💠Культурологічний спойлер
Куди піти з 10 по 14 листопада
ВИСТАВКИ
Виставка фіналістів конкурсу МУХі 2021
Де: M17 Contemporary Art Center, Київ
Проєкт МУХі 2021 — восьма виставка фіналістів і фіналісток конкурсу для молодих українських художників та художниць з різних куточків України і світу.
Учасниці та учасники: Настя Діденко, Юлія Захарова, Олександра Кадзевич, Олена Ковач, Ольга Кузюра, Зоя Лактіонова, Анна Мананкіна, Павла Нікітіна, Олександр Сіроус, Марія Стоянова.
Виставка Олександра Яновича «Місце під сонцем», відкривається у день народження художника. «Місце під сонцем» — це назва скульптурного проєкту, до якого входять 18 геометричних скульптурних композицій, дві з яких Олександр завершив сам, а решту запропонував митцям у ролі білої художньої основи.
Учасниці та учасники: Владислав Шерешевський, Дмитро Кришовський, Влад Кришовський, Олексій Малих, Роман Романишин, Матвій Вайсберг, Олена Придувалова, Олексій Аполлонов, Анна Атоян, Ніна Буряк, Олег Денисенко, Петро Сметана, Микола Журавель, Петро Лебединець, Борис Буряк, Олександра Кришовська, Тамара Янович.
Де: Мала галерея «Мистецького арсеналу», Київ
Виставка «Швидко. Зручно. Небезпечно» досліджує феномен гіг-економіки через аналіз досвідів взаємодії та співпраці з різними цифровими платформами й осмислення стану прекарності — незахищеної та нестабільної праці. Доповнюючи художні висловлювання заходами публічної програми, проєкт покликаний створити поле для діалогу й солідаризації між учасниками та учасницями, дослідниками і дослідницями, активіст(к)ами та глядач(к)ами.
Учасники та учасниці: Валерія Зубатенко, Борис Кашапов, Микита Кравцов, Анна Сороковая, Ірина Стасюк, Давид Чичкан, група eeefff, група SOSka.
Галерея The Naked Room представляє другу персональну виставку художниці Олександри Кадзевич у своєму просторі. До експозиції увійшли нові живописні роботи та артефакти, пов’язані з персональною історією родини художниці.
Олександра Кадзевич народилася 1992 року в Одесі. Закінчила Одеське художнє училище ім. М. Б. Грекова та курс «Сучасне мистецтво» у Kyiv Academy of Media Arts (Київ). У червні 2018 року заснувала у своїй майстерні в Одесі artist-run space Noch. Номінантка Премії PinchukArtCentre 2020. У 2021 році стала фіналісткою конкурсу МУХI 2021.
Де: Львівський муніципальний мистецький центр, Львів
«Балада про дитинство» — автобіографічна серія фотографій Поліни Полікарпової, що розповідає про одержимість певними візуальними образами популярної культури дитячого періоду пізніх 1990-х та підліткових 2000-х, а також про їхній вплив на світогляд фотохудожниці нині.
Поліна Полікарпова — незалежна фотографиня та художниця-костюмерка харківського театру «Нефть». Учасниця українських і міжнародних фотофестивалів та артрезиденцій, номінантка на премію МУХі-2019.
У проєкті показано різні напрямки творчості Олександра Дубовика: від перших знакових живописних «букетів», створених у 1960-х, і серій гуашей — до унікальних артбуків, у яких художник втілював свої найбільш сміливі ідеї. В експозиції також буде відтворено атмосферу Новоапостольскої церкви у Києві, для якої художник створив проєкт вітражного оформлення.
Олександр Дубовик — український шістдесятник, представник генерації неоавангардних художників.
Untitled Era — це проєкт про необхідність внутрішніх змін людини для пошуку істини у взаєминах зі собою та навколишнім світом. Це можливість вловити щось важливе, те, що і надає всьому сенс у цій плинній, мінливій повсякденності. Щоб інтуїтивно прокладати шлях у нову еру, яка ще чекає свого визначення і опису.
