Subzero 24.06.20
Нью-йоркская группа Subzero уже 30 лет прочно укоренилась на нью-йоркской хардкор-сцене, знакомя слушателей по всему миру со своим суровым звучанием и стилем. С 2004 года мы не слышали ни одного нового альбома Subzero, но ситуация скоро изменится: в октябре этого года на лейбле Upstate Records выйдет их новый мини-альбом из шести песен под названием «Beauty In Sorrow». Вокалист Лу ДиБелла — один из самых харизматичных парней, которых вы когда-либо встретите на хардкор-концерте; у него отличная память на всё, что касается его группы, а также хардкор-сцены в целом. Недавно мы пообщались с Лу, чтобы поговорить о Subzero и попытаться узнать, что же нас ждет на новом мини-альбоме. В состав Subzero 2020 года также входят: Ларри Суси (бас-гитара), Ричи Кеннон (гитара), Мэтти Паста (гитара) и Риггс Росс (ударные). Обязательно загляните на их страницы в Facebook и Instagram, чтобы быть в курсе последних новостей о группе. Заглавное фото — Ага Хайресис, графический дизайн — Бас Спирингс, дополнительные фото: Джемми Слоан Йорк, Стивен Дж. Мессина, Линда Аверса и Джейми Дэвис.
Привет, Лу, спасибо, что нашел время для этого интервью. Давно не виделись, дружище! Как у тебя дела?
Лу: Привет, Крис! Спасибо, что вспомнил обо мне и о группе для этого интервью! Мы с тобой знакомы уже очень давно, брат. Я взволнован и польщён, что могу поучаствовать в этом вместе с тобой. Помню, что в те времена я появлялся в паре выпусков «In Effect». У меня, кстати, до сих пор сохранились все номера, которые ты выпускал! В те времена, когда мы были моложе, у нас всегда получались какие-то сумасшедшие интервью. Постоянно подшучивали друг над другом, не воспринимали всё слишком серьёзно и просто получали от этого удовольствие. Когда хардкор был менее «деловым», если ты понимаешь, о чём я. В те времена, в эпоху нью-йоркского хардкора… если ты попадал в «In Effect», это было как: «Йо! Мы добились успеха!» Ха-ха. Тебя всегда уважали, и я горжусь тем, что ты до сих пор занимаешься этим.
Дни пандемии COVID были… СТРАННЫМИ… Думаю, «странные» — это именно то слово, которое нужно. Сначала никто толком не понимал, что, блядь, вообще происходит, и это было немного жутко. За время этой пандемии мы действительно потеряли немало родственников и друзей. Вчера ушла из жизни наша тётя Энджи. 102 года, крепкая, прямо из Бронкса! Даже в столетнем возрасте ездила на поезде… была настоящей крутой бабкой, пережила ВСЁ, а потом её убил этот дерьмовый вирус. Серьёзно!? Это чертовски грустно. Ужасно. Это не шутка, чувак. В Facebook полно «учёных и врачей», у которых есть свои теории обо всём этом дерьме и которые, кажется, всё знают. Пока они болтают о своих теориях… я буду придерживаться советов экспертов, которые закончили престижные вузы и посвятили большую часть своей взрослой жизни изучению и практической работе в области науки, биологии, медицины и т. д. Пока мы не поймём до конца, что это, блядь, за штука и что нужно сделать, чтобы избавиться от неё или хотя бы не допустить, чтобы она стала смертельной в массовом масштабе… я буду осторожен, следовать советам экспертов, носить маску и соблюдать социальную дистанцию от окружающих. У меня также ослабленный иммунитет из-за пятилетней истории борьбы с раком. Да, я пару раз облажался, забыл надеть маску и в прошлом контактировал с одним-двумя друзьями, но в остальном… я вел себя образцово. Соблюдал дистанцию ради безопасности своей и своей семьи, а также из уважения ко всем остальным. Удивительно, но мои дети чувствуют себя нормально и не сошли с ума, несмотря на то, что сидят взаперти. Мы довольно быстро приспособились к домашнему обучению и к тому, что нужно делать, чтобы пережить это. А поскольку с самого начала я запер их в подвале с парой буханок хлеба и миской воды… Думаю, можно с уверенностью сказать, что они пока не заразились.
