Музыкант Данил Клементьев об истории своей музыкальной карьеры
С приходом цифровой эры создание музыки перестало быть чем-то сложным и непонятным для масс. Многие музыканты самостоятельно осваивают специальные программы для написания битов и аранжировок, начинают записываться и сводить звук у себя дома. Молодой музыкант родом из Татарстана Данил Клементьев под псевдонимом “Одда” - не исключение. В свои 20 лет юноша выпустил 4 альбома и несколько раз давал сольные концерты. О переезде в Москву, псевдониме, старте музыкальной карьеры читайте в нашем интервью.
Расскажи, пожалуйста, бэкграунд. Как ты начал продвигаться в музыке? С чего вообще все началось?
Началось все 17 лет назад, когда мне было три года, и родители отдали меня в музыкальную школу. И в принципе, этим бы и закончилось, если бы родители разрешили мне бросить музыкалку в пятом классе, когда я уже решил, что это не мое, я в принципе никогда не планировал связывать жизнь с музыкой. Родители настояли на своем, сказали, если ты начал что-то делать, то это обязательно нужно закончить. Когда я уже закончил музыкальную школу, у меня освободилось очень много времени. Я посвятил себя спорту. Я думал, что стану спортсменом, но после травмы пришлось уйти, и тогда я почему-то вспомнил про музыку. Это как-то совершенно случайно вышло. Когда мне было 13 лет, мы съездили с родителями в Санкт-Петербург, и, видимо, город повлиял на меня так, что я написал свою первую песню про Питер.
В то время я также ездил в детский лагерь «Круговорот», где показал соседу по комнате свою песню. Он поддержал меня и сказал, что нужно дальше развиваться в этом направлении – сходить на студию или выступить на конкурсе, например. Я отнесся к этому с холодом, но так или иначе, в 15 лет я впервые оказался на студии. С этого момента начался старт музыкальной карьеры, но продвижением я начал заниматься только в 2020-го году, когда появился проект Одда.
Февраль 2020 года – отсчетная точка. Я уже осознанно пришел в музыкальную индустрию, изучил таргет в социальной сети ВКонтакте, инструменты взаимодействия, рекламный кабинет. В целом, я очень много читал различной информации, касающейся продвижения, смотрел различные вебинары, например, от Института музыкальных инициатив. Я учился методом тыка, проб и ошибок.
Сначала твоим псевдонимом было «Эста», потом ты изменил название на «Одда». Почему ты решил сменить псевдоним? Что лично для тебя они значат?
В псевдоним "Эста" не закладывалось никакого смысла, и, видимо, из-за того, что отсутствует какой-то бэкграунд, значимый для меня, этот псевдоним очень быстро себя изжил. По поводу переименования: как я к этому пришел? Во-первых, опять же, я ощущал, что это не мое, мне не нравится, как это звучит. Во-вторых, в тот момент я готовил альбом на 20 треков, который связан с моим тогдашним тяжелым расставанием, но в какой-то момент я понял, что мне тяжело нести груз этих 20-ти треков, и я решил все удалить, перелистнуть страницу моей жизни. Тогда я всерьез задумался над ребрендингом. В процессе разработки нового псевдонима я вдохновлялся группой «Аффинаж», мне показалось, что название, в котором дублируются буквы, очень привлекательное и запоминающееся. Вообще, аффинаж – это термин, обозначающий процесс очистки некоторых металлов от примесей, и я попытался найти какой-нибудь похожий термин, но ничего не нашел. И тогда моя подруга рассказала о том, что певица IOWA назвала себя в честь штата США.
Я с самого детства увлекаюсь Скандинавией и очень люблю Норвегию. Я решил погуглить населенные в ней пункты и нашел маленькую коммуну, которая называется Одда. Есть повторение букв плюс Норвегия, я решил, что это идеальный вариант для меня.
Что-то изменилось в творчестве после переезда в Москву? Были ли какие-то сложности?