Учасники та учасниці: Василина Буряник, Артем Волокітін, Вася Дмитрик, Діма Красний, Віктор Мельничук, Євген Самборський.
Де: «Мистецький арсенал», Київ
«Мистецький арсенал» продовжує перевідкривати культурну спадщину України ХХ століття проєктом «Футомарення», присвяченому яскравому авангардному спалаху — футуризму. Виставка займає 4 тисячі квадратних метрів простору. На ній представлені майже півтисячі експонатів. Це і знакові, й маловідомі твори з 19 державних інституцій культури (музеїв, архівів, бібліотек, дослідницьких центрів) та 8 приватних колекцій, архівні документи, фотографії, ігрові та хронікальні кінострічки.
Де: Shcherbenko Art Centre, Київ
Практика Ольги Антонової є мультидисциплінарною: графіка та живопис завжди стають основою для написання поетичної прози, яка згодом трансформується в аудіороботи й часто доповнюється скульптурою. Зі свого боку, скульптури входять у діалог з образами з графіки чи живопису. Зокрема у проєкті «Неназвані форми», задіюючи різні медіуми, художниця створює єдине тіло виставки, яке мультисенсорно діє на глядача чи глядачку.
Ольга Антонова народилась у Москві у 1988 році, з 2016 по 2018 рік була учасницею артгрупи Light. До 2022 року навчається на магістерській програмі з образотворчого мистецтва в Zurich University of the Arts, Цюрих, Швейцарія. Ольга працює з графікою, діджитал графікою, аудіомистецтвом та живописом. Наразі живе і працює в Цюриху.
Voloshyn Gallery представляє груповий проєкт на честь 5-ти річчя Voloshyn Gallery. «5 років тому» — це візуалізація взаємодії минулого і теперішнього, де експозиція є дослідженням часу та простору й водночас його фіксацією, що набуває значення для створення і культивування нового досвіду через призму минулого.
Учасники та учасниці: Нікіта Кадан, Леся Хоменко, Олексій Сая, Микола Рідний, Ніколай Карабінович, Євген Самборський, Влада Ралко та Володимир Будніков.
Dymchuk Gallery представляє проєкт OLE! художника Леся Подерв’янського. До нього увійшли 8 живописних робіт з циклу «Корида», написаних автором протягом останнього року. Композиційно сюжети полотен створені наче вірші японської поезії, де драматургія вибудовується на співвідношенні людини й природного оточення, яке умовно передано кольором, з ледь помітними деталями, що все вирішують: напруженим застиглим рухом, поглядом, шпагою. Фігура матадора демонструє стійкість перед глобальним стиранням ідентичності.
Лесь Подерв’янський — український художник, представник Нової хвилі, автор сатиричних п’єс, член Спілки художників України з 1980 року.
Де: Галерея сучасного мистецтва NT-Art, Одеса
«Метафізика. Острів» — виставка про переосмислення «одеського міфу», організатори — платформа культури пам’яті Минуле / Майбутнє / Мистецтво, forumZFD і галерея сучасного мистецтва NT-Art.
Учасники та учасниці: Валентин Алтанець, Валерій Басанець, Ігор Божко, Олег Волошинов, Юрій Єгоров, Віктор Маринюк, Євген Рахманін, Володимир Стрельніков, Валентин Хрущ, Людмила Ястреб.
«Міф про молодий місяць»
Де: Muzeon Experimental Centre, Одеса
У своїй художній практиці Сана Шахмурадова досліджує феномен міфу через візуальні образи і сюжети, які інстинктивно — на рівні рефлексу — усвідомлюються як носії міфологічної мови, випереджуючи спроби формального та раціонального аналізу зображення. Художниця вибудовує свою символьну систему індуктивно: починаючи з образів побутової міфології, які можна помітити у сімейних традиціях, і через особисту сновидальну інтерпретацію цих сюжетів авторка намагається дістатися колективних міфологічних архетипів.