Хотя Subzero время от времени давали концерты в рамках «воссоединения», с момента выхода вашего последнего альбома «The Suffering Of Man» прошло уже 15 лет. Какие факторы побудили вас всех к тому, чтобы сочинять, записывать и гастролировать с новой музыкой?
Лу: Ну, это не то чтобы было для нас просто хобби с самого момента создания группы. Я бы не назвал эти выступления «концертами воссоединения». Мы на самом деле никуда не уходили. Мы всегда были частью нью-йоркской хардкор-культуры, панк- и метал-культуры. В некотором смысле это образ жизни. Это не то, что можно просто бросить и полностью забыть. Это на 100% стало частью нашей жизни, частью того, кем мы были и кем стали. Мы ели, спали и мечтали об этом круглосуточно, и продолжаем делать это до сих пор. Это у нас в крови. Сейчас у нас есть семьи и «настоящая работа», поэтому сложно просто взять и отправиться в тур так часто, как раньше, и мы не выпускаем новый альбом каждый год. Мы никогда этого не делали даже в самые ранние годы… но мы всегда в этом, думаем об этом, живём этим и дышим этим так или иначе. У всех нас есть другие группы, над которыми мы работаем, у Ричи своя студия… это никогда не уйдет из нашей жизни. Одна только эта группа — это то, что было частью меня буквально больше половины моей жизни. Не говоря уже о том, что я был вовлечён в эти сцены задолго до появления самой группы. То же самое и со всеми остальными. Ненавижу, когда появляется новая группа, пытается всё захватить и взрывает сцену за одну ночь, потому что обманом заставила всех влюбиться в себя, а через пару лет просто ИСЧЕЗАЕТ, и о ней больше ничего не слышно. Как будто это ничего для них не значило. Денег не было, так что они просто ушли, чтобы заняться чем-то более прибыльным. Мы никогда не делали это ради денег и по-прежнему здесь, спустя 30 лет, не имея ни гроша за душой. Дело не в этом. Если бы дело было в этом, мы были бы одной из тех групп, о которых я только что говорил. Эта сцена — не гребаная мода. Эта хрень существовала задолго до нас, много-много лет, и её зародили люди, которых высмеивали, оскорбляли и изгоняли из того, что считалось и считается «мейнстримом», — и всё из-за того, как они/мы выглядели и что слушали. Эта сцена спасла жизни многим людям и дала им смысл жизни. Ребята боролись и усердно трудились, чтобы построить эту сцену и создавать музыку. Чтобы ИЗОБРЕСТИ новые стили музыки и моды, которые были бы ИХ, которые они могли бы назвать СВОИМИ! Это сцена, где люди могут носить или слушать хардкор, панк, метал или какую-то малоизвестную хрень и не подвергаться осуждению за это… потому что все там находятся по тем же причинам, что и ты, и все остальные. Мы все в той или иной степени сопереживаем друг другу и можем понять друг друга! Эта культура когда-то была андеграундной и считалась чистой и СВЯЩЕННОЙ. Сейчас я не могу сказать того же самого, поскольку в эту сферу ворвался бизнес. А из-за интернета и современных технологий её эксплуатируют больше, чем когда-либо прежде… НО времена меняются, и мы ищем способ сохранить её подлинность, как можем, чтя и помня корни, откуда всё это взялось и почему было создано изначально. Я вовсе не говорю, что нужно зацикливаться на прошлом. Я более чем за прогресс и изменения. Просто нужно уважать то, откуда всё это взялось, и защищать это от того, чтобы его отняли, использовали до тех пор, пока оно не станет бесполезным, а потом выбросили и забыли, как кусок мусора. Если кто-то не может это уважать, то он не продержится слишком долго и в конце концов найдёт что-то новое, за что можно ухватиться, пока не появится следующая «большая вещь». К чёрту всё это дерьмо. Вот почему мы до сих пор здесь и всегда будем здесь. Вот почему… даже несмотря на то, что мы не так часто гастролируем или что-то в этом роде… мы на самом деле никуда и не уходили. Всегда поддерживали группы, музыку и всегда тем или иным образом вносили свой вклад, чтобы помочь сохранить эту сцену живой. Для нас это не просто мода. Как бы банально это ни звучало… это на 100% часть нашей жизни… без всяких сомнений. И если нам захочется написать новую музыку… мы именно это и сделаем. Нет никаких правил, когда нужно выпускать следующий альбом или отправляться в тур. Мы будем делать это по-своему, когда почувствуем, что пришло время. Это время наступило именно сейчас, и мы выпустим то, чем гордимся, независимо от того, что об этом думают другие. Если вам нравится наш новый материал… то это, блядь, круто! Мы это по-настоящему оценим, это точно. Если нет… я ценю вашу честность, и я/мы по-прежнему в хороших отношениях с вами, что бы ни случилось. Мы никогда не задумывались о том, зачем мы это делаем. Просто так и есть.
