговизны печати. Можно сделать хоть по одному блюду на полосу, напротив проще и быстрее пролистнуть страницу, чем долго изучать один разворот, пытаясь понять ничего ли ты не упустил. Ну, по одному это конечно наверно роскошь, но по два уж точно. Да, и фото вкусной еды, тогда было бы покрупнее и более заманчиво. Энивэй, сейчас, ну, очень плотно.
Выше приведены примеры как можно было бы облегчить композицию разворота:
1. Поля больше.
2. Воздух вокруг текста, расстояние от текста до фото.
3. Плюс подправить «втыкающиеся» углы на фото с кофе.
Фото с чашкой и заголовком «режет» глаз по нескольким причинам: полосатый фон под заголовком очень рябит и затрудняет чтение, а его угол «втыкается» в край чашки. Вторым фоном рябит скатерть с узором. Плюс добивает плашка нижняя с ценником, а названием блюда имеет прозрачность и тоже рябит на фоне всё той же скатерти.
Тут же проблема невнятного касания угла с блюдцем. Либо уже заходит плашка на блюдце, либо имеет уверенное расстояние. Справа — два варианта как можно было бы исправить ситуацию. И печеньку…печенюшечку уж можно не ровно по вертикали на одной оси с чашкой, чуть-чуть можно сдвинуть.
Вообще в любой непонятной ситуации с композицией: представляем фотографию, упаковку, кадр мультика или любой другой арт в виде простой геометрии. Текст — это вообще не текст, а линии различной толщины, просто вертикальный ритм. Чашка — не чашка, а кружочек. Плашка с текстом — не плашка, а прямоугольник. Принт на фоне — не принт, а просто линии. И всё вместе — это не фото, а простая плоская геометрическая композиция, с которой вы гораздо легче справитесь.
Следующий пример — это довольно популярный вид меню, где несколько блюд представлены сразу на одном фото. Очень сложный трудоемкий процесс для продакшена на самом деле. Но…
Пять блюд на одном фото, рядом ценники и названия, на фоне текстурный, деревянный стол с разбросанными вокруг тарелок предметами. Всё вместе должно быть дорого и богато. Но тут и появляется то самое «многовато». Багет, тарелки разных форм, овощи, масло, приборы и даже коряга. Коряга, Карл, коряга! Это скорее напоминает игру «Съедобное — несъедобное». Где нужно быстро понять что тут живое, а что бутафория, и что можно заказать, а что – нет.
Что из этого хорошо?
1. Хорошо, что есть динамика. Эта груда всего не статично лежит тяжким бременем, тут есть диагональ и она читается — это хорошо. Её сохраняем.
2. Пятна разные по массам. Это дает нам контраст. Тоже хорошо. Тоже оставляем.
Как это не исправить на 100%, а хотя бы чуть-чуть улучшить?
1. Хорошо, что есть динамика. Но должно быть более уверенное контрдвижение. Два столовых прибора уже лежат не по вектору общего направления, но они теряются. Уверенее.
2. Хорошо, что разные массы. Но может не надо так много. И они сгруппировались не в композиционный центр, а в уплотнение, которое стало просто перевешивать. Нужно разгруппировать.
В первую очередь, можно убрать массы спорящие друг с другом по весу: внизу лимон и белый камешек приближены по размеру друг к другу.
Луковица — как продолжение багета, можно было бы убрать ее с этой линии и немножечко уменьшить в фотошопе.
«Втыкание» столовых приборов углами в предметы не очень приятно.
Горошек красный вокруг везде. Его кол-во можно смело уменьшить в три раза.
Разумеется все эти моменты нужно тщательно продумывать и учитывать до, а не после съёмки. Но в России звать дизайнера на фотосесиию не нужно, потому что зачем? И неважно, что фотограф часто даже не знает «под что» он снимает? То есть фото для прямоугольного или квадратного формата элементарно. Реальный факт — сама сталкивалась😥. Но и после неудачной фотосессии есть шанс спасти, как мы видим. Всегда стоит делать 3-5 кадров и смотреть сразу на ноуте в размере. Прям на съемочной площадке. Зато нет страданий потом: «Эх, сняли бы чуть левее или чуть правее». Плюс очень хорошо помогает сильное уменьшение масштаба – помогает посмотреть издалека какбы на композицию.
Глядя на эти перчинки, горошинки и чесночники, вспомнила пример из учебы. Мой преподаватель как-то раз, когда я переборщила с точками в какой-то работе, указал мне на мой браслет на руке. «Вот, Май, посмотрите на то, как вы одеты. У вас же тут всего три бусины в бусах, а не 100500. Так же и с композицией. Детали мелкие должны быть, как украшения у женщины. Чуть-чуть.» И этот пример мне запомнился своей показательностью.
Пропорциональное соотношение бусины относительно массы тела мне резко дало представление о том, что такое в меру. Пирсинг, бусы, кольца, пуговицы — это мелкие детали композиции, которые помогают что-то оттенить, создать акцент, контраст крупного и нарочито мелкого. Если этого будет много, как перца в рассматриваемом натюрморте, то он становится главным действующим лицом уже, а не аксессуаром.