Сана Шахмурадова народилася в Одесі у 1996 році. У 2014 році вона іммігрувала до Торонто, де отримала ступінь бакалавра мистецтв з психології в Університеті Йорку. Займаючись графікою на постійній основі, згодом вирішила звернутися до живопису. З 2020 році живе в Києві, для живопису використовує стару мішковину або полотно та олію.
«Рой. До шістдесятиріччя Олександра Ройтбурда»
Де: Одеський художній музей, Одеса
Цей проєкт — своєрідний «тізер» до великої персональної виставки-ретроспективи Ройтбурда, що буде показана наступного року в чотирьох містах країни: Одесі, Києві, Львові та Дніпрі. Нинішня виставка триватиме до кінця року, можливе подовження. На виставці буде представлено 28 живописних робіт: відеоарт, інсталяції та близько 70 архівних фотографій з родинної та приватних колекцій.
Олександр Ройтбурд — український художник, директор Одеського художнього музею та депутат Одеської обласної ради від «Європейської солідарності».
Future Generation Art Prize 2021
Future Generation Art Prize — це міжнародна премія в галузі сучасного мистецтва, метою якої є відкриття нових імен у світі мистецтва та надання довгострокової підтримки майбутньому поколінню художників.
Учасники та учасниці: Алекс Бачинський-Дженкінс, Вендімагейн Беліт, Мінья Бьябьяні, Ріндон Джонсон, Агата Інгарден, Бронвін Кац, Лап-Сі Лам, Міре Лі, Пол Меікі, Ліндсі Мендік, Херніке Науман, Педро Невес Маркес, Фріда Орупабо, Андрес Перейра Пас, Тереса Солар, Азіз Хазара, Хо Руї Ан, Тревор Янг, Ханна Куінлен та Роузі Гастінгс, Ярема Малащук та Роман Хімей, Калла Хенкел та Макс Пітегофф.
Події
Презентація графічного роману «Очі демона»
На події відбудеться презентація неонур роману Гоші Бабанського та Анатолія Бєлова «Очі демона» показ документального фільму про створення роману та автограф сесія. Спеціально для Your Art автори підготували карту персонажів роману. Хто ці герої та чим вони займаються можна дізнатися за посиланням.
«Кінографія. Географія українських кінотеатрів радянського періоду»
Де: онлайн
Команда проєкту «Кінографія. Географія українських кінотеатрів радянського періоду» завершує перший етап дослідження сучасного стану українських радянських кінотеатрів і процесів кінофікації 1940–1980-х років. Команда запрошує на презентацію результатів дослідження, сайту проєкту та інтерактивної онлайн-мапи радянських кінотеатрів, яка складається з 14-ти українських міст.
Де: Місце: Центр сучасного мистецтва М17, вул. Антоновича, 102-104, Київ
Форум МУХі 2021 збирає професіонал-/ок мистецтва: художни-/ць, куратор-/ок, дослідни-/ць, менеджер-/ок мистецьких інституцій, що представляють спільноти Києва, Львова, Харкова, Одеси, Дніпра й Полтави для обговорення середовища сучасного мистецтва в Україні. Ми запрошуємо вас до послідовного розмірковування над ідеями, що панують у нашому середовищі.
Захід відбудеться у форматі панельних дискусій та доповідей про покоління, фемінізм, систему мистецтва, кураторство, освіту, правові відносини, інституції, а також буде презентації нової книжки про історію конкурсу «МУХі 2009-2021».
Вхід вільний за умови реєстрації.
