Понятие жанра в музыке переоценено (слишком)

Именно такой текст я увидел у одного инересного джазового (и не только) пианиста в его био на странице. Данный текст слишком запал мне в душу: "А ведь и правда" — подумал я — "Определять музыку жанром в наше время не слишком необходимо". И сегодня я попытаюсь проследить историю такого феномена, как "разделение на жанры в музыке", как жанры стали растворяться/сливаться друг с другом и, наконец, объяснить, почему в наше время подразделять музыку на определённый "жанр" не стоит.

История жанров музыки

История разделения людьми музыки (и вообще любого искусства) на жанры имеет очень большую и широкую историю. Начиная с психологической составляющей человека. Для этого я обращусь к психологической теории.

Человек, начиная со своей личности, проходит сквозь огромные изменения в его образе мышления. Когда мы были маленькими, нам было трудно внятно понять ту или иную вещь, не попробовав её на вкус, не потрогав, не понюхав и т.д., так как в нашей голове ещё не сформировались логические связи. С появлением логики, мы начали строить цепочки, которые помогают нам понять предназначение той или иной вещи. В этом возрасте обычно формируется мировоззрение человека и ему гораздо проще давать точное определение, построив логическую цепочку у себя в голове, чем пытаться и пробовать новое, экспериментировать, как в детстве.

При этом, само общество всегда изменялось и накапливало тот опыт, через который прошли люди. Именно так люди придумали науку, выявив закономерность многих вещей. Именно так, люди и придумали жанры. Жанры, которыми подразделялось (и продолжает подразделяться) искусство и музыка в частности. Подразделять их стали, кстати, совсем недавно (примерно тогда, когда стала создаваться всеобщая история музыки), по разным признакам:

• Светская/религиозная музыка (появилось с популяризацией музыки в религии, в частности, в католичестве)
• Культурные особенности каждой страны (с появлением новых стран на карте музыкального мира)
• Тенденции в искусстве (Эпоха Возрождения, барокко, классицизм и т.д.) и так далее

Хочется отметить, что именно следование жанру в музыке началось с эпохи классицизма, когда музыку стали называть наукой и написали ей определённый свод правил, как и в каком виде она должна быть написана. Тогда в музыке полностью исчезла импровизация. До этого в музыке были различные вольности (например, на каждый концерт музыкант-солист обязан был придумать импровизацию). С появлением классицизма, необходимость в каких-либо вольностях пропала: всё стало записываться заранее в определённой форме, без отклонений в другие жанры. Именно поэтому классицизм можно назвать самым "точным" жанром в музыке.

Подразделение музыки на жанры имеет давнюю историю, и связано с развитием музыкальной культуры и технологий. Оно помогает нам классифицировать и организовывать музыкальные произведения по сходным характеристикам, что позволяет лучше понимать и оценивать музыкальное наследие. Однако не всё так просто.

Как и почему жанры стали скрещиваться

Не правда ли отличный план: взять и объединить музыкальные произведения в жанры для лучшего понимания музыки? Просто великолепный. Однако не всё так просто.

С появлением и развитием технологий люди стали больше узнавать о других культурах, заимствовать что-то у них, а то и вовсе создавать новое, скрещивая различные культуры. Именно так и появился джаз — в котле Нового Орлеана, где были и европейские мигранты, и африканские беженцы, и люди из Центральной Америки. Стоит ли говорить, что все люди там играли абсолютно разную музыку (про его историю можете почитать мою статью). Этот "компот" люди стали называть отдельным жанром со своими главными героями.

Однако на этом скрещивание культур не остановилось. С появлением СМИ, достаточно было включить радио, чтобы открыть для себя новые грани в музыке. Это абсолютно взорвало мозг юным создателям музыки, которые стали скрещивать латинскую музыку с джазом (bossa nova) или же шаффл и блюз. Также стали появляться электронные средства, делающие музыку наиболее тяжёлой (так появился рок), и наконец — апогей всей истории со скрещиванием жанров — семплинг, с появлением которого, музыка стала обретать неизведанные до этого момента формы.

Почему определить музыку жанром в наше время практически невозможно (почему не стоит так делать)

Мы живём в то время, где всё в музыке заимствуется друг у друга. Мелодия, ритмика, манера и подача. Соответственно, это постоянный поиск новых границ в музыке, непрекращающийся эксперимент. Это не вяжется с понятием жанровости, где всё определено в логические группы, о котором я говорил в самом первом разделе этой статьи. В создании музыки не может быть точных определений, потому что определить, какая музыка правильная просто нельзя. Соответственно невозможно определить жанр до максимальной точности. Это невозможно по 2 причинам:

1. Музыка не постоянна
2. Нету сдерживающих факторов, запрещающих изменять музыку (Например, предписания церкви, всеобще принятая норма написания музыки и т.д.)

И тут Вы мне скажете, что если современная музыка не имеет чётких приписанных границ в жанрах или же логики в своём развитии, значит она не может быть взрослой (о чём я писал в том же первом разделе). Но здесь опять всё не так просто. Создавая музыку, люди создают всё ещё создают систему. Просто она постоянно будет отличаться от предыдущих. Создание системы из поиска не позволяет назвать музыку такой обычной.

Как это работает (на примере альбома Jay-Z — 4:44)

В одном только альбоме от Джея-Зи, 4:44, мы можем слышать Стиви Уандера (соул), Дэмиана Марли (регги) и даже некоторые замашки на вокальную поп-музыку вместе с Бейонсе. И только следующие вещи позволяют назвать нам этот альбом в жанре хип-хопа — репер Джей-Зи, его продюсер и форма треков. Однако в своей сути он имеет различные стилевые особенности. При этом, этот альбом можно назвать цельным музыкальным произведением со своей концепцией и формой развития. То есть, это всё ещё система, просто по-другому построенная.

Это касается не только современной музыки

При этом, это можно применить не только к современной, но и к классической музыке. Предлагаю посмотреть на примере Первого Скерцо Шопена:

• Оно имеет название и структуру построения обычного скерцо. Однако оно написано в минорной тональности, звучит очень грозно и не так весело, как оно должно звучать (scherzo (итал.) — "шутка").
• Оно написано вне симфонии, когда Скерцо по своей сути должно быть её частью — здесь это отдельное произведение.
• В середине мы можем слышать мотивы польской колыбельной

Тут есть лишь форма скерцо. Однако его едва ли можно назвать таковым.

Итог

Нужны ли жанры в наше время? Да. Подразделение музыки на жанры помогает нам находить новую музыку, которая может быть интересна нам. Если мы знаем, что мы любим определенный жанр, мы можем искать новых исполнителей в этом жанре.

Стоит ли говорить, что музыку надо объединять в жанры? Нет. Жанры это лишь закономерность, которая может и выявит что-то общее, однако всё ещё не будет проводить его глубокий анализ. Поэтому... понятие жанра переоценено. Особенно в музыке. Почему я так пишу? Потому что многие в спорах о том, какой жанр лучше, забывают об истоках музыкального материала, об уникальных его особенностях и о том, что каждый жанр состоит из двух других (и более). Ибо обобщать можно многое в жизни, однако в музыке это сделать очень трудно (об этом мы поговорим в другой статье).

Пишите Ваше мнение в комментарии насчёт жанров, стоит ли дать им ещё один шанс?

А я с Вами прощаюсь до следующей пятницы! Всем большое спасибо за прочтение!