Итак, вы, ребята, работаете над новым альбомом вместе с Марио и лейблом Upstate Records. Не могли бы вы рассказать, как вы с ним познакомились, а также поделиться информацией о песнях на новом альбоме?
Лу: Просто я постоянно замечал, что каждый раз, когда открывал одну из своих страниц в соцсетях, видел, как этот лейбл Upstate Records неустанно продвигает какую-нибудь из своих групп. Я имею в виду, буквально каждый день, когда я заходил, я видел пост от Upstate Records, раскручивающий какую-нибудь группу, так что мне стало любопытно. Я увидел, что у них целая куча классных групп со всей страны. Это довольно новый лейбл по сравнению с большинством других, с которыми я общался… но он, очевидно, активно продвигает музыку, выпускает качественные альбомы и обложки, а также обеспечивает хорошую дистрибуцию. Это казалось именно тем, что я искал. Я связался с ним, и он оказался одним из самых милых парней, который выглядел абсолютно искренним. Мы сразу нашли общий язык и договорились. С тех пор Марио и его партнёр по лейблу, которая, кстати, является его женой, Ким… просто НЕВЕРОЯТНЫЕ! Очень классные люди, которые относятся к лейблу и группам скорее как к семье, чем как к бизнесу, нацеленному на прибыль. Я имею в виду… Марио искренне заботится о своих группах на ЛИЧНОМ уровне. Я знаю это, потому что он всегда готов поговорить, если у меня проблемы дома, в жизни или что-то ещё. Как будто он мой настоящий брат, а я даже ещё не успел с ним познакомиться! Ха! Такое ощущение, будто я знаю его всю жизнь. И это уже о многом говорит с самого начала! Так что, да… я на ТЫСЯЧУ процентов чувствую себя с ним комфортно и знаю, что Upstate — это ОДНОЗНАЧНО тот лейбл, который нужен для выпуска этого EP под названием «Beauty In Sorrow», релиз которого запланирован на эту осень, а новый сингл «House Of Grief» выйдет уже в августе. Опять же… в песнях этого EP прослеживается множество разных стилей и влияний, и это лишь небольшая проба того, каким будет наш полноформатный альбом. В эти песни добавлено много неожиданных сюрпризов. Мы действительно очень гордимся тем, как всё получается. Названия остальных песен ещё не утверждены на 100%, так что я не могу точно ответить на этот вопрос. Могу только сказать, что на альбоме переплетается широкий спектр самых разных стилей.
Когда мы договаривались об этом интервью, Марио сказал мне, что я должен спросить тебя, какой твой любимый соус в банке, ха-ха!
Лу: Марио! Засунь себе в нос резиновый шланг!
Ладно, вернёмся к новой музыке. Итак, вы, ребята, записывали этот новый альбом в студии, которой руководит (или владеет?) Ричи, и уже близки были к завершению работы, а потом что произошло?
