История субкультуры Scene Kids

Простое определение «scene» — это всего лишь сокращение от фразы «хардкор-сцена», откуда данная субкультура и берет свое начало.

⠀⠀⠀

Хардкор-сцена и фэшенкор

Хардкор-панк, зародившийся в начале 80-х, пережил свой раскол в середине 80-х, что породило его поджанры: пост-хардкор, эмокор, металкор, дэткор и так далее. В начале 2000-х появляются некоторые из первых модных вдохновений на сцене с подтипом хардкора - “fashioncore”. Это хардкор-группы, которые имели культовые стрижки с челкой, окрашенные волосы, обтягивающие рубашки, подводку для глаз, белые ремни с пряжками, пирсинг и женские джинсы bootcut. Это были некоторые из самых ранних модных заявлений scenesters (scene).

Fashioncore — эстетика, созданная металкор-группой Eighteen Visions, которая помогла зародить субкультуру scene. Их имидж представлял собой активную попытку выглядеть ярко и отличительно среди гипер-мужественного облика хардкора конца 90-х. Дебрутализация хардкора была своего рода движением в то время, когда AFI, American Nightmare и Poison the Well представляли себя гораздо менее гипермаскулинными, чем большая часть сцены. Самыми ранними fashioncore группами были: The Blood Brothers, Norma Jean, Underoath, Atreyu, Drop Dead Gorgeous, From First to Last, It Dies Today, Avenged Sevenfold и Eighteen Visions. Группы продолжали эту тенденцию вплоть до конца 2000-х.

Eighteen Visions

Atreyu

Avenged Sevenfold

AFI

Джеймс Харт [Eighteen Visions]: Мы взяли на себя такую установку, что мы должны устроить шоу и выглядеть по-другому, выделяться среди людей, для которых мы играем. Так что к тому времени, как мы выпустили Until the Ink Runs Out в 2000 году, мы начали одеваться немного прилизаннее, причесываться и устраивать больше шоу.

«Фэшнкор определенно набирал обороты на нашей сцене около 2002 года» — говорит Мэдлин Пендлтон. «Камуфляжные шорты-карго и толстовки с капюшоном были заменены женскими джинсами, белыми ремнями, черными рубашками с воротником и выпрямленными волосами. Это быстро вошло в моду и было очевидно». Хавьер Ван Хасс много экспериментировал с волосами своей группы, крася пряди и подстригая ниспадающие челки. «Мы использовали сайт социальных сетей Madradhair, и в целом вокруг “странных волос” развивалась своего рода культура», — говорит Пендлтон, «Тенденция волос перешла от черного боба с челкой к стрижке A-Line… Это было довольно популярно везде — даже среди обычных людей».

Мик Моррис [Eighteen Visions]: Мы дрались с большими чуваками, которые устраивали нам драки за то, что у нас были уложенные волосы, подводка для глаз или татуировки. Я слышал много-много раз, что мы разрушили хардкор-сцену, и это забавно, потому что многие группы сегодня имеют тот облик, который мы представляли.

В середине 2000-х годов члены субкультуры scene черпали вдохновение в сцене дэткора. В статье от 2005 года о появлении группы Job for a Cowboy написали, что группа «может выглядеть как scenesters с лохматыми стрижками эмо и узкими штанами».

Еще одна ранняя deathcore группа, популярная среди scene, — это Bring Me the Horizon. Фронтмен Олли Сайкс стал мальчиком с плаката для части этого поколения подростков. Он продавал огромное количество очень узких футболок от своей дизайнерской компании Drop Dead.

Drop Dead & Oliver Sykes

⠀⠀

Ранние scene kids

«Впервые я услышала, как слово “scene” используется в контексте хардкор-сцены. Как “дети на сцене” или “что происходит со сценой”. Это привело к появлению [около 2002 года] термина “Scene Queen”, который обычно используется для насмешливого описания горячих популярных девушек на хардкор-сцене», — говорит Мэдлин Пендлтон.