Форум сучасного мистецтва, знання і політики, що об’єднує виставкові проєкти і дискусійні майданчики. Ця міжнародна подія під назвою «Союзники» спільно організована кураторами з Альянсу східноєвропейських бієнале, до якого, крім Київської бієнале, входять Бієнале Matter of Art у Празі, Бієнале Варшава, OFF-Бієнале в Будапешті та фестиваль Survival Kit у Ризі. Розмаїта програма бієнале стосуватиметься різних історичних форм і сучасних прикладів культурних союзів йполітичних альянсів у Східній Європі та за її межами, а також їхньої здатності створювати нові соціальні формати. У межах Київської бієнале 2021 буде представлено серію мистецьких проєктів та освітніх заходів, присвячених сучасним умовам, політичним чинникам й інституціям, що сприяють створенню нових альянсів у ХХІ столітті. Київська бієнале вкотре досліджуватиме міську архітектуру в контексті радянського модернізму — головною локацією цьогорічної події стане Будинок кіно.
МОЖЛИВОСТІ
Більше деталей тут.
На курсі своїм досвідом поділяться провідні фахівці з різних точок України: практикуючі куратори, мистецтвознавці, філософи, теоретики культури, арткритики та художники.
Лектори курсу: Марина Конєва, Ольга Балашова, Оксана Баршинова, Дарина Скринник-Миська, Лія Достлєва, Наталія Іванова, Костянтин Зоркін, Дмитро Петренко.
M17 Sculpture Prize 2022: Open Call
Дедлайн подання заявки: 1 грудня
ЦСМ М17 і Adamovskiy Foundation оголошують OPEN CALL на здобуття другої премії M17 Sculpture Prize у галузі тривимірного мистецтва.
10 номінантів і номінанток отримають фінансування на реалізацію своїх ескізів та візьмуть участь у виставці в ЦСМ М17, яка відбудеться восени 2022 року. Головний переможець отримає премію у розмірі 250 000 гривень. Тема M17 Sculpture Prize 2022 — «Постгуманізм: Людина у змінюваному контексті». Більше про конкурс та умови участі — за посиланням.
Дивимось перший епізод мультсеріалу
за мотивами творчості Марії Примаченко
На YouTube-каналі Ukranimaua вийшов перший епізод мультсеріалу «Дивосвіт», заснований на естетиці відомої української художниці Марії Примаченко. Героями стали химерні псевдоміфічні істоти з картин мисткині.
Метою мультсеріалу є популяризація творчості визначної української авторки. Відомі художні образи – фантастичні тварини, казкові птахи, дивовижні лісові створіння – оживають у мультсеріалі та розкривають багатий та неповторний світ Марії Примаченко. Творці прагнули відтворити не лише її візуальний стиль, а й емоційну атмосферу творів. Анімація передає веселий настрій глядачам, що відчувається й у більшості картин Приймаченко. Деякі герої «Дивосвіту» майже повністю повторюють свій оригінальний художній образ із картин, але є й ті, яких трохи змінили. Для розкриття сюжету також намалювали нових персонажів. Для створення 10-хвилинної серії вручну зробили понад 4000 малюнків, більшість із яких виконала режисерка Марина Медведь, а решту – аніматор Михайло Тітов.
Із 12 по 14 листопада пройде
французько-український фестиваль
цифрового мистецтва
Фестиваль Novembre Numérique (Цифровий Листопад) належить до серії фестивалів цифрового мистецтва, котрі Французький інститут проводить у всьому світі. Україна, як країна зі спільнотою цифрових художників, що активно розвивається, приєдналася до цього руху минулого року. Провівши у 2020 році перший фестиваль Novembre Numérique, який було присвячено виключно творам віртуальної реальності, цьогоріч організатори розширюють спектр цифрового мистецтва. Український захід організовує Французький інститут в Україні за підтримки UKRSIBBANK BNP Paribas Group.
Цьогорічний Novembre Numérique поєднує у собі виставку цифрового мистецтва у форматах віртуальної (VR) та доповненої (AR) реальностей, роботизованої скульптури та відео, а також публічну програму з лекціями та дискусіями. Цього року глядачам покажуть 12 об’єктів: 4 французьких та 2 українських VR-роботи, три галереї у віртуальній реальності й одну виставку у доповненій реальності від V-Art. Ще 2 роботичні скульптури будуть представлені відомим французьким художником Фаб’єном Зокко особисто.
