«Я всегда писал именно ту музыку, которой мне не хватало»: Андрей Распутин о странном звуке, под который можно потанцевать
На лейбле «Местность» вышел второй альбом Андрея Распутина под названием «RELIKT-1», темой которого он избрал советскую науку и историю спутника, исследующего реликтовое излучение в космосе. В интервью Андрей рассказал, как ему удаётся делать музыку «бесчеловечной», почему в творчестве он не использует сэмплы и какое научно-философское явление найдёт воплощение в его следующей работе.
— Почему ты выбрал для творчества жанр IDM?
Слушать электронную музыку я начал благодаря станции 106.8 и пиратским
MP3-сборникам. Других вариантов в конце 90-х и не было. Во всяком случае, я их
не знал, да и позволить себе не мог. Был драк-эмбиент, индастриал, дрон.
Потом, конечно, увидел первые клипы Aphex Twin в передаче «Дрема» на ТВ-6 — сразу была куплена вся его дискография и заслушана до дыр. Так и началось.
Меня привлекло в жанре IDM то, что музыка звучала как что-то инопланетное: странные мелодии и ритмы, не такие, как звучали до этого повсюду. Когда я познакомился с программами, в которых пишется эта музыка, я сразу скупил
всё, что существовало на момент начала 2000-х. Остановился на «Fruity Loops» —
он оказался самым понятным и простым. Начал с написания эмбиента и очень медленной электронной музыки. Большое влияние на меня тогда оказал Burzum и его мрачные, по духу блэк-металлические треки.
То, что у меня получалось как у автора, я почти никому не показывал. Это было что-то личное, поисковое. Я слушал, писал, экспериментировал со стилями,
но всё уходило в стол. Как-то мой друг и сооснователь лейбла «Местность» Костя предложил поиграть на фестивале Svora. Там были мои знакомые, единомышленники — я почувствовал себя в своей среде и понял, что свои треки могу не прятать: оказалось, так просто открыть своё творчество и расплескать накопившиеся эмоции.
На тот момент у меня уже сложился проект под названием Fuzzball, и тематикой первого его релиза стал космос и экзопланеты. Всего я выпустил два
релиза, и, переслушивая Fuzzball, сейчас вижу, как это было наивно и сыровато. Но толчок был дан. Я глубже погружался в производство музыки, стал интересоваться новыми программами и синтезаторами, хотелось выйти немного из компьютера
и физически начать крутить ручки и нажимать кнопки на лайвах. Параллельно
я увлёкся саунд-дизайном, много изучал эту тему, даже получил профессиональное обучение — это была определённая ступень вверх.
Я принял решение отсечь старое творчество, интуитивное, и начать новое — осмысленное. Костя предложил издать новый альбом, который я писал в тот момент (Cherta-Nova), на лейбле «Местность», и мы, посовещавшись, решили издаваться под моим настоящим именем и фамилией. Тем более тот альбом вышел очень личным и, можно сказать, автобиографичным.
Сейчас мы выпустили второй альбом (Relikt-1) — с немного другой тематикой.
— С каким инструментарием связано твоё особое звучание — бесстрастное, футуристическое, биториентированное? Как ты вообще пишешь музыку?
К звуку у меня всегда был простой подход: написанная музыка должна нравиться в первую очередь мне самому. Чтобы я сам хотел её слушать, чтобы она меня чем-то удивляла. Я всегда писал именно ту музыку, которой мне не хватало. Никто её не написал. Тогда я решил написать ее сам. Поскольку я слушал по большей части мрачную и странную электронику, это отразилось на моём собственном звучании.
Мой творческий подход можно описать так: наверное, как и у большинства художников, в голове возникает образ — некий скелет трека, потом вокруг него нарастает музыкальное «мясо». Этот скелет по большей части и есть ритм: он держит весь концепт, и я очень люблю соизмерять с ним всю фактуру, отслаивать и наращивать его слои как некую смысловую плоть. Была даже идея записать альбом, используя только драм-машины без мелодических инструментов — возможно, я к этому ещё вернусь. У меня всегда есть ощущение, что мелодизм добавляет музыке понятности и узнаваемости, поэтому я стараюсь идти
от обратного — чтобы избавить её от предсказуемости и чувственности, но придать вес интеллектуальному и ассоциативному ядру.
Треки я пишу, как правило, по ночам или с утра. Начинаю с того, что просто
в секвенсере на ПК набиваю основу. Затем подключаю синтезаторы и накручиваю на них тот звук, который мне нужен. Одним из основных и любимых до сих пор остаётся мой первый синтезатор Korg Minilogue. Он всегда идеально подходит
для любой музыки и укладывается в любой микс. Я совсем не использую сэмплы или какие-то готовые куски — они просто не ложатся в мою музыку, кажутся инородными и лишними. Я часто слышу в городе звуки, которые могут лечь в мои треки, — может быть, вскоре запишу эхо ближайшей ко мне Ж/Д станции: оттуда ночами доносятся интересные индустриальные диссонансы.