2000-е годы были взрывом DIY-музыки. Многие люди играли в группах. Почти каждый знал хотя бы одного человека, который играл в группе. Концерты проходили почти каждый вечер в абсолютно любых местах. Это было обычным делом после школы/работы — пойти на местное шоу. Поддержать местную сцену, развлечься. Люди всегда ходили, независимо от того, знали они о группе или нет.

Ранних scene kids можно описать так:

- Поддерживают местную сцену, хорошо знают её, могут общаться с участниками групп, сами играть в группе.
- Объединяются с помощью музыки, посещая концерты.
- Присутствуют почти на каждом шоу, посещают музыкальные туры (warped tour).
- Слушают разные жанры, много андерграунд групп.
- Первыми ходили на концерты групп, ставших потом популярными.
- Подражают внешнему виду участников групп.
- Увлечены музыкой и модой.
- Носят "диковинную" одежду, узкие штаны, футболки с (неизвестными) группами, белый ремень, рваные волосы (которые окрашивают), красят глаза.
- Не слушаешь музыку - позер, даже если одеваешься соответствующе.
- В дальнейшем - слушают местные поп-панк-группы, вдохновленные MTV, общаются друг с другом на Myspace, где имеют много друзей.

“Scene существовала и до MySpace! До этого у нас были сайты для ведения дневников, но в основном мы просто встречались на концертах. Это была не полностью интернет-субкультура”.

“Нас было не так много, и люди просто думали, что мы эмо. Пока все не начало больше различаться”.

“Scene - многослойная музыкальная и модная сцена, которая в первую очередь была посвящена независимой музыке”.

⠀⠀⠀

Myspace и Scene Queens

В последующие годы scenesters начали использовать социальные сети и, что самое главное, MySpace. Здесь следующее поколение scene закрепилось как субкультура, полностью оторванная от хардкора. «Музыка начала больше тяготеть к металкору, и постепенно хардкор-шоу старой школы стали организовываться отдельно от нового, смежного с металкором эмо/скримо-звучания», — говорит Пендлтон.

Myspace был создан в августе 2003 года. Большое количество пользователей были подростками, которые впервые почувствовали вкус свободы в интернете, а Myspace был безопасным местом для экспериментов со своей личностью и поиска единомышленников по всему миру. По мере того, как популярность Myspace начала расти, росло и число подписчиков ранних интернет-знаменитостей (называемых “scene queens”), которые воплощали то, что теперь известно как эстетика Myspace: рваные, асимметричные стрижки, толстая подводка для глаз, различные пирсинги на лице и гардеробы неоновых оттенков. Среди тех, чья известность взлетела до небес, были Жак Ванек, Одри Китчинг и Ханна Бет - трио девушек, которые подружились благодаря общему вкусу к поп-панк-музыке — и склонности встречаться с парнями из поп-панк-групп.

Jac Vanek - вначале она продавала свои собственные браслеты в Warped Tour, где она раньше была фотографом группы. Ванек была одной из главных scene queen и время от времени тусовалась с Одри Китчинг, поскольку они обе встречались с музыкантами Panic! At The Disco.

Audrey Kitching - розововолосая красавица удостоена чести быть одной из самых известных scene queen в истории сайта. Журнал Bullet Magazine назвал ее «одной из первых интернет-икон», а журнал Cosmopolitan заявил, что Китчинг была одновременно «женщиной-новатором в моде» и «модной катастрофой».

Hanna Beth

Jeffree Star - трансвестит, розоволосый магнат макияжа и певец, которого вы видите сегодня. Когда-то правил, как король scene на MySpace. На пике своей популярности Джеффри Стар умудрялся собирать более 50 тысяч комментариев под каждой новой фотографией и был одной из самых обсуждаемых интернет-знаменитостей того времени.

