Рон Хикс

Сегодня расскажу вам об американском живописце Роне Хиксе https://www.ronhicks.com/ordinary-people-1

"Я поражен тем, как много художников хотят контролировать то, как публика воспринимает их искусство. На мой взгляд, художник должен позволить людям привнести в работу свой собственный опыт и чувствовать себя комфортно с любой реакцией, которая у них есть. Кто-то однажды сказал мне, что искусство может быть терапевтическим способом общения с самим собой. Лично я не хочу стоять на пути к тому, чтобы это произошло. Есть более важная цель; я верю, что то, что вы видите и привносите в этот опыт, является его частью. Не мне диктовать, что ты должен чувствовать."

Рон родился в 1965 году в городе Колумбус (Огайо). Художественное образование получил сначала в Колумбийском колледже искусств и дизайна (1984-1986), затем в институте искусств штата Колорадо (1986-1988) и Лиге студентов-художников в Денвере (1989-1990).

Работы современного американского художника Рона Хикса зачастую сравнивают с импрессионистским искусством и полотнами Рембрандта и Оноре Домье. Сам художник говорит, что вдохновляется Эдгаром Дега и Диего Веласкесом. Свои картины Рон пишет маслом, использует приглушенную цветовую палитру.

"Серый цвет позволяет мне передать атмосферу, настроение и эмоции. Серый задает тон для остальной части картины"

"Важно, чтоб картина не смотрелась, как постановка, заранее задуманная и неестественная. Главное, чтоб картина была как выхваченный кадр, что еще более делает ее естественной, открытой, драматичной и дает возможность более ярко ощутить эмоциональное состояние героев его произведений"

До недавнего времени у Рона было много работ, посвященных любви и женской красоте. Многие называли его полотна "Реальная любовь". Многим фотографам очень. полюбился Хикс, потому что его работы очень приближены к фотоснимкам

Современные работы Рона на первый взгляд очень сильно отличаются от полюбившихся полотен. В работах появилось больше недосказанности и метафоричности. Появилось больше абстракции и характерные мазки кисти, которые напоминают коллаж и, лично мне кажется, что работы похожи на доску желаний из журнальных вырезок.

Серия "Обычные люди" - эти картины показывают выдуманную внешность людей, живущих своей жизнью, но намекают на что-то, что зреет под поверхностью. Эта работа может начаться с художника, но она касается не только его.

" Однажды меня пригласили создать работу для групповой выставки, где один художник работал над картиной, а затем передавал ее другому. Я помню, как смотрел на чистый холст и думал: «Что мы будем с этим делать?» Художник, с которым я работал в паре, был абстракционистом. Я подумал, как же мы будем работать вместе? Но потом я понял, что настоящая проблема не в смешении стилей, а в чем-то более тонком: как мы общаемся?

Мне пришлось взглянуть на живопись по-другому. Я начал видеть все абстрактно. Я вдруг понял, что мы уже говорим на одном языке. Но для того, чтобы сотрудничество состоялось, я знал, что должен от чего-то отказаться. Я фигуративный художник, поэтому я не хотел отказываться от изображения людей, потому что я всегда это любил. (На мой взгляд, художник может многое сказать абстракцией, но когда у вас есть персонаж, он тоже говорит о многом.)

После той групповой выставки я начал играть с идеей построения абстрактных плоскостей, не контролируя, но позволяя своей интуиции работать. В мои намерения не входило погружаться в полную абстракцию, но внутри меня что-то ожило. Честно говоря, мои новые работы не так сильно отличаются от предыдущих. Это было там все время, я просто скрывал его, стараясь держать подальше от посторонних глаз. Теперь я прилагаю сосредоточенное усилие, чтобы раскрыть все это и позволить быть тем, чем оно является".

Серия «Лица Евы» — это работы о кореляции между тем, как общество видит Еву как некую мифическую фигуру, и тем, какими мы сегодня видим женщин. Листайте галерею:

Серия "Идентичность" - это умение видеть и судить. Эта серия тесно связана с личным прошлым художника, вещами, которые он похоронил. Он попытался отразить в картинах, как сильно общество влияет на все аспекты нашей жизни. О том, что наши собственные тело и мысли контролируются диктатурой общества

Серия «Всплытие» — под этой серией на своем сайте художник написал воспоминания из своей жизни, связанные с расовым унижением

"У меня определенно были страхи, связанные с моим новым стилем. Я боялся, что новые работы не будут приняты. Я был известен другим стилем живописи. Я — художник, и я не хотел, чтобы моей карьере пришел конец. Что, если моей аудитории это не понравится? Но еще больше меня беспокоило то, что я должен был следовать старому курсу, не испытывая сожалений. Мое сердце говорило мне осуществить задуманное, так что у меня не было выбора. Ко мне приходил галерист и смотрел новые работы в моей мастерской. Он попросил выставить их и они выстрелили. Так что отпала нужда оглядываться назад.

Я больше не могу прятаться за традиционным подходом к живописи и думать о нем как о конечной точке. Искусство гораздо шире. Что мне не совсем ясно в новом подходе, так это то, какую форму он примет и куда приведет. Я все еще работаю над тем, как это должно выглядеть. Есть такое чувство гармоничной связи, которое я пытаюсь исследовать и достичь. Теперь мне труднее выдерживать сроки — эта работа настолько личная, что я не могу ее ограничивать. Картина не завершена до тех пор, пока мой разум, сердце и душа не отпустят ее".

В новых работах Рона также главными остаются люди, их лица и чувства. Они также осень реалистичны, это то, что остается неизменным в работах автора.

Меня вдохновляют не только работы Хикса, но и его взгляды и смелость, как творца. Порой нам не хватает смелости, чтобы предложить обществу свое творчество, свое видение, нам проще следовать за трендами и общественным мнением, но тогда где же место нам в этих работах? И не найдя ответ на этот вопрос, мы прямиком катимся в яму самовыгорания.