Ложная и правдивая симметрия Гунты Штёльцль

«Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях. Симметрия сама по себе еще не является гарантией уравновешенности в композиции. Количественное несоответствие симметричного элемента и плоскости (или диспропорция частей и целого) становится зрительно неуравновешенным. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде.

Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем асимметричную, и достигается это более простыми средствами, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия.

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным. <…>

Наиболее часто применяемыми видами симметрии являются:
– зеркальная с вертикальной или горизонтальной осью, – центричная, – угловая.

<…> Если внимательно рассмотреть композицию иконостаса православного храма, то мы увидим ее вертикальное осевое построение. Живописному построению вторят архитектурные детали, которые, как на стержень, насажены на ось. Однако при внимательном рассмотрении можно заметить и обязательные отклонения от симметрии (или в завитке волос, или в глубине трактовки рельефа стены), что придает определенную живописность этому приему, создает «ложную» симметрию» – отмечает в своём учебном пособии "Основы композиции" О. Л. Голубева.

Для иллюстрации этого отрывка я не захотела брать иконостас. Потому что? Потому что я влюбилась! Не опять, а снова.

Гунта (или Гюнта) Штёльцль – моё открытие недели. Она стала толчком к размышлениям о симметрии и вдохновила, как мне кажется, дизайнеров 2020-х годов. Проследим связи.

Выше пример её зеркальной симметрии. Это эскиз гобелена (если кто-то сталкивался когда-нибудь с ткачеством – примерно понимает принцип и почему это симметрично).

А вот альтернативный пример (ниже) той самой «ложной» симметрии,о которой упоминалось в примере с иконостасом у Голубевой.

Это немножко как игра найди 10 отличий. Ты смотришь ее работы и это такой восторг: сопостовлять, наблюдать за вариативностью, изучать комбинаторику. При этом мне кажется, что даже на уровне акварельного эскиза – это вполне шедевр, даже и ткать уже не нужно.

И когда я смотрю на эти работы времен Баухауса, то не могу не сопоставить их с дизайном 2010 – 2020-х годов. Понятно, что мы все учились на Баухаусе, но это порой прям цитирование-цитирование. И здорово, что работы человека 1920-х актуальны и смотрятся абсолютно современно спустя век.

Её след и в постерах, и в брендинге, и в айдентике триллионов фестивалей. Она в упаковке, она в обложках, она в мерче, она в дизайне для дизайна.

Можно находить более близкие более далекие аналогии – в это приятно и интересно играть на досуге. Удовольствие схожее с Скрэбблом (эрудитом).

Больше разного и красивого в тг канале @may_composition.