Tangerine Dream. Творцы Мандариновых Грёз. Конрад Шницлер.
Поскольку серия заметок про музыкальный стиль "индастриал" закончена, имею полное право начать новую. Она будет посвящена музыкантам, когда-либо игравшим в группе Tangerine Dream. Отсюда и такое название.
Конрад Шницлер. Фото взято на сайте stromkult.com
Одна из главных фигур в развитии краутрока (krautrock) и прогрессивной электроники (progressive electronic), Конрад Шницлер (Conrad Schnitzler) родился в Германии 17 марта 1937 года. В молодости он учился у видного теоретика постмодернизма художника Йозефа Бойса и немецкого композитора, дирижёра, музыкального теоретика и одного из крупнейших новаторов музыки второй половины XX века Карлхайнца Штокхаузена. Побывав в 1967 году на концерте Джими Хендрикса, Шницлер «внезапно осознал, как должна быть концептуально устроена настоящая музыка».
Он увлекся экспериментальной импровизационной музыкой и из родного Дюссельдорфа отправился в Западный Берлин, где познакомился ещё с одной будущей звездой электронной музыки Хансом-Йоахимом Роделиусом (Hans-Joachim Roedelius). Вместе с ним Конрад открыл Zodiac Free Arts Lab, где выступали представители берлинского экспериментального электронного андерграунда. После нескольких концертов, сыгранных с Эдгаром Фрозе и Кристофом Франке, он исполнил партии виолончели, скрипке и гитары на первом альбоме Tangerine Dream "Electronic Meditation" (1970), а также поучаствовал в создании звуковых эффектов. Это вполне соответствовало его интересу к электронике, добавленной к обычным "живым" инструментам. Добавлю, что альбом остался единственной работой Конрада в TD.
Единственной, но одной из самых заметных в дискографии Tangerine Dream. Заодно диск стал вехой и в крауте, и в электронике, и в проге. Альбом не лишен шероховатостей, но силен во многих отношениях и рисует группе богатые перспективы. Несмотря на экспериментальность, "Electronic Meditation" умудряется быть достаточно доступным. Критика сочла "Медитацию" похожей на ранние альбомы Pink Floyd и Amon Duul.
"Electronic Meditation" записывался в октябре 69-го, и уже в том же году Шницлер сформировал ещё более экспериментальный краутовый проект под названием Eruption. За полтора года существования через данный проект прошли Клаус Шульце (Klaus Schulze), Мануэль Гёттшинг (Manuel Göttsching) и Хартмут Энке (Hartmut Enke), позже организовавшие трио Ash Ra Tempel, Дитер Серфас (Dieter Serfas) из джаз-роковой группы Embryo, Михаэль Гюнтер (Michael Günther) и Лутц Ульбрих (Lutz Ulbrich) из Agitation Free. Впрочем, единственный одноименный студийный альбом был записан в 1970-м с двумя менее известными музыкантами (Klaus Freudigmann, Wolfgang Seidel). Гудящая электроника, яростные всплески гитары, космическая атмосфера и никаких мелодий. Скрипка Шницлера слышна, хотя и используется в значительной степени для фонового гула, а не для мелодического аккомпанемента. Издан этот артефакт был на виниле в 2005 году итальянской фирмой Qbico.
Обложка взята на сайте progarchives.com
В том же 1969-ом вместе с уже упомянутым Роделиусом и ещё одним постоянным посетителем клуба Zodiac Дитером Мёбиусом (Dieter Moebius) Конрад создает коллектив Kluster. В таком составе были записаны два фундаментальных для стиля краут и ранней прогрессивной электроники альбома "Klopfzeichen" (1970) и "Zwei Osterei" (1971). Обе записи содержат до предела экспериментальную, навязчивую, мозголомную и маниакальную музыку. Композиции выполнены для небольшого ансамбля из электрогитары, виолончели, ленточных петель, усилителей, повествовательных голосов и ударных инструментов. Кроме того использовались звуки будильника и кухонная утварь (вспоминаем ранний индастриал). Кто конкретно на чем играл понять невозможно. Вся троица музыкантов обозначена как "performer & composer" - исполнитель и композитор. Альбомы были спродюсированы и выпущены по договоренности с церковью и первоначально на лейбле, выпускавшем церковную музыку, отсюда и религиозное содержание произносимых текстов. Название второго из них переводится как "Два Пасхальных Яйца". Третья и последняя пластинка Kluster, "Eruption", имела подзаголовок "Elektroakustische Musik Live Recorded 1971" и была выпущена в сотрудничестве с участниками вышеупомянутой группы Eruption в частном порядке.
Для примера звучания Kluster можно выбрать любую из шести композиций, размещенных на трех альбомах.
Из приведенных выше дат выхода альбомов понятно, что в какой-то момент Шницлер работал во всех трех коллективах, Tangerine Dream, Eruption и Kluster, одновременно. К 1971 году из них остался только Kluster, но и его он покинул ради начала сольной карьеры.
С 1971 года, когда Шницлер начал заниматься исключительно сольным творчеством, и до его смерти в 2011-ом он записал не менее ста альбомов (точное количество не поддается подсчету, эксцентричный композитор мог вообще не выпустить готовый альбом или издать тиражом один экземпляр, часть записанных альбомов издавалась позже, часть переиздавалась на разных носителях с другими названиями). Естественно, дискография получилась весьма запутанная, поэтому отмечу только несколько альбомов. "Красный" и "Синий" альбомы. "Rot" (1972) и "Blau" (1973). Акустические инструменты из звуковой палитры исчезли. Осталась электроника, эффекты и длинные (минут по 18-20) композиции. Но в целом всё в духе того, что делал Kluster.
Альбом "CON", выпущенный в 1978 году и переизданный позже c бонусами под названием "Ballet Statique", местами больше похож на музыку, к которой пришли к этому же времени Tangerine Dream. Это и неудивительно, ибо продюсером альбома стал участник TD Петер Бауманн. Композиции стали короче. Хотя и чисто экспериментальные эпизоды тоже присутствуют.
В "CON 3" (1981) сделан акцент на современной, ритмичной стороне музыки. Так как это понимал Шницлер.
А вот запись 74-го, изданная в частном порядке на кассете и вышедшая на виниле в том же 81-ом как "Gelb" ("Желтый"), навела меня на мысли о более экспериментальном и минималистском варианте того, что чуть позже с большИм успехом начал исполнять Жан-Мишель Жарр.
Собственно такое же впечатление оставил и альбом "Grun" (1981) ("Зеленый"), первая композиция которого была записана в 1976 году.
Все эти годы Шницлер не прекращал сотрудничество с другими электронщиками. И не только с ними: в 1987 году он весьма удивил общественность, сочинив электронное вступление к дебютному мини-альбому "Deathcrush" будущих классиков блэк-метал и своих больших поклонников - норвежцев Mayhem.
Полного впечатления о сольной работе Конрада приведенные выше композиции, конечно, не дадут. Однако надеюсь,что составить хотя бы первое впечатление об этом замечательном мастере прогрессивной электроники точно помогут.