«Через фестиваль Novembre Numérique Французький інститут в Україні починає дослідження нових можливостей, які відкривають цифрові технології, піднімаючи питання про їх місце у нашому житті та, можливо, їх перспективи у майбутньому: співіснування людей і машин», – каже аташе з питань культури Французького інституту в Україні Фредерік Руссо.
Головна місія фестивалю — розвиток співпраці між французькими та українськими художниками в галузі цифрового мистецтва та мистецтва VR/AR, а також презентація публіці найкращих проєктів останніх років. Для тих, хто ще не мав досвіду знаходження у VR, фестиваль — зручна нагода випробувати нові емоції та відчути віртуальну реальність на собі.
Менеджерка аудіовізуальних проєктів Французького інституту в Україні Люсіль Ревелон розповідає, що програма заходу віддзеркалює розмаїття видів цифрового мистецтва, пропонуючи твори, які пропонують новий погляд на всім відому архітектурну та художню спадщину. «Ми дуже раді представити роботи провідних французьких структур, які належать до різних галузей, але спільним для них є те, що вони знаходяться в авангарді цифрового мистецтва: Ubisoft, яка займається розробкою відеоігор, Le Fresnoy, яка працює в галузі сучасного мистецтва, або Arte, яка розвиває аудіовізуальне мистецтво» – каже Ревелон.
Які роботи представлять на фестивалі?
Французька спільнота VR-творців представлена емоційно яскравими творами, що занурюють глядача у невідоме. Так, у роботі «In-Urbe» спостерігач потрапляє до підземної частини міста, що складається з труб, кабелів, тунелів та катакомб. У світі «Heterotopia», натхненному однойменною концепцією Мішеля Фуко, глядач може стати будівельником — для цього йому потрібні лише хмари з частинок. Проєкт «Isle of The Dead» черпає натхнення у картинах швейцарця Арнольда Бекліна та музиці Сергія Рахманінова.
Для любителів архітектури та віртуального туризму несподіваний подарунок підготувала французька ігрова студія Ubisoft. Ще десять років тому вони створили для однієї зі своїх ігор Assassin's Creed повноцінну 3D-модель собору Собор Паризької Богоматері. Після пожежі 2019 року їхній цифровий архів виявився корисним не тільки для реконструкції зруйнованих частин будівлі, але і як можливість ще раз поглянути на втрачене — у цьому VR-досвіді ви можете побачити знаменитий архітектурний шедевр у всій його тривимірній величі.
Значну частину української експозиції займають роботи проєкту V-Art. Це віртуальні галереї, VR-додатки та платформа для демонстрації, продажу та колекціонування цифрового мистецтва. Також в українській частині експозиції глядач зможе познайомитися з віртуальною копією самого себе у світі елементарних частинок – у VR-досвіді «Fluence is Time times Flux».
У межах публічної програми французькі та українські художники, серед яких відомі митці Уго Арсак і вже згаданий Фаб’єн Зокко, підприємці та спеціалісти VR обговорять кілька тем: історію цифрового мистецтва, франко-українську цифрову співпрацю, VR-менеджмент та художнє використання нових технологій. «Ці люди стали першими, хто ступив на ці нові території. Але місця для відкриттів ще багато», – каже куратор Микита Худяков. – «І якщо ви думаєте, що єдиний простір, який ми можемо освоювати сьогодні — космічний, ви помиляєтеся. Є віртуальні простори, Метавсесвіт, який ми створюємо і який чекає на своїх дослідників».
Детальніше про фестиваль, художні роботи, публічну програму та квитки (доволі дешеві) читайте на сайті Novembre Numérique.
🎤 17 листопада відбудеться онлайн-лекція
«Культура глибинної розмови: інтерв’ю як мистецтво порозуміння».