Наверное, нет, разве что город не оправдал моих ожиданий: Москва огромная, но в моем представлении равнодушная, это наложила на меня какой-то отпечаток. Я написал два трека - “Баррикадная” и “Эта ваша Москва”, которые повествуют о том, что жизнь в Москве не такая уж и сладкая. У меня случился артблок - около 7 месяцев я совершенно не мог ничего писать. Тогда у меня отсутствовало рабочее место (я жил в общежитии университета), я начал работать, отношения на расстоянии - все это очень сильно давило на меня. Я понял, что это не просто какая-то грусть или апатия, а больше смахивало на депрессию. Все это тянулось до следующей моей встряски в сентябре 2021 года.
Кардинально. Когда я переехал в Москву, у меня в принципе не было ни друзей, ни знакомых, по крайней мере тех, с кем я стабильно поддерживал связь. Вышло так, что я остался один в большом городе. Я начал гулять один, ходил один в кино и на концерты. Как бы парадоксально не звучало, я замкнулся в себе, при этом став более открытым, потому что у меня не было желания поддерживать связь с людьми из прошлого. Сейчас все мои постоянные контакты - это московские ребята. Из Елабуги, моего родного города, почти никого не осталось.
В Москве больше возможностей или трудностей?
Я думаю, все вместе. Здесь, на самом деле, такой идеальный баланс: тебе подкидывают множество проблем, и если ты их преодолеваешь, то появляется множество возможностей.
По началу да, было много каких-либо проблем, с которыми я не знал, как справляться. Я начал жить один, появились бытовые вопросы, которые нужно было решать самостоятельно. Возникла проблема с коммуникацией, потому что я длительное время находился в зоне комфорта, и у меня не возникало необходимости заводить знакомства. К счастью, мне удалось преодолеть этот барьер, потому что так или иначе мне нужно было обзавестись полезными контактами. В этом мне помог лейбл - Sparrow Music, в который я в дальнейшем устроился на работу.
Расскажи про лейбл. Как ты туда попал? Работаешь ли там до сих пор?
Работаю там до сих пор, правда, сейчас мы переживаем непростые времена, на самом деле. Я попал туда благодаря любимой группе “номер скрыт”, с солистом которой я был заочно знаком (мы общались через переписку во ВКонтакте). Я попал к ним на концерт в PowerHouse, где мы познакомились с солистом уже лично. Я был очень заинтересован проводить свои личные концерты в Москве, поэтому через солиста группы я смог выйти на организатора концерта - Мишу Майорского, который оказался по совместительству создателем лейбла Sparrow Music. Я уже был знаком с деятельностью лейба, и решил спросить Мишу, нужен ли им человек в команду. В итоге я закинул резюме на почту и получил положительный отклик.
Первое время я прощупывал почву музыкального рынка: я искал людей в Instagram и кидал ссылки на интересных ребят Мише. Далее в мой список обязанностей добавлялось ведение переговоров с артистами, подписание договоров. Уже потом я начал заниматься продвижением лейбла - настройкой таргета, написанием промо-постов. В один момент, когда Миша понял, что ему не хватает то ли времени, то ли сил, предложил стать его заместителем, это было в декабре 2021 года. Сейчас все организационные вопросы лежат только на мне, Миша отвечает за отчетности и выплаты. Вопрос развития лейбла сейчас остро навис над нами, но я надеюсь, что все решится в скором времени.
Перейдем к Гнесинке. В курсе ли университет о твоей деятельности? Оказывает ли он какую-либо поддержку?
Изначально, когда я туда поступал, у меня было творческое собеседование, где я презентовал себя и своей музыкальный проект. Приемная комиссия заинтересовалась моей музыкой, поставили максимальный балл и пригласили в университет. Мне казалось, что я получу от этого какой-то профит, но, к сожалению, это оказалось не так. Да, руководство в курсе моей деятельности, одногруппники знают о том, что я пишу музыку, но всем от этого ни холодно, ни жарко.