Лу: Да, Ричи пару лет назад открыл новую студию под названием Barking Dog Recording Studios в Брюстере, штат Нью-Йорк. Прямо по соседству со старым клубом «Boardwalk Cafe», если честно. Место просто класс. Ричи — феноменальный звукорежиссёр, который действительно вкладывает душу в то, чтобы всё, над чем он работает, звучало великолепно. Он очень глубоко вовлечён в работу с группами, с которыми сотрудничает, и это здорово. Раньше он работал звукорежиссёром в студии «Big Blue Meenie Recording Studios» в Нью-Джерси, а затем в «Sear Sound» на Манхэттене. Наряду с Electric Lady, Sear — одно из последних великих, ИСТОРИЧЕСКИХ студийных заведений в Манхэттене, где записывались все — от Боуи и The Police до Sonic Youth, Бьорк, Норы Джонс и других подобных исполнителей. Проработав там несколько лет и накопив необходимый опыт… он решил, что пришло время открыть собственное студию, о чём мечтал уже много лет. Пока что всё идёт довольно успешно. Мы, кстати, записали там нашу другую пост-панк/панк-группу под названием BLACK IN MOURNING. В её состав входят участники Subzero, Into Another, Youth Of Today, Stabbing Westward и т. д. EP уже готов. Осталось только сделать микширование. Следите за новостями и по этому поводу. Что касается нового альбома Subzero… мы делали отличные успехи, но потом нас настигла пандемия. Владелец здания, в котором находится студия, был вынужден закрыть его из соображений безопасности. Сейчас студия снова работает, и мы полным ходом занимаемся завершением оставшейся части записи, которую планируем закончить в октябре этого года. Приходите и посмотрите на студию! Она находится буквально в 5 минутах ходьбы от станции Metro North или в 40 минутах езды от Манхэттена.
Было ли у вас какое-то искушение или мысль пробраться внутрь, чтобы доделать то, что осталось, или вас буквально не пустили?
Лу: На самом деле не было никакой возможности пробраться обратно на работу. Совершенно невозможно. Это было отстойно, но в некотором смысле… для нас всё обернулось даже лучше, потому что пока мы ждали… мы написали и добавили в альбом ещё одну песню, что стало плюсом для всех. Просто пришлось набраться терпения и переждать эту хрень. Говорят, терпение и труд всё перетрут. Я всё ещё жду. Ха!
Вернёмся к альбому «Happiness Without Peace» и даже к более раннему периоду: звучание Subzero всегда было в стиле тяжёлого хардкора, но вы, ребята, всегда вставляли в него какие-то припевы или мелодии в стиле панк-рока. На альбоме «Necropolis», например, была такая песня, как «Swimherd». «The Suffering Of Man» был более прямолинейным альбомом в стиле тяжелого хардкора с меньшим количеством таких панк-влияний. Мой вопрос заключается в том, в каком музыкальном направлении вы, ребята, движетесь с этим новым альбомом?
Лу: Как ты и сказал… мы никогда не следовали никаким трендам и не придерживались строгого шаблонного формата при написании музыки. Что бы ни пришло нам в голову — так и будет. И мы не собираемся зацикливаться на прошлом или чувствовать необходимость звучать так, как звучали 30 лет назад… или копировать стили тех, кто был до нас. Конечно, всё это в той или иной степени всегда каким-то образом вплетается в нашу музыку, БЕЗ СОМНЕНИЯ… потому что это то, кем мы являемся и что на нас повлияло. В то же время мы по-прежнему оставляем двери открытыми, чтобы впустить более широкий спектр различных влияний, пытаясь сделать нашу музыку интересной и свежей. Мы никогда не писали специально для публики. Дело не в том, чтобы создавать музыку под то, что, как вам кажется, ОНИ хотят услышать. Конечно, мы хотим, чтобы им это понравилось, но если нет… то это совершенно нормально, и я уважаю это. Если нравится… то это круто, и я рад, что мы смогли найти общий язык на каком-то уровне, и уважаю их точно так же. В любом случае… если ты не пишешь от души или не то, что ТЫ сам хочешь услышать… то это не по-настоящему, и это будет видно.
Состав, который вы собрали — вы, Ларри и Ричи — придаёт этому воссоединению подлинную атмосферу, ведь вы, ребята, составляли три четверти того состава Subzero, который все знали и видели на протяжении многих лет. Не могли бы вы рассказать нам об истории остальных двух участников группы — в каких коллективах они играли?