Дізнатися, що думають про це відомі українські та американські письменники, блогери, журналісти та лідери громадської думки, ви зможете під час онлайн-зустрічі 17 листопада.
Запрошені гості: Сергій Жадан, Тетяна Терен, Катерина Казімірова, Ніна Карнаух, Андрій Курков та Кейт Цуркан.
📍актуальність моножанрового текстового медіа в ЗМІ сьогодні;
📍поширення голосів культурної України закордоном;
📍правозахисну та просвітницьку функції жанру інтерв’ю;
📍кросвікове сприйняття жанру: що потрібно аудиторії 20/40/60 років;
📍як зробити матеріал цікавим для молоді;
📍як трансформується інтерв’ю в залежності від формату: текст, аудіо (радіо та подкасти) та відео.
Розмову транслюватимуть на Facebook-сторінках Американського дому в Києві, Craft Magazine, PEN Ukraine та YouTube-сторінці Американського дому в Києві.
🎨18 листопада в Inverium platform відбудеться лекція
«Мистецтво на межі божевілля: Гойя, Ван Гог, Врубель, Мунк».
Картини цих митців зачаровують і лякають одночасно. Ми вдивляємось у створені ними образи, намагаючись розгадати, що відчував кожен із них, втілюючи на полотні свої глибинні страхи, внутрішні муки, а можливо, й надію.
Ми не в силах відвести погляд від сумного і чомусь привабливого демона Врубеля, жартуємо над людиною, що кричить, Мунка, або автопортретом з відрізаним вухом Ван Гога, лякаємось похмурих образів – глибинних фантазій Гойї.
Що спонукало художників так висловити свій внутрішній світ? Які події їхнього життя призвели до такого, особливого бачення створених ними образів? Inverium platform запрошує поміркувати над цими питаннями разом із лектором.
Лекцію проводить Світлана Стоян, доктор філософських наук, доцент КНУ імені Тараса Шевченка, доцент Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури, член НСХУ, директор Арт-центру ALTER EGO.
🎄 ВДНГ перетворять на казкове місто: чого чекати від Зимової країни цьогоріч.
Ковзанка на центральній площі збільшиться до 2500 кв. метрів. Драйвові гірки розташують неподалік від ковзанки, їхня довжина становитиме: 60 метрів — доросла гірка та 30 метрів — дитяча.
Оранжерею перетворять на магічний скляний будинок — із новорічними декораціями та чарівними героями.
Сюрпризом, що очікує на гостей ВДНГ цієї зими, стане казковий мюзикл «Чарівна казка Зимової країни», постановкою якого займається сам Експоцентр.
У Павільйоні №9 працюватиме Музей Нового року. Павільйон №4 перетвориться взимку на фантастичний парк казкових героїв. Тут розташується Флуфіландія — країна доброзичливих пухнастиків, що оживуть за допомогою аніматроніки.
У Концерт-холі ВДНГ гості Зимової країни зможуть долучитися до мультипросторового шоу-подорожі «Кібер Санта. Інший вимір».
Зимова країна на ВДНГ працюватиме щоденно з 11 грудня до 6 березня, з дотриманням усіх карантинних норм.
💥 London Stars International Talent Contest
London Stars – творчі фахові конкурси міжнародної мережі Constellation World Talent Network. Конкурс складається з двох турів.
Документи конкурсів адаптовані Творчим об’єднанням “Сузір’я Україна” та підходять для атестації в Україні.
Брати участь можуть музиканти-інструменталісти, автори пісень, співаки, композитори, диригенти, автори музичних відео та ще багато інших спеціалістів.
👉🏻 Деталі
📌 Дедлайн: 15 листопада включно.
Не втрачайте можливість проявити свій талант 💫
📲Онлайн курс по мобільній зйомці та монтажу «VideoMaker»
Потрібен тільки телефон і все. Курс підходить для всіх, з досвідом чи без!