Ханна Бет: Где-то в 16 лет я очень сблизилась с Одри [Китчинг] и Жак Ванек. Мы всегда ходили на кучу концертов, и мы были связаны через это. А также с Джеффри Стар. Мы все были связаны, потому что жили рядом, и мы все были в этих очень эмо-хардкорных музыкальных сценах. Я ходила на концерты два или три раза в неделю. Весь этот мир был моей жизнью.

Я не слышала термина “scene queens”, пока одни девушки нам не сказали: «О Боже, я смотрю на вас, вы как “scene queens”». Мы носили пачки и короны, и этот беспорядочный макияж, и мы всегда делали эти глупые фотосессии. Но потом это стало целым движением, о котором я даже не подозревала, что оно происходит. Я, Одри, Жак, Джеффри — у всех нас были последователи по-своему. Мы были своего рода основой для scene, а потом я встречалась с парнями, которые играли в группах.

Музыкальный фестиваль Warped Tour стал популярен среди членов субкультуры scene в 2000-х годах. Артисты, связанные с субкультурой, часто выступали на фестивале. В перерывах между выступлениями таких звезд, как My Chemical Romance, Fall Out Boy и Paramore, scene queens занимали собственные стенды с мерчем, проводили встречи и общались с группами.

Кейт Траскотт, генеральный менеджер Kevin Lyman Group (основатель Warped Tour): Некоторые женщины были в списке гостей, поэтому они были рядом, выкладывали свои фотографии или вели блоги, хотя это было еще до того, как это стало модным. Никто не мог сказать: «я блогер» или «я инфлюенсер», или что-то в этом роде. Они просто были там. Но некоторые из них, такие как Одри или Жак, имели свои собственные стенды. Жак была одним из наших поставщиков. Она говорила: «Я собираюсь провести весь тур». Она платила нам за свой стенд каждый день. Продавала свои резиновые браслеты или свои фланелевые рубашки с надписью «я всех ненавижу» или что-то в этом роде. А затем она раздавала автографы. Это были первые дни инфлюенсеров.

Scene вошла в мейнстрим в середине 2000-х годов благодаря инфлюенсерам и музыкантам, которые привлекали внимание через MySpace. Популярность MySpace росла с 2006 по 2009 год, будучи самой известной социальной медиа-платформой того времени.

Морган Фрид, соучредитель Emo Nite LA: Мы росли, ходили на концерты и сидели на Myspace, изучали интернет, делали селфи и, черт возьми, узнавали о новой музыке!

⠀⠀⠀

Scene Queens:

Zui Suicide - была еще одной из моделей-помощниц Одри Китчинг. В свое время дуэт объединялся для фотосессий под псевдонимом Trashy Life. Они выкладывали видео, дразнящие их беззаботными выходками, и почти в каждой сцене подросток не мог решить, хотят ли они убить их или стать ими.

Kiki Kannibal

Raquel Reed - была хорошей подругой Джеффри Стара и имела прочные связи с андеграундной клубной тусовкой Нью-Йорка.

Lexi Lush - была большой поклонницей Care Bears, Barbie, Hello Kitty и My Little Pony.

Kat Von D - была источником вдохновения для многих альтернативных подростков. Обильные татуировки, безупречный макияж и наращивание волос. Она была законно знаменита под своим собственным начинанием, в отличие от «позеров», что сделало ее иконой в глазах многих.

Hilary Haywire

Millionaires

⠀⠀⠀

«Scene изначально была для музыки, но потом она поднялась из-под земли, так что теперь это стиль, и в основном это то, чем все сейчас являются, многие дети сейчас».

⠀⠀⠀

Электронная музыка

По мере своего развития субкультура стала плавильным котлом совершенно разных эстетических влияний. Наиболее известными были те, кто слил субкультуру с яркой модой для вечеринок, определенной танцевальной поп-группой Cobra Starship. Фронтмен Гейб Сапорта был ветераном поп-панк-сцены Нью-Джерси и был разочарован ее растущей одержимостью модой полностью черной сцены. Из-за этого группа создала красочную эстетику в стиле уличной моды Харадзюку и рейва, включив неоновые костюмы, бейсболки, солнцезащитные очки и рубашки с золотой фольгой.

