#Нулевое_интервью №1. Креативный продюсер и сценарист Иван Баранов
Всем привет! Я — Майя Кравцова, работаю сценаристом и редактором в 1-2-3 Продакшн. И у меня есть супер-возможность общаться с классными специалистами и учиться у них. В, так сказать, пилотном выпуске «Нулевого интервью» (нейминг вдохновлен названием телеграмм-канала, который я веду, you know) я поболтала с Иваном Барановым, сценаристом и креативным продюсером. Обсудили недавно вышедший сериал «Подслушано в Рыбинске», сценарное дело и шоураннерство. Ну, и пощебетали о насущном. Приятного чтения!
Иван, как тебе пришла идея проекта «Подслушано в Рыбинске»?
Сначала пришла идея о герое, который видит убийства, которые еще не произошли. Мой герой эти убийства сначала видел во сне, но потом я понял, что сны — это чуть-чуть простовато, и сны не дадут мне возможности для экшена. Человек спит обычно ночью, а мне нужно было, чтобы к герою спонтанно приходили видения, поэтому была придумана эпилепсия. У отца моей супруги была эпилепсия, и она мне рассказывала про ауру, которая возникает перед приступами, и я поизучал эту болезнь. Ее еще называют «болезнь пророков», это проговаривается во второй серии.
Расскажи, каким был процесс написания сезона. Когда начинаю писать новую серию или даже новую сцену, у меня до сих пор возникает ощущение, что ничего не знаешь, ничего не умеешь… И тебе хочется бросить все и сменить работу.
Хотя ты уже пишешь много лет. Когда была «Женская лига»? Мой любимый твой проект, кстати.
Писать-то начал давно, еще со времен КВНа. Но это все было несерьезно. Так, хиханьки-хаханьки.
Именно кино, я имею в виду.
Кино с 2014-2015. Конечно, сейчас легче. Ты уже знаешь, что пройдешь этот путь, в любом случае дойдешь до финала. Но написание «Рыбинска» у меня происходило в два этапа. Я написал первые четыре серии, а потом перепридумался один герой. Сначала не было Ширмика, был другой персонаж в паре с Юрой. Но когда к истории подключился режиссер Петр Тодоровский, в процессе нашего обсуждения придумался другой герой. Я понял, что он будет лучше работать на историю, и начал писать сериал заново.
А Ширмика ты писал под Рузиля? Нет, Ширмика я писал под своего друга детства — Сашку Ширманова. Учились вместе в школе, он был старше меня. Это человек, который постоянно попадал в какие-то истории. Был всегда за любой кипиш. Я взял за основу его и других одноклассников. Получился такой хулиган из старших классов. Он нравится девочкам, симпатичный, думает сердцем, а не головой. Дворовый пацан, дерзкий.
А персонаж Трибунцева — это твое альтер-эго?
Абсолютно! Вообще, в проекте исследуется тема удачников и неудачников. Есть Костя (персонаж Антона Васильева), у которого все в жизни хорошо и ему везет. А есть персонаж Тимофея Трибунцева, Юра, которому вообще не везет. Он вроде что-то где-то как-то, но все равно не туда. Я представил, что было бы со мной, если бы я остался в Рыбинске и занимался, например, журналистикой, и моя жизнь сложилась бы не так, как я хотел. Наверняка бы я пил, наверняка бы моя семья меня не уважала. Но у Юры есть чувство собственного достоинства. Например, в первой серии есть сцена, где он борется в редакции за свою кофемашину. Он отстаивает свою территорию пытается сохранить свою значимость. Он хочет, чтобы в жизни было по-другому... и не получается.
Ты вдохновляешься реальными людьми и реальными событиями. Только если пишешь про свою жизнь или про то, что как-то напрямую связано с твоей жизнью, получится написать самое честное и крутое? Писать о том, в чем ты не разбираешься, — путь в никуда. Мы столкнулись с этим на сериале «Капельник». И ресерч нам сильно помог. Он занимал много времени, но это было в пользу. Когда ты берешь за основу реальные характеры, с которыми ты знаком, ты понимаешь, как эти герои могли бы поступить в той или иной ситуации, и тебе становится чуть проще. Конечно, ты придумываешь, докручиваешь, даешь волю фантазии, но все равно есть столб, вокруг которого все вьется.
В промо-кампаниях акцентируется, что «Подслушано в Рыбинске» — иронический детектив. Как ты сам понимаешь этот жанр? Я начинал путь с КВН, писал разные скетч-шоу, ситкомы… Мой опыт строился на комедии. Изначально мне захотелось сменить жанр и написать в стиле триллера или детектива. Но и диалоги, и решения сцен я стал писать, как уже привык, и они были чуть комедийными. И я не задумывался о жанре, думал, что это будет триллер, но веселый. Но когда я Петру Тодоровскому показал сценарий, он сказал, что это надо делать в стиле Братьев Коэнов. И мы начали делать с абсурдом и с юмором. Поэтому жанр сформировался сам. Не было желания сделать стандартный детектив. Когда я сейчас смотрю сериалы, в которых все на серьезных щах, мне кажется, что сценаристы недопридумали, как бы сделать интереснее.
Я тебя немного знаю: ты экстраверт, общительный, с чувством юмора. Можно сказать, что твой стиль как сценариста — это твоя манера как человека? А чтобы писать классно, надо писать в той стилистике, которая по-человечески тебе близка?