— Почему для альбома «RELIKT-1» ты выбрал тему космоса и именно реликтового излучения?
Тема космоса интересовала меня с детства. Я смотрел много документальных фильмов, прочитал кучу книг о различных космических явлениях. Меня всегда интересовало пространство без человека — вот и звучание отчасти сложилось благодаря этому феномену. Так что тематика моего нового альбома — скорее продолжение того, что я начал делать во время своего первого проекта Fuzzball.
Я долго думал, какую тему выбрать объединяющей для треков в новом альбоме. Хотелось раскопать что-то особенное, без налёта голливудской романтики, научное или математически стройное. Так я вдруг подумал про советские спутники и нашёл историю изучения реликтового излучения с помощью спутника «Прогноз». Я глубоко погрузился в эту тему, в различные явления, которые получили обоснование с помощью этого советского проекта, в эту атмосферу цифр и научного энтузиазма — это не могло не вдохновлять.
С названием релиза всё было решено.
— Чем интересно звучание альбома, как его слушать? Или танцевать?
Конечно же, слушать нужно целиком. Я старался выстроить треки таким образом, чтобы возникла драматургия, некий сценарий, и в финале развернулся кульминационный трек — медитативно монотонный, будто закрепляющий особое трансовое состояние слушателя.
Ключевым инструментом альбома стала драм-машина Pulsar-23. Это невероятная штука, с помощью которой можно делать бесконечно странные петли и ритмику. С самого начала при создании альбома я поставил себе цель: это можно
не только слушать, но и пританцовывать. Чтобы материал получился одновременно и понятным, без излишнего экспериментального хаоса и скрежета, и немного странным. Главное — передать холодную, безразличную атмосферу вакуума и пробивные ударные пульсара в качестве ритмического двигателя.
— Какие жизненные события сопутствовали созданию нового материала?
Его пришлось в некотором роде выстрадать. Альбом был готов ещё год назад, большинство треков я уже играл на лайвах — и вот, слушая со стороны, я стал понимать, что работает в нём хорошо, а что нужно подправить. Прямо перед релизом я сделал мастер и отправил лейблу «Местность». Оказалось, у меня сбились настройки в цепи мастеринга, и звук получился слишком пережатый. Пришлось отложить релиз и за это время всё переделать.
На этом этапе случилась вторая беда: у меня сгорел рабочий компьютер, и все исходники, разумеется, были на нём. Справиться с этим помогла моя жена — она подтолкнула меня обновить рабочую станцию и проапгрейдить все её элементы. Но было и фаталити: я угодил в больницу, и в перерывах между операциями правил ошибки в треках. Благодаря большим совместным усилиям удалось восстановить материал и сделать новый мастер, который уже звучал идеально. Так его все теперь и услышат.
— Когда ближайший лайв с новым материалом?
Лайв и стрим на YouTube-канале Kurs Radio пройдут в магазине «Культура» (Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1) 10 августа в 15:00.
Прозвучат несколько новых треков и материал с альбома «RELIKT-1». Вообще я очень люблю лайвы — на них по-другому слышишь музыку, инструменты звучат иначе. В лайве даже может понравиться трек, который до этого надоел — просто вдруг видишь его по-новому. Кроме того, я стараюсь отклоняться от записи
и импровизировать, чтобы слушатель мог получить что-то уникальное, а альбом послушать дома.
19 августа также жду всех в магазине Rotary Records (Спартаковская площадь, 16/15с2) в 19:00. Там мы проведём презентацию альбома и начнём продажу лимитированных кассет.
6 сентября запланирован лайв в клубе «Мунк» (Нижняя Сыромятническая ул., 1/4с11). Это отличное место с шикарным звуком — можно будет пообщаться и послушать хорошую музыку. Вечеринку организует Ник Завриев (aka Ambidextrous) — старожил российской IDM-сцены, работы которого также выходят на лейбле «Местность». Он поистине легенда, музыкант с огромным опытом и журналист, сильно повлиявший на моё развитие.
Помню, в юности я с гордостью продавал его диски в музыкальном магазине, а теперь мы играем на одной сцене. Билеты.
— Над чем работаешь сейчас?
Много проектов и планов. В данный момент готовится EP с ремиксами на треки с альбома — работали очень интересные музыканты. Материал получился очень разным и интересным. Искренне не советую его пропускать.
Продолжаю искать интересный звук, хочу сделать что-то вроде старенького, грязного IDM — как раз таким, каким я его слушал в начале 2000-х.
Наверное, таким и будет новый альбом. По тематике — не космос, а микрокосмос. Склоняюсь к биологической теме: очень увлекают организмы, плоть, жидкости — своего рода «Динамика слизи» писателя и философа Бена Вударда.
Мне интересен протомир, основа существования, где ещё не просматривается человеческого. Описывая эти материи с помощью любимых мрачных ритмических структур, я надеюсь найти какой-то новый для себя язык.
интервью подготовила Соня Шпильберг