Музей Космонавтики

Как покорялся космос. Увлекательнейшая онлайн-выставка Музея космонавтики в необычном формате "Сторителлинга от лица экспонатов", особо зацепила своей содержательностью. Каждый вспомнит что-то светлое и найдет что-то свое.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Очень интересно наблюдать за добротной работой умелых экскурсоводов. Пушкинский музей постарался для всех, и начал не только выкладывать выставки, как многие, но и делать записи онлайн экскурсий. Всем советуется посетить сам сайт музея, и предлагаем оценить данную подборку.

Святослав Рихтер в кругу друзей. Москва — Коктебель

Ценителям музыкального искусства не надо говорить, кто есть Рихтер. Поэтому предлагаем посмотреть на личную жизнь великого исполнителя.

Выставка, посвященная «коктебельскому братству» — содружеству художников, поэтов, музыкантов, ученых, объединенных духом свободы и творчества. Святослав Рихтер, еще будучи студентом Московской консерватории, оказался членом этого избранного общества, поскольку был любимым учеником Генриха Нейгауза, дружил с художницей Анной Трояновской, через них познакомился с Натальей Северцовой («нимфой Коктебеля»), ее мужем, известным искусствоведом, литературоведом и переводчиком Александром Габричевским, а также Робертом Фальком и многими другими представителями культуры Серебряного века, пустившими корни в Киммерии с легкой руки поэта и художника Максимилиана Волошина.

И немного о другом искусстве, художественном

Кураторская экскурсия по выставке «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»

Удивительные картины художников экспрессионистов и не только, вкупе с экскурсоводом, что так интересно и досконально анализирует картины, не оставит никого равнодушным. Захватывающе, красиво, интересно.

В противовес абстракционизму и концептуализму мастера Лондонской школы развивали традицию фигуративной живописи. Не стремясь следовать направлению развития актуальных художественных течений, эти художники видели свою задачу в передаче реальных, «жестоких» сторон жизни, в выражении чувственно-осязаемой действительности. Нагляднее всего это демонстрируют работы Дэвида Бомберга и его учеников – Франка Ауэрбаха и Леона Коссофа. В центре внимания художников Лондонской школы оказалось человеческое тело; передаче его уязвимости и одновременно жизнеспособности посвящены многие работы художников. Невероятная тщательность наблюдения за моделью и психологизм портретов Люсьена Фрейда снискали ему славу «Энгра экзистенциализма». Наряду с обращением к человеческой фигуре, для художников Лондонской школы характерен интерес к пейзажному жанру. Созданные ими образы Лондона связаны с личными историями и субъективным восприятием города, в метафорическом смысле они оказываются своеобразными экзистенциальными автопортретами их авторов. Живопись как глубоко автобиографический процесс – вот что интересовало представленных на выставке художников. Художники Лондонской школы разрабатывали сложные сюжеты, уделяя особое внимание динамике и эстетике социальных отношений. Фрэнсис Бэкон неоднократно говорил о желании уйти от повествовательности, однако его работы представляют собой непрерывный рассказ о личной жизни, отношениях и потерях. Майкл Эндрюс и Р.Б. Китай, в свою очередь, создавали образы на основе литературных источников, фотографий и работ других художников. Этот проект встает в один ряд с более ранними масштабными выставками, осуществленными ГМИИ в сотрудничестве с Тейт: «Тёрнер. 1775–1851» (2008–2009), «Уильям Блейк и британские визионеры» (2011–2012), «Прерафаэлиты: викторианский авангард» (2013). Экспозиция продолжает знакомить российского зрителя с важнейшими вехами в истории искусства Великобритании, а также с основными направлениями и тенденциями в европейском искусстве после Второй мировой войны; первым шагом на этом пути был проект «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» (2017).

Не забудем и про русских меценатов. Тем более, когда существуют такие прекрасные выставки

Щукин. Биография коллекции

Сергей Щукин — один из известнейших отечественных меценатов, собрание которого дало начало коллекциям французской модернистской живописи в Пушкинском музее и Эрмитаже. Большую часть произведений, в своё время приобретённых купцом, можно увидеть на онлайн-выставке.

Так же, можно просмотреть и другие, прекрасные выставки.

Государственный Русский музей

Выставки Государственного Русского музея прекрасны. Особое удовольствие можно получить имея оборудование для VR, однако и для обычных зрителей интересно будет посмотреть на искусно подобранные выставки.

Выставка картин Кузьмы Петрова-Водкина

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград

Живописец, график, теоретик искусства, писатель.

Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.

Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918). В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).

Так же, опять же, если заинтересуетесь, обязательно посетите сайт самого русского музея.

Музей истории религии

Мы наш, мы новый мир построим...

После Октябрьской революции 1917 года к власти в России пришла Коммунистическая партия большевиков во главе с В.И. Лениным, ставившая целью разрушить до основания старый мир и создать на его развалинах социалистическое общество, свободное от частной собственности, социального неравенства и эксплуатации. Партийный гимн «Интернационал», являвшийся до 1944 года и Государственным гимном СССР, обещал народам России: «Мы наш, мы новый мир построим, – кто был ничем, тот станет всем».

С этого времени искусство становится важным элементом советской агитационно-пропагандистской системы. Как известно, созданные пропагандой образы и символы имели для многих поколений советских людей гораздо большую реальность, чем окружавшая их действительность. Мифы заменяли им жизнь. Этот феномен в немалой степени объясняется использованием в пропаганде произведений искусства, воздействовавших, прежде всего, на психологию, эмоциональный мир человека.

На выставке «Мы наш, мы новый мир построим…» представлены картины, плакаты, панно, скульптура, мелкая пластика и другие произведения советского агитационно-массового искусства из собрания ГМИР. Многие предметы экспонируются впервые. Среди наиболее интересных экспонатов – плакаты и картины, созданные известными советскими художниками В. Дени, Д. Моором, А.А. Дейнекой и др., мстерские шкатулки 1930-х гг., а также лаковые мстерские панно 1980-х гг. Последние отражали реалии советского образа жизни и были выполнены художниками Мстеры, известного в России центра миниатюрной лаковой живописи, специально по заказу Музея истории религии.

И под конец добавим чего-то оффлайн типа.

Живее всех живых. К 150-летию В.И. Ленина

Юбилейная выставка посвящена 150-летию со дня рождения В.И. Ленина. Несмотря на то, что воинствующий материализм коммунистической партии и лично товарища Ленина был направлен, прежде всего, против церкви и религиозного чувства верующих, сам В.И.Ленин стал на многие десятилетия идолом новой "религии". В большевистской партии существовал культ Ленина. Его обожествление отвечало внутренней психологической потребности коммунистов, воспитанных на полувоенной партийной дисциплине и жестком подчинении власти своих лидеров. Ленин был для них «апостолом революции», Моисеем, ведущим рабов из неволи в землю обетованную (по выражению К. Радека). В сознании народных масс образ Ленина также был окружен божественным ореолом. Для них он был личностью почти неземного порядка – защитником трудящихся и обездоленных от гнета капиталистов и помещиков. А после смерти Ленина его культ окончательно приобрел официальный, государственный статус.

Спасибо сервису KudaGo, за предоставленную информацию.