Лу: Ну, на самом деле это не воссоединение. Мы никуда и не уходили. Просто взяли перерыв, чтобы заняться другими делами. У нас по-прежнему есть материал на целый альбом и даже больше, который мы писали, пока не гастролировали. Всё это выйдет после EP. Мэтти Паста играет на гитаре с нами уже более 10 лет. Он участвовал в нескольких наших европейских и японских турне, был с нами на туре EXODUS/SUBZERO и с тех пор не уходил из группы. Я нашел Мэтти много лет назад, когда он играл в Merauder, и, играя с нами, он в промежутках ещё несколько лет круто выступал с Crown of Thornz, Skarhead и Leeway. Мы знали Риггса Росса, нашего барабанщика, с тех пор, как ему было около 13 лет. По-моему, его первым хардкор-концертом был концерт Subzero. Мы все познакомились и с тех пор остались друзьями. Некоторое время он играл в Hatebreed, Madball и Crown of Thornz, прежде чем присоединился к Subzero лет три или четыре назад. Риггс — настоящий зверь за барабанами, и мы в восторге от того, что он наконец записывается с нами. То же самое и с Мэтти. Два потрясающих музыканта, которые к тому же настоящие, давние друзья и братья. Это лучший рецепт для совместной работы в группе. Если ты не можешь ладить с товарищами по группе, то лучше сразу завязать с этим или заняться чем-то другим. Ничего не выйдет. Нам повезло, что между нами такая связь. Я безмерно благодарен за то, что знаю всех этих ребят и что они есть в моей жизни. До самой смерти!
Клип на песню «Liohearted» вышел в 2007 году, его просмотры приближаются к 900 000, и, вероятно, именно это видео приходит на ум многим, когда они думают о Subzero. Клип представляет собой смесь кадров с концерта в клубе CBGB и сцен, где ты просто гуляешь по улице. Не мог бы ты рассказать нам о том, как снимался этот клип?
Лу: Эта песня была написана после того, как я прошел через пятилетнюю борьбу с острым лимфобластным лейкозом 4-й стадии. Я дважды умирал. Лучевая терапия головного мозга, спинномозговые пункции с введением химиопрепаратов в позвоночник, чтобы они проникли в мозг, пересадка костного мозга, множество различных видов химиотерапии буквально 5 дней в неделю на протяжении 5 лет подряд. Ходячий труп. Но! Вопреки всем прогнозам, после того как мне вынесли смертный приговор с, как они сказали, 23-процентным шансом на выживание… я победил болезнь. Позитивный настрой, хорошие друзья и семья, а также неукоснительное выполнение предписаний врачей каждый божий день. Это было сумасшедшее путешествие. Чтобы немного развеять мрачную атмосферу, ха-ха… Я помню первый день, когда меня выписали из больницы, чтобы я мог продолжить лечение дома. Моя тогдашняя девушка отвела меня в отличный итальянский ресторан напротив бара «Родео» в Манхэттене, чтобы отпраздновать хотя бы то, что я выбрался из больницы. Я заказал огромную телячью голень с гигантской косточкой, торчащей из нее! У меня просто слюнки потекли после столь долгого пребывания в больнице. Я съел эту штуку до последней крошки. Через 5 минут, потому что я, очевидно, все еще проходил химио… меня чертовски стошнило. Все владельцы и персонал были рядом, пытаясь меня утешить. Наконец, через полчаса, пролежав за столом и не в силах пошевелиться, я смог встать. Мы начали переходить 3-ю авеню к нашей квартире. Когда мы проходили мимо «Rodeo Bar» — классного ресторана/бара/музыкального клуба, где часто выступали блюграсс- и рокабилли-группы… мне снова стало оооочень плохо. «Родео Бар» находится на углу 27-й улицы и 3-й авеню. Стены заведения фактически представляли собой окна, которые шли от пола почти до самого потолка по всему периметру. Люди обедали за