Наверное, да. Я пишу так, как если бы я сам отвечал на реплики. Тогда получается колко. Я никогда не пробовал писать социальную драму, где люди разговаривают очень философично и серьезно.
Потому что ты не такой.
Да. Я пишу так, как мне в голову приходит. Потом перечитываю и правлю.
И смеешься.
Очень часто! Я сам кайфую, когда написанное меня веселит. Я так для себя понимаю успех. Если не веселит, то я пытаюсь доработать. Но я прекрасно понимаю, что то, что веселит меня, может не повеселить всех. Всем все равно не понравиться.
Это понимание пришло с опытом?
Да. Негативные комментарии все еще задевают, но не так сильно.
Мне кажется, «Фарго» — глобальный референс к «Подслушано в Рыбинске». Не в том смысле, что ты сплагиатил. По настроению, скорее. Какие ты проекты смотришь, чтобы вдохновиться в писательском смысле?
Сложно сказать… Я смотрю Братьев Коэнов, мне нравится их стилистика, их абсурдность и ирония. По той теме, что я пишу, смотрю иногда, но ты попадаешь в коридор той придумки, что сделали до тебя. У тебя что-то в голове откладывается, и тебе потом кажется, что ты это сам придумал. Поэтому стараюсь абстрагироваться и накидывать свое.
На проекте ты сценарист и шоураннер. Расскажи, что входило в твои обязанности как шоураннера.
Когда уже был написан сценарий, Петр Тодоровский проводил кастинг. Мы отсматривали кандидатов и, советуясь, принимали решение. Петр всегда прислушивался, а когда возникала полярность мнений, мы находили компромисс. В полях, конечно, я не все время присутствовал, потому что занимался уже следующим проектом. Петр делал свою версию монтажа, я предлагал свои варианты. Я прошел с проектом от самого начала до самого конца.
Что тяжелее: быть сценаристом или шоураннером?
Наверное, сценаристом. Сценарист из ничего должен создать все, а шоураннер должен на основе сценария докрутить, доделать додумать. У шоураннера есть, на что опереться, а у сценариста этого нет. У сценариста есть чистый лист.
Как началось шоураннерство в твоей жизни? С «Капельника»?
Ну, как шоураннерство...
Креативное продюсирование.
Да. Началось с легкой руки Резо Гигинеишвили. Это был самый первый сериал, который мы начали делать с Сашей Носковым. Резо сказал: «Ребята, вот сериал. Делайте». Сначала нам, конечно, не всё доверяли. Мы были авторами, авторами на площадке, потом отсматривали монтаж. Появлялось больше и больше обязанностей. Для меня сценарная работа и креативное продюсирование тесно связаны, потому что не было ни одного сериального проекта, где бы я ни принимал активного участия на всех этапах.
И на «Гостях из прошлого»?
Конечно, да.
Назови три качества, необходимые для креативного продюсера.
Первое. Если ты шоураннер и сценарист, то должен это разделять. Ты не должен держаться за свой материал. Ты должен его переделать, переписывать, если есть слабые места. Также есть производственные нюансы. Надо искать варианты, чтобы история сложилась. Второе. Нужно уметь слышать членов команды. Не надо думать, что твой текст гениальный. Когда сценарий выходит за пределы сценарной комнаты, он становится рабочим материалом. Если есть предложения, которые улучшают сценарий, ими надо пользоваться. Не надо ревностно относиться к каким-то вещам.
И третье.
Ну, ты подскажи мне что-нибудь.
Здрасьте! Я еще не креативный продюсер. Я пока не знаю.
Давай спросим у чата GPT.
Это я вставлю обязательно. Может, что подскажет… Вот, гибкость и стрессоустойчивость… Про команду я сказал… На монтаже выкидывать сцены, которые не работают…
Ага.
Уметь защищать материал! Сделать все возможное, чтобы история получилась такой, какой ты себе представлял.
Засчитывается. Мы с тобой читаем проекты, которые нам присылают. Как ты понимаешь, что история классная? И такой проект ты бы взял в разработку? Зависит от того, цепляет меня или нет. Если меня пробирает сквозь текст. Если это easy-read. Если постоянно происходят события, и мы не топчемся на месте. Самое главное, чтобы было интересно. Если интересно написано, то с этим можно работать. Не могу сказать, что я цепляюсь за конкретные темы. Но должен быть хай-концепт, который веселит на уровне идеи. Например… Мы с Маркиным недавно обсуждали одну идею... Это нельзя вставлять.
Хорошо, не буду. Убийства на ****** ******* *******! [смеется] Забавно же?
[смеется] Какая х***я! В хорошем смысле.
Уже на уровне идеи хочется узнать, что там. Есть какой-то парадокс…
В привычной теме.
На уровне логлайна вызывает интерес. А когда читаю истории про волшебные леса, в которых живут странные существа… Меня это не цепляет. Возможно, есть другие продюсеры, которых это заинтересует. На каждую историю найдется свой продюсер. А мне интересна жизнь, жизненные конфликты, бытовуха. И если говорить про комедии, мне больше близка комедия узнавания.
Дай эксклюзива без подробностей. Над чем ты сейчас работаешь? Над новой историей.