Самодостаточна ли музыка в искусстве или же нет?
Главным вопросом в спорах музыкальных критиков, искуствоведов, самих артистов и обычных слушателей был, есть и остаётся тот, что затрагивает смысл существования самой музыки.
"Музыка — есть цель достижения творческой цели, или же лишь средство?" "Нужны ли музыке другие средства, чтобы передать конечный образ?".
Или проще. Если бы Вам всю оставшуюся жизнь предложили слушать музыку только с картинками и текстом, или просто музыку, то что бы Вы выбрали? На этот вопрос мы сегодня и ответим.
История проблемы восприятия музыки
Музыка это самый непонятный вид искусства. Я сейчас вам это докажу
Есть вопрос. "Что такое музыка?" На него вообще невозможно ответить адекватно, ведь у каждого найдётся свой ответ на этот вопрос. Кто-то назовёт музыку видом искусства, который является системой взаимоотношений между звуками, которые создают художественные образы (определение из учебника); наукой ладно-размеренного пения, системой чисел (Кассиодор), проявлением математики, а кто-то вообще назовёт музыку ничем иным, как просто палитрой красок.
Музыку нельзя увидеть, понюхать, дотронуться. Её можно лишь услышать.
Кстати, цветным музыкальным слухом обладали очень влиятельные музыканты, такие как Джимми Хендрикс, Александр Скрябин. Впоследствии даже была создана "Цветомузыка" — прибор, включающий цвета в соответствии со звуком мелодии.
Так вот. Невозможность адекватно объяснить музыку, её место в искусстве, то, какой она должна быть на протяжении веков, создавала противоречия между людьми в этом вопросе. Одни считали, что музыка — это разговор с Богом, язык молитв, поэтому она должна посвящаться именно Всевышнему и исполняться соответственно канону церкви. Другие считали, что музыку нужно рассматривать музыку как светское занятие, которое могло сопровождать работу, войны и т.д. Третьи вообще называли музыку ничем иным, как наука, которую можно измерить. Тем самым эти противоречия создавали различные музыкальные стили, которые впоследствии либо заменяли друг друга, либо развивали идеи предыдущих.
Так, музыка успела побывать и одноголосной, сменилась на многоголосие, позже перестала быть только церковной и начала захватывать умы светского населения. Потом стала усложняться и впитывать в себя национальные особенности отдельных стран. Чуть позже, музыку на официальном уровне стали творить не только придворные и церковные музыканты, но и независимые артисты.
Первое большое противоречие было между теми, кто считал что музыка является наукой, имеет свод правил и не предполагает самовыражения композитора (Классицисты) с теми, кто называл музыку выражением чуств и эмоций человека, которые могут как следовать всеобщим правилам, так и избегать их (Романтисты). Борьба сторонников разума и эмоций в музыке была одной из самых ярых. Романтистов по началу не принимали и называли пошлыми, в итоге, романтизм захватил всю европейскую музыку 19-го века, закрыв собой классицизм.
Стоит отметить, что многие романтисты использовали в своих произведениях те формы, которые были определены в эпоху классицизма. Так что романтизм можно назвать как антиподом, так и органичным развитием и продолжением классицизма.
Но главное противостояние ещё было впереди.
Лагерь первых - ПРОГРАМНАЯ МУЗЫКА
Тут мы подходим к другому вопросу, который актуален по сей день — стоит ли считать музыку самодостаточной? Стоит ли ещё придумывать что-то, что помогло бы объяснить замысел композитора в произведении?
Многие считали и считают, что да. Для этого они придумали даже целый термин — "программная музыка". Программа в названии здесь обозначает какой-то замысел, который выражен либо в названии, либо на иллюстрации к ней, либо в написанном сюжете. Просьба не путать программную с концептуальной музыкой. Цель программы - более точно передать образ. Концепция же заставляет осмыслить этот образ. Тем не менее, программа во многом помогает понять концепцию, а концепция — программу.
Эта программность в музыке также появлялась постепенно. Сначала один композитор назовёт каприччио "причудливым", затем сам Бетховен назовёт 6-ю Симфонию "Пасторальной". При этом, в то время в музыке происходит развитие жанра оперы — организованного музыкального театрального представления с заранее написанным сюжетом и т.д.
Во многом, это стремление создавать "программность" было связано с развитием романтизма — стиля, через который композиторы самовыражались и выкладывали собственную картину мира. И конечно, тут требовалось более точное определение тому, что они хотели донести.
Самым пиком развития программной музыки можно считать Рихарда Вагнера, который полностью изменил понимание музыки в целом. Он считал, что музыка была лишь одним из средств в достижении конечного художественного замысла. Он писал сюжеты к своим операм, также прописывал либретто (текст) и конечно, сам писал музыку. Отношение же его к сюжетам опер было слишком серьёзным — за основу брались лишь самые масштабные немецкие легенды
Именно Вагнер в итоге продвинул идею того, что музыка впоследствии станет никому не нужна, а останется лишь то шоу, которое этой музыкой и обрамлялось. То есть в итоге музыка — лишь часть всего замысла.
