Плановость, плитка, голландцы

В статье П.А. Чеканцева «Размышления о композиции в изобразительном искусстве» говорится, что «организация пространства на холсте предполагает учёт следующих факторов:

1) Многоплановость. Любое явление, сюжет, мотив можно изобразить по-разному. Объект изображения можно прописать крупно на первом плане, включить его в средний план или нарисовать на дальнем плане. Выбор размера изображения на листе и количества необходимых планов для построения композиции зависит от замысла художника, от идеи картины.

2) Пересечение планов. Необходимо помнить, что решение задачи организации пространства предполагает ритмическое членение вертикалей и горизонталей.»

Попробуем рассмотреть на примерах. Сегодня внезапно голландское настроение.

Питер де Хох (или как я ласково зову его Хэндехох) славится своей плановостью. В его работе «Мужчина и женщина кормят птицу» плановость решается тонким, едва заметным нюансом – малю-ю-юсеньким треугольником неба справа (внутри арочного проёма). Это одновременно и нюанс, и контраст, и пропорция.

Ещё одна работа Хоха называется «Дворик»(The Courtyard of a House in Delft).

Её передний план — это арка и фигуры, средний — двор, задний — дома. Хозяйке на заметку: архитектурные элементы удобный инструмент для разделения планов. Вообще сколько на самом деле планов в этой работе я даже не могу посчитать ("пять, семь, пол пятого"). Я примерно отметила на схеме выше.

Ян Стен
Ну, это все понятно интерьер для многоплановости это простой сюжет, а как сделать плановость в пейзаже? Ее мы можем сделать с помощью масштабов и наложений(перекрытий), как в работе Яна Стена Jan Havickszoon Steen.

Художник «сажает» деревья на передний план и на задний. За счёт сильной разницы в их размерах создаётся пространство и воздух. Поскольку тут квадриллион планов (все и нет смысла разбирать) – я покажу анализ на одном фрагменте.

Если смотреть на этот кусочек, то мы видим слева направо первый и средний план, и в движении справа налево средний и задний план. А разным масштабом ворот и башни решается плановость.

Эмануль де Витте (Emanuel de Witte) – не только художник, но и архитектор. И это чувствуется. В своей работе (1665–1670) "Interior with a woman at a virginal" он слепил пространство не только с помощью перспективы помещений, уходящих вглубь, но и с помощью хитрого и сложного ритма световых пятен на полу. Просто потрясающая динамика. Особенную изощрённость этому ритму добавляет черно-белый рисунок плиток на полу.

Кстати, о плитке! В любой непонятной ситуации, если нужно добавить пространства в работе, кладём плитку, как это делают голландцы. Они её любят больше чем Собянин. И приём работает действительно безотказно.

Ян ван Эйк
По этим работам может сложиться неверное впечатление, что в ходу была только черно-белая плитка. Но, нет. У Яна Ван Эйка есть что противопоставить шашечке. Благовещение Национальная галерея искусства (Вашингтон, США) 1434 год.

На этой работе классический сюжет благой вести разворачивается в интерьере церкви. Пространственная задача решается с помощью стен, размытого пейзажа за окном и ше-де-вра-льной плитки на полу. По ней как по визуальным рельсам мы скользим к героям.

Fun fact: думал ли когда-нибудь голландский живописец 15 века, что проспонсирует индустриализацию Советского Союза в далеком 20 веке? Но именно это и произошло. Картина принадлежала долгое время российской императорской семье (Эрмитаж), но в 1930 году была продана советским правительством за рубеж для финансирования собственно индустриализации. Но вернемся к теме.

В арсенал приемов этой работы также входит диагональ. Диагональ луча света от окна к голубю создает динамику и соединяет божественное и земное.

Посмотрим внимательно на фигуры действующих лиц. Мария смотрит на нас во фронт, а архангел Гавриил повернут к нам в пол оборота. Именно ракурс в 3/4 и даёт ощущение плановости и глубины.

Одно крыло мы видим больше - другое меньше. Плечи в ракурсе. Лицо в повороте (3/4). Сложная поза: одна рука перекрывает другую, тень в глубине рукава. На контрасте с довольно простым ракурсом Марии, поза Архангела очень помогает созданию пространства.

Вертикали, горизонтали, перекрытия первого/второго планов друг дружкой, масштаб объектов, ракурс (поза). Отлично – арсенал набран. А какой еще универсальный инструмент есть для создания пространства и в живописи и в графике и в инсталляции и в интерьере и где угодно? Свет!

Свет как инструмент натурализма: свет и тень помогают в моделировании формы и ощущении глубины.

Свет и архитектурные элементы: включение окон и других источников света в композицию картины отличный ход, чтобы запустить собственно этот свет в пространство.

На этой работе мы видим нехитрый сюжет получения любовного письма, но что хитрого в картине есть?

«...стиль барокко обрел самобытное воплощение в живописи голландцев, на первый взгляд, совершенно далеких в изобразительно-выразительных средствах от своих южных коллег. В частности, динамика, эмоциональность, напряжение — все это проявилось в живописи голландцев весьма специфическим образом. Так, в бытовой и интерьерной живописи эти качества передаются не через одушевленных героев картины, а через само пространство. Осмысление трехмерности в плоской картине происходит в картинах мастеров Голландии XVII века <...> Именно в живописи голландских мастеров мы видим примеры изображенных интерьеров, когда не только художник и герои ощущаются «внутри» помещения, но и сам зритель при сосредоточенном взаимодействии с картиной начинает сопереживать, чувствуя себя окруженным воздухом, светом и стенами конкретной комнаты.»
из заметки О. Ю. Кулаковой о пространстве.

Уловили прикол? Настроение передается не с помощью героев, взглядов, жестов и так далее, а с помощью 🔥 пространства 🔥! Вермеер отдал первый план 👉 нам! Мы стоим на первом плане и подглядываем. И только на втором плане девушки (по сути основа сюжета). И именно эта работа с первым/вторым планом и даёт ощущение интимности, сакральности, трепетности: "Ой, он что-то написал, ах, где, что, как романтично". С ровно тем же приёмом работал Питер де Хох в картине «Пара с попугаем» (1668).

Голландские мастера, такие от Ян Вермеер, Питер де Хох и Ян Стен до Габриэля Метсю, стремились создать ощущение присутствия зрителя в изображённой комнате. Согласно Габричевскому, пространство в живописи должно восприниматься как живая, цельная среда: «Переживание трёхмерного пространства связано с чувством наслаждения от передвижения в нём». Нельзя не согласиться, там-то явно приятнее, чем в хрущевке.

Подводя итог, чему мы научились у голландцев: пространство — это не просто фон, а активный элемент композиции, иногда даже ключевой.

Ссылка на мой тг-канал @may_composition всё та же https://t.me/may_composition