Мне еще со школы казалось, что если окружающие узнают о моей работе, то сразу захотят меня поддержать. Но ситуация в школе, когда я только начал развиваться и всем вокруг было абсолютно все равно, меня закалила. Я понял, что никто никому ничего не должен. Никто не обязан мне помогать. Но в Гнесинке мы оказались все в одной лодке, и я думал, что универ сможет оказать мне хоть какую-нибудь поддержку, но я ошибся. Я делаю ставку на то, Гнесинка больше все-таки академия классической музыки и классических музыкантов. У них больше каналов для продвижения, например, с той же филармонией. А поскольку наш факультет молодой, я думаю, что еще не налажены еще такие связи, чтобы отдать человека на стажировку в какое-либо агентство.
У тебя не было мысли пойти в академическую музыку, а не в поп-индустрию?
Никогда. У меня в принципе из-за того, что я в детстве занимался в музыкальной школе из-под палки возникло отторжение к классической музыке. И мне за это очень обидно, потому что сейчас я бы с радостью изучил сольфеджио. Но, к сожалению, у меня в детстве возник стереотип, что академическая музыка - это невероятно скучно, уныло и никому не нужно. Поэтому в классическую музыку я идти не планировал и не планирую.
Как вы познакомились с музыкантом mart’o (Ника Георков)? Будете ли вы дальше развиваться вместе?
Мы познакомились довольно просто: он написал мне во ВКонтакте, что у меня крутые треки. Потом меня произошло первое выступление в Москве 15 апреля 2021 года в баре “Столярка”, где мы уже познакомились лично. Я помню, что тогда у меня очень сильно фонил звук, и парень из зала, который как раз-таки и был Никой, предложил подыграть мне на гитаре. Уже после окончания концерта мы поговорили с ним и связались опять во ВКонтакте, где он скинул мне свои треки. Я предложил сотрудничать, и за месяц мы написали мини-альбом “Взрослые дети”. Далее я начал продюсировать его треки, он начал мне писать какие-то биты. У нас взаимовыгодное сотрудничество.
По поводу того, будем ли мы продолжать работу дальше - я не знаю. Сейчас возникла такая ситуация, что Ника уехал и на данный момент находится в Грузии с последующим переездом во Францию. И, по его словам, я понимаю, что в Россию он больше не вернется. Химия, которая возникает при совместной работе, пропала. Конечно, это не мешает работать нам дистанционно, но это совершенно не то. Но мы работаем и поддерживаем связь, я ему очень благодарен за то, что он появился и, грубо говоря, вытащил меня из творческого кризиса.
Расскажи про свои концерты в Москве.
Про первый я уже упоминал ранее. Следующий случился когда мы с Никой поняли, что у нас появилась определенная аудитория в Москве, и были ребята, которых мы не знаем. Мы решили организовать свой собственный сольный акустический концерт в баре, где Ника работал официантом. Нам не пришлось платить за аренду и все деньги, полученные с продажи билетов, ушли к нам.
На данный момент, это было последнее выступление, но оно было самым лучшим по атмосфере и энергетике. Пришло человек 50, все подпевали, хлопали, светили фонариками. Я тогда понял, что это очень круто, когда ты, будучи простым парнем из глубинки, приезжаешь в совершенно чужой город, и уже через 7 месяцев даешь свой концерт в Москве. Меня это вдохновляет на продолжение работы и развитие в сфере музыки.
Сейчас ты готовишь клип на свою песню, расскажи о нем подробнее.