столиками прямо у окон, чтобы смотреть на улицу. Ну, вот я иду со своей девушкой, чертовски плохо себя чувствуя после этой огромной порции еды и с тошнотой от химиотерапии. Что происходит дальше? ДА… Я ИЗРЫГАЛ ОГРОМНОЕ количество РВОТЫ прямо на окна, а с другой стороны была забитая до отказа столовая, хахаха! Выражение лиц у всех было ПРОСТО ВЕЛИКОЛЕПНО! Как будто прямо у них на глазах кому-то отстрелили голову. Я извинился через окно, нервно хихикнул и пошёл дальше. Иногда в таких ситуациях, когда ты буквально умираешь, нужно смеяться и относиться к этому с юмором. Что ещё я мог сделать? Ха-ха. В общем… да. Песня «Lionhearted» о том, как сталкиваться с испытаниями, которые бросает нам жизнь, и пытаться сломать стены, сдерживающие нас. На самом деле, это может относиться ко всему в нашей жизни. Зависимость, депрессия, утрата, горе, болезнь, потеря работы или что бы то ни было… я, мой рак, конечно. Что бы это ни было… это песня о том, как собрать в себе мужество и силы, чтобы преодолеть трудности. Думаю, именно потому, что она так близка людям, она набрала к настоящему моменту почти миллион просмотров. Совершенно неожиданно. Я написал эту песню для себя, чтобы рассказать свою историю, а она превратилась в это. Это очень трогает. Я до сих пор получаю много писем от людей со всего мира, которые переживают тяжелые времена в своей жизни… они благодарят нас за песню и рассказывают, как сильно она им помогла. Это очень трогает. Наверное, это самое крутое, что когда-либо происходило со мной, помимо рождения детей. Я благодарен по многим причинам. Видео с концерта было снято во время выступления, которое мы дали в последние недели существования клуба CB’s, перед тем как он закрылся навсегда. Потрясающий концерт! Столько людей пришло поддержать нас! Это было потрясающе. На кадре с прыжком в начале — наш парень Деймон, Майк из Last Call Brawl, наш друг Джош, Брайан Фитц, на которого набросились… а позже он появился с дробовиком во рту. Эта сцена снималась внутри «Manitoba’s». Дик Манитоба из легендарной группы The Dictators… это был его бар в то время. 99 Avenue B. С этим местом связано много сумасшедших историй. О, боже… вам лучше не знать. Ха-ха. Сцены, где я лежал на больничной койке, на самом деле снимались в квартире режиссёра Кевина Кустера (режиссёр клипов Hatebreed, Redman, Wu Tang, Madball и т. д.), которую преобразовали под больничную палату. Специалист по спецэффектам снова сделал мне грим больного с помощью лысой шапочки и макияжа. В одной из сцен знаменитый татуировщик в стиле хоррор Пол Бут делает кому-то татуировку «Lionhearted». Это был просто отличный день. Много работы, но море удовольствия. Рэт Боунс появляется в нескольких сценах в заднем переулке у CB’s и в других местах. Я уже очень давно не смотрел этот фильм. Извините, если сейчас не могу вспомнить обо всём, кроме того, что это было очень весело и в компании множества замечательных людей. Я просто помню, как играл на концерте, а потом сразу же отрубился, потому что был совершенно измотан. Это был отличный день, и я благодарен за то, что у меня была возможность сделать что-то такое классное вместе со столькими замечательными людьми, которые пришли, чтобы принять участие! Джеймс Диджан! он же Malta The Damager был там на сцене! Дэнни-Воп и ребята! Хорошие времена. Мне нужно сейчас вернуться и посмотреть фильм, чтобы разглядеть все лица.
Вы, ребята, часто выступали в CBGB’s, и с течением времени наши воспоминания о некоторых вещах начинают стираться. Что из того, что вы пережили в CB’s — как поклонники музыки и как исполнители — вы никогда не забудете?