Практика з першого дня навчання. 10 відеоуроків, домашні завдання, бонусні гайди, ведення та детальна допомога куратора.
- Під будь-яку задачу: для себе, для бізнесу, для інстаграм чи ТікТок. ТікТоку посвячений окремо урок, як орієнтуватися на тренди, які відео знімати і як набирати великі охвати.
⠀
Зараз діє акційна ціна. Відкрито набір групи Старт 12.11
Детальна інформація 👉 на сайті
Тел. 093 007 34 32
В Україні створили цифровий архів української моди
Історикиня моди Зоя Звиняцьківська з Українським культурним фондом створила проєкт "Родинний альбом" — цифровий архів української вуличної моди ХХ століття.
Там зібрані 117 світлин з приватних родинних альбомів. На фото звичайні люди, які жили на території сучасної України протягом ХХ століття. Кожна фотографія містить інформацію про час і місце, коли вона була зроблена, і людей, які зображені. Найдавніша світлина архіву створена у 1905 році, найновішу — у 1995 році.
💙💛Наші рекордсмени
У Польщі двоє українських бігунів виграли золоті нагороди у 48-ми годинному марафоні на біговій доріжці.
Обоє спортсменів встановили світові рекорди з чим ми їх і вітаємо. Пишаємося!
Щасливий фінал та частинка Данте:
4 факти про трагедію «Ромео і Джульєтта»
«Ромео і Джульєтта» — один з головних творів в історії літератури. Українською мовою його можна прочитати в перекладі Юрія Андруховича у видавництві «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА». Розповідаємо про чотири факти, які варто знати про цю п'єсу.
До Шекспіра вже писали про Монтеккі та Капулетті
Головні родини в п'єсі, які боролися та не любили один одного, були ворогами ще до того, як про них написав Вільям Шекспір.
Наприклад, в епічній поемі Данте «Божественна комедія» згадуються ці дві родини. А написана робота Данте була за 250 років до народження Шекспіра.
«Ромео і Джульєтта» заснована на поемі Артура Брука
Саму ідею трагедії також придумав не Шекспір. Оригінал написав Артур Брук — він створив поему «Трагічна історія Ромеуса та Джульєтти» у 1562 році.
Дія поеми Брука також відбувається у Вероні. Як повідомляє Британська бібліотека, в поемі Брука описується смертельна ворожнеча між двома багатими, знатними сім'ями — Капулетті та Монтеккі. На тлі цієї ненависті автор розповідає нещасну історію про гарного юнака, Ромеуса Монтеккі, чиє серце захоплене розсудливою та витонченою Джульєттою Капулетті.
Лише у 1662 році Джульєтту вперше зіграла жінку
П'єса була вперше опублікована в 1597 році. А до 1660 році в театрі всі ролі виконували чоловіки. Тому лише в 1662-му Мері Сондерсон стала першою жінкою, яка зіграла роль Джульєтти.
П'єса також має щасливий фінал
Але його написав не Шекспір. Ірландський поет і лірик Наум Тейт любив працювати з текстами Шекспіра. Він переписував, наприклад, «Короля Ліра». А також попрацював з п'єсою «Ромео і Джульєтта». Зокрема, зробив в ній щасливий фінал, двоє закоханих одружуються й все в них добре.
⚠️ Спецпропозиція тижня!
🔸 Тур в Пшемисль "Вікно в Європу"
2 дні, 20-21 листопада
🚄 Потяг-інтерсіті з Києва
▫️ Затишний вікенд в Європі
▫️ Маленьке місто з тисячолітньою історією
▫️ Один з найкрасивіших замків Польщі та замок-театр
▫️ Годинникова вежа, в якій знаходиться музей курильних трубок та дзвонів
▫️ Нахилена ринкова площа
▫️ Вільний час у турі на невеличкий шопінг у польських крамничках
🔥 Акційна вартість - 2340 грн!
Придбати тур зі знижкою можна до 14 листопада включно.