В наше время
Впоследствии классическая музыка сошла на второй план, однако и в 20-ом веке стали продвигаться идеи программности. Особенно стала развиваться изобразительная программность
Так, Disney в 40-х сняли целый мультфильм с собственными сюжетами на музыку классических композиторов. То есть сам анимационный ряд наложили на музыкальную дорожку.
Именно с появлением рок-музыки, а затем и развившегося параллельно хип-хопа программность снова стала набирать обороты. Переломным моментом можно считать появление клипов, которые доводили понимание музыки на наиболее новый уровень.
В наше время идея "программности" в музыке является одной из самых востребованных. Например, Канье Уэст, чтобы передать смысл своего альбома "My Beautiful Dark Twisted Fantazy", снимает короткометражный фильм, в котором по мере того, как сменяются локации и сцены, включаются треки из него.
Объяснить такую популярность можно. Как и тогда, так и сейчас, музыка это всего лишь набор звуков, какие бы смыслы мы в них не закладывали, мы лишь можем услышать это. И очень многим людям, чтобы представить перед собой образ, нужно включить воображение, которое не всегда будет соответствовать мнению большинства людей. Программа же, унифицирует понимание творца, позволяя всем немного "заглянуть за занавес" создания произведения, понять более мелкие моменты задумки автора. Так что "программность" можно считать гармоничным дополнением к музыке.
Лагерь вторых - ПРОТИВНИКИ ПРОГРАМНОЙ МУЗЫКИ
Однако, как Вы понимаете, не все придерживались подобного отношения к музыке.
Были (и даже есть сейчас) другие люди, которые считали музыку самодостаточной. Они абсолютно отрицали все те принципы, которыми хотели обвернуть музыку тогдашние "программисты". Их называли консерваторами.
Именно они пропагандировали идею невмешательства в музыку других видов искусств. Самые явные из них — Иоганнес Брамс и Клара Шуман. В эпоху романтизма — одни из самых влиятельных противников идей Вагнера . В качестве собственных тезисов они выдвигали:
Да. Музыку эти люди понимали как абсолютно самодостаточную единицу в искусстве. Ей не нужны дополнительные "костыли" ввиде написанных сюжетов, картин. Поэтому в названии у таких композиторов редко можно встретить что-то, что передавало бы какой-то сюжетный замысел, в отличие от программных музыкантов.
Такой подход очень не нравился сторонникам прогрессивной программной музыки, которые всеми правдами и неправдами старались очернить имя консерваторов в статьях, называя их подход слишком устаревшим. Их противники отбивались, говоря, что именно они являются главными невеждами в музыке. Об этой "войне" в классической музыке написана куча книг. Тем не менее, и Клара Шуман, и Иоганнес Брамс в наше время считаются одними из самых влиятельных и известных классических музыкантов, хотя их подход считали слишком устаревшим.
В наше время
Если программная музыка оставила существенный импакт в восприятии музыки, то ей противоположная, принесла в творчество современных авторов осознанность и специфическое отношение к созданию музыки, как отдельного вида искусства, отличимого от картин, скульптур. Отношение — "Музыка — отдельный элемент культуры"
Именно такое отношение прослеживается в творчестве очень многих современных музыкантов. Одним из таких можно назвать R&B-исполнителя и сонграйтера Френка Оушена, который в 2016 году выпустил альбом под названием "Blonde". Там есть интересная обложка (которую вывесили в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке), однако знаменит он большей частью своей музыкой, которая может быть воспринята каждым человеком по-своему. Френк не давал никаких пояснений по поводу сюжета альбома, также по поводу названия. В интернете есть лишь домыслы того, что может значить тот или иной объект на альбоме. Также ни на один трек не было снято ни одного клипа. История с "Blonde" показывает именно такой разговор артиста со слушателем. Лишь музыка даёт чёткое объяснение тому, что происходит в голове у исполнителя. И, как ни странно, влияние того самого "консервативного" подхода, как раньше считали, к музыке - отсутствие сюжета, клипов (программы) сделало этот альбом одним из самых прогрессивных для своего времени, о концепции которого спорят до сих пор.
Такое отношение по сей день держит музыку от сливания с картинами и фильмами. Именно поэтому по фильмам до сих пор выпускаются отдельные саундтреки.
Итог — какой взгляд лучше?
Ответ — ничего. Оба взгляда как и отрицают, так и взаимодополняют друг друга. Именно поэтому я написал, что программа не заменяет, а, во многом, гармонично дополняет произведение. Однако и взгляды противников программы об обособленности музыки помогли ей добиться того влияния в мире искусства, которое оно имеет сейчас. А порой, отсутствие программы, даже помогает лучше понять концепцию и заставляет нам самим додумать картину, включить наше воображение.
Поэтому, моё мнение — и то, и то, хорошо в меру и в правильном сочетании и пропорции. А как считаете Вы? Пишите мнение в комментарии.
А я с Вами прощаюсь до следующей пятницы. Всем Пис:3
