Розовые фламинго. Контркультурный манифест 1970-х
Есть плеяда творцов, которые сильно повлияли на меня как на личность и креатора, раскрепостив и дав понять, что МОЖНО ВСЕ, особенно в творчестве. И не обязательно осторожно! Иногда провокация объединяет, срывает маски и сближает.
Одна из таких фигур — режиссер-хулиган Джон Уотерс. В этой заметке про него и про первый для меня — и самый знаковый его кинч — «Розовые фламинго».
Сам режиссер родился в Балтиморе, в 1946 году. Взрослел в окружении реднеков и суровой американской реальности «до среднего класса». Его аддиозное творчество посвящено именно исследованию границ общественно допустимого. «Розовый фламинго», 1972 — не просто маргинальная низкобюджетная картина, а настоящий бэнгер, ставший символом контркультуры 1970-х годов. Уже 53 года как существует этот безумный, омерзительный и возмутительный фильм, который Гас Ван Сент назвал «абсолютной классикой» и поставил в один ряд с работами Стэнли Кубрика и Джозефа Лоузи. Бюджет картины составил $10 тыс., режиссёр сам озвучил закадровый текст.
«Можете рассказать о своих политических взглядах?» — спрашивает репортер Devine. «Уничтожить всех немедленно», — отвечает она. «Грязь — это моя политика. Грязь — это моя жизнь».
Джонсоны и Марблы — две семьи, на контрасте которых Уотерс раскрывает свои собственные убеждения. Семейство Бэбс (Девайн), возможно, не против убийств, но в нашем мире обычно побеждает не добро, а меньшее зло. Мрак, который создают Девайн и ее дети, художественно продуман и концептуален. Действия Марблов — настоящие преступления. Бэбс живет в трейлере, а Рэймонд с Конни и их загадочным слугой — в доме. Но трейлер в глуши здесь гораздо больше «дом» как место жизни и уюта, чем временное пристанище: Джонсоны не нуждаются в большем, их идеология — близость и единство. Несмотря на инцестуозные связи и сомнительное родство (которое может даже отменить факт инцеста) семейство остается вместе и стоит друг за дуга в любых обстоятельствах и до конца.
Однако по части индивидуализма, чуть менее левого подхода к жизни, стиль парочки Марбл восхищает меня больше. Хотелось бы пожелать каждому обрести и принять себя на столько хорошо, чтобы суметь построить такую синергию с другим. Отвратительные извращения, одержимость эпатажем, сомнительные коммерческие авантюры — все это есть в обоих, опасно и деструктивно. Но именно их общие пороки превращаются в общее сотворчество и бесконечную страсть.
Идея "Розового фламинго" зародилась в голове Джона Уотерса в начале 70-х годов. Он хотел создать фильм, который бы бросал вызов общественным нормам и стереотипам. Уотерс вдохновлялся своим опытом жизни в Балтиморе и наблюдениями за эксцентричными персонажами, которых он встречал. Сценарий был написан на основе реальных событий и людей, что придавало фильму особую аутентичность.
Главной героиней картины стала актриса и драг квин дива Devine (настоящее имя — Харрис Гленн Милстед), которая сыграла главную роль Devine de Lux — "самой развратной женщины в мире". Уотерс познакомился с Девайн еще в 1960-х годах на одной из вечеринок в Балтиморе. Она была известна своими экстравагантными выступлениями и провокативным стилем. Уотерс сразу понял, что именно она идеально подойдет для роли. Devine согласилась на участие в фильме, несмотря на его шокирующее содержание, потому что верила в искусство как способ самовыражения и борьбы с общественными стеротипами. Она стала не только актрисой, но и символом движения за права ЛГБТК+.
Несмотря на запреты, "Розовые фламинго" стал культовым фильмом благодаря своей смелости и оригинальности. "Розовые фламинго" — это не просто фильм; это манифест свободы самовыражения и бунта против общественных норм. Джон Уотерс создал произведение искусства, которое продолжает вдохновлять новые поколения режиссеров и артистов. Его смелость исследовать границы искусства сделала "Розовых фламинго" культовым явлением, которое навсегда останется в истории кино.
Фестиваль независимого кино в Сан-Франциско: здесь фильм получил признание за уникальность сценария.
Фестиваль кино в Торонто (TIFF): особый вклад в независимое кино.