Cobra Starship & Gabe Saporta

Большинство людей думают о канди, как о scene вещи, но на самом деле scene kids получили канди от рейверов, которые, в свою очередь, распространили его среди scene kids и сделали его популярным среди них, а также большие красочные гетры, полученные от рейверской культуры.

rave style

rave scene

Клубная/рейв-мода scene была всего лишь небольшой подгруппой scene kids. Было много разных типов scene kids. Scene никогда не была униформой. Это всегда была постоянно развивающаяся форма самовыражения со связями и связью с хардкорной сценой, из которой она произошла.

Конец 2000-х годов стал временем, когда звучание поп-станций начало смещаться от смеси рэпа, R&B, кранка и рока к более централизованному звучанию транса и электропопа. Электронная музыка становилась все более популярной, но также с появлением бесплатного программного обеспечения для записи и производства, доступностью электронных звуковых шрифтов и сэмплов, буквально ЛЮБОЙ мог создавать музыку у себя дома. И многие из этих молодых музыкантов были теми хардкорными детьми - scene kids! Это были те, кто ходил на местные хардкор-шоу, те, кто, возможно, даже сами были в хардкор-группах. Вот как многие myspace electronic/crunkcore/indiepop стали ассоциироваться с ярлыком «scene».

Одним атрибутов, определяющим scene, был интерес к электронной музыке. Это было наиболее заметно в двух родственных, но очень разных музыкальных стилях: electronicore, в котором такие группы, как Attack Attack, Asking Alexandria и I See Stars, объединяли трансовые и рейвовые части в металкор-песнях; и crunkcore, в котором такие группы, как Brokencyde, Hollywood Undead и Dot Dot Curve, включали кричащий вокал в поп- и кранк-рэп-инструменталы.

Brokencyde

Brokencyde были первой группой, исполняющей кранккор - музыкальный жанр, совмещающий кранк (одна из форм южного хип-хопа или южного рэпа) с элементами скримо. В последующих релизах они пошли в еще большее смешение жанра с рэпом и электронной музыкой. Эту тенденцию продолжили другие группы, разбавив жанр электро-попом, включая группы Cobra Starship, 3OH!3 и Blood on the Dance Floor.

Неоновый поп-панк появился в конце 2000-х годов как стиль, который смешал элементы пауэр-попа и электронной музыки с оптимистичным, запоминающимся звучанием поп-панка. Группы этого жанра приняли яркую, блестящую эстетику и часто использовали неоновые цвета в своих товарах и музыкальных клипах. Известные группы этой эпохи включают All Time Low, the Maine, the Cab, Metro Station, We the Kings, Marianas Trench, Boys Like Girls, The Summer Set, Cobra Starship, Hey Monday, the Academy Is... и Forever the Sickest Kids.

После популяризации жанров транскор и изи-кор группами, как I See Stars и Jamie's Elsewhere, некоторые scene kids продолжили слушать другие виды электронной музыки, включая дабстеп, драм-степ и техно.

⠀⠀⠀

“Это было потрясающе, ходить в эмо/танцевальные клубы было лучшим, и что было приятно, так это широкий спектр музыкальных вкусов между металкором, эмо, танцевальной музыкой, электро и всем, что между ними. Стиль [scene] был таким потрясающим, и это заставляет меня скучать по Myspace, AIM и клубам”.

⠀⠀⠀

Возрождение scene?

На пике популярности в 2009 году у сайта [Myspace] было 100 миллионов пользователей. Однако другие платформы социальных сетей, такие как Facebook и Twitter, появились несколько лет спустя и пробились в мейнстрим. MySpace в конечном итоге отошел на второй план, как и scene.

