Техники живописи: что и сколько стоит?

Как показала история искусства, для признания художника одного таланта явно недостаточно. Если художник претендует на "успешность", ему просто необходимо учитывать предпочтения и вкусы публики.

На предпочтения публики сильно влияет так называемые стилистические техники живописи. Живописные техники сравни моде, следование которым поможет сделать художнику свое творчество более отзывчивым и востребованным.

Ниже приведены основные техники живописи по степени их ценности, которые оценены в условных баллах.

Лессировка (+3 к ценности)

Лессировка — техника живописи, основанная на нанесении полупрозрачных красок поверх основного цвета для получения глубоких переливчатых цветов. Эта техника идеальна для создания атмосферной глубины в картинах.

Современное искусство обошлось с лессировкой наиболее справедливо: начиная и эпохи Возрождения и по настоящее время лессировочная живопись пользуется стабильным спросом. Увы, высокие лоты продаж современной живописи в технике лессировка достаточно редки, но именно из-за объема продаж и неизменного спроса данная техника является по правду абсолютным лидером в своей востребованности.

Любой художник знает, что грань, определяющая любителя от профессионала называется везде одинаково и это слово "лессировка".

Смешивание (+2 к ценности)

Смешивание (Blending) — это техника живописи, основанная на легком смешивании двух разных цветов во влажном состоянии для создания переходов между, как правило, контрастными цветами.

Большой коммерческий потенциал остается у такой техники как "смешивание", поскольку она позволяет создавать весьма реалистичные картины, при этом, не "наступая на пятки" импрессионизму. Пограничная стилистика между четким образом и силуэтом уже более 20 лет находится на пике своей популярности и по мнению многих экспертов такое положение продлится еще очень долго.

Самое главное при такой технике — не перестараться. Излишняя реалистичность или же наоборот могут погубить восприятие живописи. Работа должна естественно восприниматься с расстояния 1 и более метра.

Алла Прима (+ 1 к ценности)

Алла-прима (a la prima) — техника живописи, при которой красочные слои наносятся друг на друга сразу сырыми без просыхания каждого слоя.

Живопись в техники Алла Прима продолжает пользоваться относительным спросом несмотря на свою техническую "упрощенность". Положительный спрос вызван прежде всего тем, что именно эта техника позволяет наиболее просто воссоздавать работы в стилистике французских импрессионистов 19 века. В остальном, "Алла Прима" всегда была и будет восприниматься ученической техникой, что безусловно не идет на пользу ее оценки.

Импасто (+ 0.8 к ценности)

Импасто (impasto) — техника живописи, основанная на наложении густых и сочных красок для создания фактуры или усиления эффекта (создания теней и глубины восприятия).

Техника импасто имела взрывной эффект полярности, который часто приписывают Ван Гогу. В течении последующих 100 лет картины в технике импасто показывали разнонаправленную динамику спроса, чередуя периоды взлетов и падений.

В настоящее время спрос на импасто практически равен спросу на Алла-прима. Тем более первый стиль часто применяется во втором. Основной недостаток импасто — недолговечность (хрупкость) красочного слоя, даже если основой для живописи является длинноволокнистый холст. Правда этот недостаток относится к работам, выполненным масляным красками, поэтому специалисты советуют выполнять живопись импасто красками на акриловой основе.

Блокировка (+ 0.5 к ценности)

Блокировка (Blocking In) — техника живописи, основанная на использовании общих цветов и форм на начальной стадии живописи.

Не стоит писать коммерческую живопись с использованием так называемой техники "блокировка", поскольку она очень сильно "упрощает" живопись, а современная публика это уже не приветствует. К тому же далеко на каждая картина сможет "пережить" такую технику без утраты своего смысла.

Усугубляет ситуацию с блокировкой ее популярность на пленэрной живописи, поскольку она позволяет практически сразу создать необходимую цветовую компоновку. Лучше всего использовать эту технику живописи "для удовольствия" нежели на продажу.

Глазирование (+0.3 к ценности)

Глазирование (Glazing) — это техника масляной живописи, при которой поверх непрозрачного и высохшего слоя краски наносят тонким слоем полупрозрачный слой краски. В результате получается подобие "остекления" или тонировки.

Достаточно популярная в прошлом техника, но коммерческому признанию живописи прямого отношения не имеет. Глазирование, особенно множественное, позволяет создать очень интересные эффекты в портретной живописи. Однако "глазированные" портреты особым спросом никогда не пользовались, а сама техника часто используется только внутри художественной среды исключительно для соревнований в мастерстве.

Контрастное сопоставление (+ 0 к ценности)

Контрастное сопоставление (Chiaroscuro) — это техника масляной живописи, основанная на применении сильных контрактов светлого и темного тона. Техника позволяет придавать объектам объемный (трехмерный) вид и усиливать их психологический эффект в произведении.

Практика использования данной техники в современной коммерческой живописи практически отсутствует. Отчасти потому, что она полностью завязана на драматической и "нуарной" тематике, потребность в реинкарнации которой пока так и не обозначилась.

Считается, что данная техника утратилась с приходом эпохи импрессионизма и незаметно перешла в различные авангардные стили, где и "растворилась". Между тем, контрастное сопоставление достаточно успешно используется в фотографии.

Гризайль (-0.5 к ценности)

Гризайль (Grisaille) — это техника масляной живописи, основанная на использовании градаций одного цветового тона.

Не пытайтесь добиться продаж и с помощью техники Гризайль. Живопись в оттенках моноцвета безнадежно устарела и была на пике популярности лишь в эпоху Возрождения.

Смазывание (-1 к ценности)

Смазывание — это техника масляной живописи, когда масло впитывается нижними слоями картины, в результате чего верхние слои становятся бледными, а сама работы как бы погруженная под вуаль.

Забудьте и о такой технике как "смазывание", если хотите продать свою живопись за достойные суммы. Еще ни одной картины в данной технике не было продано так, чтобы об этом стало известно широкой публики.

История умалчивает, откуда появилась данная техника. Считается, что она родилась как побочное свойство так называемой жухлости масляных красок. Если и использовать смазывание, то лишь локально и очень осторожно.

Поп-арт (-1.5 к ценности)

Поп арт – это техника живописи, основанная на использовании контактных и простых красочных слоев как правило без наложения друг на друга, имитирующие в итоге фотографии или принт.

Писать в технике поп-арт с целью заработка "хороших" денег – не самая удачная идея. Ценится поп-арт очень дешево и имеет в основном молодежную публику. На профессиональных выставках живописи с начала 90-х годов 20 века поп-арт практически ни разу отмечен не был.

Сухая кисть (-1.8 к ценности)

Сухая кисть – это техника живописи, основанная на использовании слабо разведенных и густых красок для создания глубокой насыщенности и глубины.

Техника "сухая кисть" в профессиональной живописи имеет такой же небольшой коммерческий потенциал, как "поп-арт". Несмотря на то, что живопись в "сухой" технике выглянет очень натуралистично, воспринимается она публикой как иллюстративная и в чем-то "неполноценная" по сравнению с классическим маслом.