Лу: Это звучит как настоящий блюзфем, но я должен быть честен… Я не был ярым поклонником CB’s. Не говорю, что ненавидел это место, но в то время мне больше нравились другие клубы. Мне больше нравилось тусоваться с ребятами на улице перед клубом, чем играть там. Не знаю, в чём дело, но это не было моим любимым местом ни для выступлений, ни для просмотра концертов групп. Что касается выступлений в Нью-Йорке в «наши времена»… Wetlands и Coney Island High были моими любимыми местами для выступлений и тусовки. Там всегда было здорово, независимо от того, приезжали ли мы туда выступать или просто посмотреть на другие группы. После 80-х и, возможно, самого начала 90-х… у CB’s, казалось, уже не было той самой ауры. По крайней мере, у меня сложилось такое впечатление. Мне казалось, что играть там было как-то неинтересно. Не знаю. Просто в 80% случаев я этого не чувствовал. Хотелось бы сказать что-нибудь получше. Ха! Ходить туда как фанат групп в 80-х и начале 90-х было просто безумием! Те, кто там был, понимают, о чём я. Я обожал ходить в «The Ritz» в те времена! В этом месте витала просто невероятная атмосфера. Звук там был неповторимым. Он, блядь, не выходил из головы. Мой любимый хардкор-концерт всех времён прошёл именно там — с Bad Brains и Leeway в 87-м или 88-м? Билеты были распроданы. Помню, как после выступления Leeway я оказался на улице, а там было чертовски много людей — по всей улице толпились фанаты, которые сходили с ума. Множество хардкорных и скинхедских групп просто сходили с ума. Разбивались бутылки, драки вспыхивали одна за другой. В те времена в городе ещё царило настоящее безумие. Не у всех на улице были билеты, и я никогда не забуду… как только первый аккорд из «I Against I» раздался на улицах… ВСЕ, включая тех, у кого не было билетов, ринулись к входным дверям и прорвались сквозь охранников или кого там ещё, кто работал на входе. Это было чертовски безумно! Зал был ПЕРЕПОЛНЕН! Каждый человек в этом проклятом зале хором пел припев: «О-о-о-о-о»! У меня волосы на затылке встали дыбом. По спине побежали мурашки. И эта музыка в том зале! Ах, чувак… НИГДЕ на свете Bad Brains не звучали бы так невероятно, как в THE RITZ в ту ночь! Просто великолепно! Незабываемое впечатление!
За эти годы у вашей группы накопилось немало ярких впечатлений от совместных выступлений с такими грандами мира хэви-музыки, как Iron Maiden, Slayer, Megadeth, Motorhead и даже Эминем. Для хардкор-группы это довольно впечатляющий список. Не могли бы вы рассказать о некоторых из ваших впечатлений от выступлений с упомянутыми мной группами?
Лу: Да, чувак… столько историй. Начиная с того, как мы прятались в кладовой на корабле по пути из Швеции в Финляндию, куря травку с моими парнями и Джерри Олни (ему пришлось делать это тайком, потому что во время тура им не полагалось ни пить, ни что-то подобное, ха-ха), пока он рассказывал нам все эти истории о своих ранних годах и о том, как они играли с такими группами, как Black Flag, которые ночевали у них дома, когда бывали в городе. Истории о временах Danzig и о «ситуации» между ним и Misfits в то время. Он рассказывал нам столько классных историй. Это было как будто мы — кучка детей, сидящих вокруг костра, а какой-то старший парень рассказывает нам страшные истории или что-то в этом роде. Очень крутой момент. Или вот когда наш тур-автобус припарковался рядом с автобусом Megadeth на фестивале Grasspop. Я был ПЬЯН и дрался с и без того раздражённым Дэйвом Мастейном у его тур-автобуса… ПОД ЛИВНЕМ! Ха-ха. После того, как я сказал ему, что надеру его рыжую задницу… я случайно пролил на него пиво, потом ЗАСТАВИЛ его сфотографироваться со мной и отправил обратно в его автобус. Он был ВЗБЕСЕН… красный, как помидор… есть фото, где он злобно/плаксиво пялится на меня, а я смотрю на него с выражением «ну и что, блядь, ты