В 2019-2020 годах уже выросшие scene kids начали распространять ностальгирующие хэштеги по субкультуре scene, что потом подхватили подростки в TikTok. Так появился scenecore - эстетика, вдохновленная scene kids времен Myspace. Scenecore представляет из себя гиперболизированную версию scene, где преобладают неоновые цвета (чаще розовый с зеленым) в сочетании с черным, атрибуты с мультяшными героями (Пришелец Зим и Домо-кун) и различные аксессуары. Музыка - песни, которые вирусятся в TikTok, и новые жанры, такие как гиперпоп, глитчкор и т.п.

Хоть scenecore и не является в буквальном смысле scene, этот тренд значительно повысил интерес к данной субкультуре, что побудило многих подростков примкнуть к ней!

⠀⠀⠀

“Причем здесь чав?”

Рассмотрим любопытные утверждения:

Scene kids — музыкальная субкультура, сформировавшаяся из английской субкультуры чав. Scene kids возникли в Великобритании в конце 1990-х годов, когда некоторые из представителей чав начали экспериментировать с альтернативной модой.

Русская Википедия

Scene впервые использовалось для субкультуры чав, которая существовала в конце 1990-х в Соединенном Королевстве. В середине-конце 2000-х годов он полностью изменился. Вместо этого это был ярлык для людей... (описание внешнего вида scene kids)

Diffen

Однако ни история scene kids, ни история чав это подтвердить не могут.

Чав же, в свою очередь, - термин, который начал широко употребляться в 2005 году для обозначения типа антисоциальной, некультурной молодежи, изображаемой как носящей чрезмерно броские украшения, белую спортивную обувь, бейсболки и поддельную дизайнерскую одежду.

“Чав - более популярны в Великобритании, чем в США. Эти люди обычно носят спортивные костюмы, много блесток. Они обычно делают то же самое, что гетто делает в Америке”.

Пользователи форумов подмечают:

“Чувствуете, что они вышли из чавского бэкграунда? Вот почему сейчас в моем году чавов стало вдвое меньше, чем раньше, и втрое больше scene kids. Легко описать scene: стиль эмо с большим количеством красок и чавских элементов. Личность чава. Эмо-музыка без эмоций (хотя им часто нравятся и более мейнстримовые скримо-группы, такие как UnderOATH)” - 2008 г.

“В наши дни в Британии scene kids одеваются более разнообразно.
Некоторые «scene kids» перенимают почти чавский стиль внешности, но сохраняют оригинальные волосы scene kids. Предметами одежды, как правило, являются спортивные штаны, поскольку не все scene kids предпочитают постоянно носить узкие джинсы, но все равно их носят. Они любят носить более дорогие модели по сравнению с «чав» и «эмо». Каждый, как правило, придумывает что-то [аксессуары] свое. Девушки scene kids в Британии не носят банты в волосах, потому что это клише, а также используется «эмо-kids». Они могут адаптировать «гангстерскую» манеру говорить, но это обычно насмешка” - 2008 г.

Из чего можно сделать вывод, что британские scene kids отличались от американских и переживали частичное влияние чав, т.к. те были наиболее распространены в Великобритании. Можно также предположить, что часть подростков чав решили стать scene (или хотя бы походить на них).

Музыкальные исполнители, считающиеся чав, играют хип-хоп, рэп, грайм, R&B. Во внешнем виде одних из них, Lady Sovereign и Goldie Lookin Chain, можно выделить: кепки с прямым козырьком, определенные очки, яркие футболки с крупными надписями, яркую одежду в целом, блестящие украшения.

Lady Sovereign

Goldie Lookin Chain

Данный внешний вид относится не столь к самим чавам, сколько к хип-хоп и рэп культуре, а отношение к ней как раз таки имеют группы в жанре кранкор, что также прослеживается в том, как они выглядят, например, Brokencyde.

⠀⠀⠀

by https://t.me/neforburg