Есть один крутой человек, его зовут Костя Савельев. Он фотограф, видеограф и администратор паблика во ВКонтакте “Под пыльным небом”. Я был знаком с ним и его творчеством еще задолго до нашего личного знакомства: я видел его серию фотографий про кошку Кейси, у которой пропал хозяин. Однажды у него вышел пост, что он хочет создать свою музыкальную группу. Я написал в комментарии, что могу помочь с инструменталом. Так мы и познакомились. Я начал делать инструментал на заказ - сведение, аранжировки и т.д. Потом у нас произошел какой-то бартер: Костя предложил мне снять клип на “Песню самому себе”. Но то что он сделал, мне, на удивление, не понравилось, и, в итоге, клип не вышел. Через год мы решили попробовать начать клип заново с нуля.
Я не буду сейчас раскрывать все карты, но то что Костя сделал сейчас, мне очень понравилось. Когда все это выйдет, я не знаю, потому что сейчас я нахожусь в максимально подвешенном состоянии.
Ты делаешь музыку для себя или для денег?
Если бы я писал музыку для денег, я бы не делал это в том жанре, в котором я сейчас развиваюсь. Для меня музыка всегда была способом самовыражения и вообще способом поговорить. Музыка особенно помогла мне в моменты одиночества в Москве, когда понимаешь, что если ты сам себя не вытащишь, тебя не вытащит никто. У меня даже есть трек “Песня самому себе”. И она реально оказалась песней для себя, потому что в моменты сомнений и раздумий она меня выручает.
Я пробовал, я не могу делать коммерческую музыку, у меня не получается. Она звучит странно и некрасиво. Поэтому моя музыка сделана не для денег.
Как ты думаешь, музыка - это про сейчас или про вечное?
У меня все так сложилось, что моя музыка - это про будущее, потому что я не раз ловил себя на мысли о том, что треки, вышедшие полгода или год назад, описывают то, что происходит со мной сейчас. Бывает, что ты пишешь какие-то строчки и не понимаешь, почему ты придумал их сейчас, но они звучат прикольно, и ты их оставляешь. А спустя годы ты понимаешь, что это значило. Если мы говорим про музыку в принципе, то я думаю, что она про сейчас. Она должна отражать дух времени, быть актуальной и свежей.
Как ты думаешь, как внешняя обстановка может повлиять на культурную составляющую?
На культуру все внешние волнения влияют напрямую. Во-первых, эмоциональное состояние музыкантов и слушателей становится нестабильным. Резко падают прослушивания, потому что людям не до музыки и не до развлечений в принципе.
Я долгое время после того, как все произошло, не понимал, насколько сейчас уместно делать развлекательный контент. У меня у самого вызывало раздражение листание ленты с веселой и красочной рекламой. Я начинал злиться на бренд и на сам продукт, потому что думал, что это совершенно неуместно. Плюсом добавляется мрачное фоновое состояние, которое сказывается на моем творчестве. Большинство треков, которых я сейчас готовлю, супер пессимистичные, повествующие о серьезных взрослых проблемах, а не о неразделенной подростковой любви, например.
Сейчас поп-музыка как выходила, так и продолжает выходить с такой же смысловой нагрузкой, как и раньше. Есть группа “Арсений Креститель”, и у него взяли интервью с заголовком “Ждали мамбл-рэп и бабл-поп, а будет балабановская готика”. И я абсолютно согласен с мыслями Арсения Морозова в интервью, что строчки про тачки и деньги абсолютно не вписываются в нынешний контекст, учитывая то, что цены растут, а зарплаты падают.
Какой совет ты дашь всем начинающим музыкантам?
Как бы банально сейчас не прозвучало - быть собой, потому что если ты будешь делать то, что тебе не по душе, то ты не получишь должного результата. Я пытался уйти в коммерческую музыку, писать поп-музыку или хип-хоп, но ничего стоящего у меня не получилось, потому что просто душа не лежит к этому. Поэтому надо делать то, что тебе нравится. Если тебе нравится зарабатывать деньги, то учись прогибаться под нынешние тренды. В противном случае, тебе нужно стать настолько видимым и значимым, чтобы эти тренды задавать. И лучшая стратегия здесь - двигаться наперекор и научиться быть собой.
текст и фото - дарья матвеева