с этим сделаешь?». Ха! Лазерные взгляды прожигают дыры в лицах друг друга. Его тур-менеджер стоит рядом с ним и нервничает… а Крис из Ryker’s стоит рядом со МНОЙ и подзадоривает меня. Ха! Вот что ты получаешь за то, что припарковал свой автобус рядом с нашим. Придурок! Это было во время европейского тура Subzero/Rykers. Один из самых запоминающихся моментов для меня — это когда я стоял на сцене с Maiden во время «Revelations» и слушал/ЧУВСТВОВАЛ ветер от 20 000 человек, СКАНДИРУЮЩИХ в паузах и устремляющихся обратно к нам. ДА, ДА «ХЕЙ!» ДА, ДА «ХЕЙ!» Невероятное ощущение! Можно только представить, каково это — выступать перед такой публикой каждую ночь. Мурашки по коже. Или наблюдать, как металлисты прыгают с банджи с гигантского крана, пока Slayer рвут и мечут «Raining Blood» в сумерках среди огня и взрывов! Ха-ха! Сумасшествие! А ещё были драки. Оооочень много чёртовых драк. Особенно во время тура с Misfits. Наш лейбл Century Media предупредил нас перед началом тура, что на концертах Misfits будет много панков старой школы, и они будут плевать на вас, если вы им понравитесь, и плевать на вас, если не понравитесь. В любом случае… я не собирался терпеть эту херню. Один раз за другим, и это, блядь, выводило нас из себя. Микрофонные стойки разбивались людям по головам! Целые барабанные установки швырялись в публику, сквоттеры каждую вторую ночь штурмовали стойки с мерчем! Насилие повсюду! Но лучше всего было, когда Дойл вступал в драку вместе с нами, и никто не знал, кто он, потому что он был без грима! Ха-ха-ха! Не знаю, чувак. Есть столько чертовых историй, что я буду здесь сидеть днями напролёт. Но вот несколько самых запоминающихся, наверное. Subzero занимается этим с перерывами уже более 30 лет, и за это время было пролито много крови, пота и слёз.
Если оглянуться назад — от самого начала существования группы до сегодняшнего дня — чем вы больше всего гордитесь в том, чего добилась Subzero?
Лу: Тем, что мы просто не сдавались и никогда не пытались быть кем-то, кем мы не являемся. Никогда никому не подлизывались, чтобы выступить на каких-то концертах или получить возможность делать то, что нам удалось. Я горжусь тем, что мы всегда оставались верны себе и всегда писали то, что хотели писать для СЕБЯ, не следуя «правилам». Спустя 30 лет мы по-прежнему такие же. Вместе с этим у нас появилась преданная культовая аудитория — люди, которые были с нами с самого начала и до сих пор приходят на все наши концерты, а также множество новых лиц. Я благодарен за это. Я горжусь тем, что мы — та группа, которая занялась этим не просто ради того, чтобы играть в какой-то группе. Горжусь тем, что являюсь частью чего-то такого крутого и значимого, как эта сцена, эта культура… и тем, что внес свой вклад в то, чтобы она оставалась живой все эти годы и ещё много лет впереди.
Интервью взято с сайта Ineffecthardcore
Послушать:
House of Grief [EP] (2020): https://vk.ru/audio_playlist-2000692454_8692454?access_key=60580e97dd4696e23d
Happiness without peace (1996): https://vk.ru/audio_playlist-54026921_79114344?access_key=28a186e84bc7f99d52
The suffering of man (2004): https://vk.ru/audio_playlist-54026921_79114348?access_key=1eb60b32b67b835372
Facecarz & SubZero [Split] (2006): https://vk.ru/audio_playlist-54026921_79114349?access_key=d53d246fb82f73d156
Necropolis City Of The Damned [EP] (2003): https://vk.ru/audio_playlist-54026921_79114347?access_key=54c06b3ec9f5cc93e9
Ice Age [EP] (1991): https://vk.ru/audio_playlist-54026921_79114345?access_key=5df78542bb81636001
Live On WNYU (1990): https://vk.ru/audio_playlist-54026921_79114343?access_key=234d4263f300337d83
[Demo] (1990): https://vk.ru/audio_playlist-54026921_79114342?access_key=b816132fa9669d71c3
H.R. Giger [Demo] (1993): https://vk.ru/audio_playlist-54026921_79114346?access_key=8748559aca849fda29