1084 - Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters (2020)
Общие сведения и контекст
- Fetch the Bolt Cutters — пятый студийный альбом Фионы Эппл, вышел в 2020 году.
- Это первый её альбом, на котором она полностью взяла на себя продюсирование.
- Заявлен как «рабочий альбом» со многими “домашними” и “неотшлифованными” элементами: записи в её доме, окружающий звук (собаки, шумы, эхом и др.) как часть атмосферы.
- Получил огромное признание: практически все критики оценили его чрезвычайно высоко. Метаскор на Metacritic — 98 из 100.
Жанр: #VocalJazz #Alternative
Носитель: CD
Год издания диска: 2020
Издатель (лейбл): Epic
Номер по каталогу: 19439774432
Страна: US
Продолжительность: 51:49
TRACK LISTING
01.I Want You To Love Me (03:57)
02.Shameika (04:08)
03.Fetch the Bolt Cutters (04:58)
04.Under the Table (03:21)
05.Relay (04:49)
06.Rack of His (03:42)
07.Newspaper (05:32)
08.Ladies (05:25)
09.Heavy Balloon (03:26)
10.Cosmonauts (03:59)
11.For Her (02:43)
12.Drumset (02:40)
13.On I Go (03:09)
Музыкальный стиль и продакшн
- Альбом далеко не отшлифован под “радио-формат”: много нестандартной структуры песен, неожиданных остановок, изменений темпа и ритма.
- Большое внимание к перкуссии и ритму как к основе. Apple использует “подручные” звуки, домашнюю акустику, шлепки, хлопки, иногда “нечистые” шумы. Эти элементы не пытаются быть скрытыми — они часть эмоциональной и смысловой ткани альбома.
- Вокал: интимный, в моменты почти шёпота; потом — порой яркий, резкий, даже кричащий, когда выражает гнев, отчаяние или сопротивление.
Темы и лирика
Альбом глубоко личный, затрагивает множество непростых тем:
- Освобождение и отказ быть заглушённой
Через язык, образность и музыку Эппл говорит о необходимости говорить вслух, не прятать боль или опыт, даже если это неудобно. “Kick me under the table … I won’t shut up.” — пример такого отказа. - Феминизм, жестокость и травма
Тема того, как женщины подвергаются давлению, унижению, травме — будь то отношения, принятие обществом, насилие — и как находят силу в признании, в честности, в сопротивлении. Песня For Her — одна из самых сильных в этом смысле. - Детство, воспоминания, влияние прошлого
В треке Shameika Эппл возвращается к школьным годам, к тому, каким влиянием было слово поддержки (“Shameika said I had potential”) и как мало жестоких слов забываются. - Близость, уязвимость, разнообразие эмоциональных оттенков
Альбом не просто “гнев” или “отчаяние” — есть моменты и грусти, и юмора, и самоиронии, и принятия. Эппл позволяет себе быть нарушенной, но не сломленной. - Изоляция, но не отчуждение
Записи дома, “звук обстановки” усиливают ощущение, что мы с ней “в этом месте” — слушатель становится свидетелем, как будто в покое или затворничестве, но не выключенном мире.
Сильные стороны
- Эмоциональная честность и сила — альбом не притворяется, он не гламурен, он побуждает слушателя чувствовать: неудобство, ярость, стойкость. Многие песни становятся “манифестом”.
- Оригинальность звука и структуры — использование шума, домашнего окружения, “импровизационных” моментов как часть композиции. Это создаёт ощущение живой речи, разговора.
- Сильная лирика — тексты сложные, метафоричные, с яркими образами; Фиона Эппл — мастерка передать нюансы чувств, которые сложно высказать простыми словами.
- Кохезия альбома — несмотря на разнообразие тем и форм, альбом ощущается цельным, единым. Каждая песня вносит что-то своё, но также поддерживает общую тему “освобождения” и “говорения”.
Что может не подойти / слабые стороны (или вызовы)
- Не всем удобны “неотшлифованные” элементы: шумы, прерывания, “нестандартные” структуры. Кто привык к чёткой форме поп-песен, может чувствовать дискомфорт.
- Некоторые треки не имеют чёткого куплета-припева; содержание может быть плотным, “напряжённым” — слушатель должен быть готов к активному восприятию, не просто “фоновой музыке”.
- Возможна перегрузка: интенсивность эмоций, громкость чувств, моменты неприятной правды могут быть тяжёлыми. Это не “easy listening”.
Значение и влияние
- Альбом в целом считается одним из ключевых релизов 2020 года и важным в карьере Эппл.
- Он резонировал с моментом: пандемия, изоляция, кризисы справедливости, “голос, который хочет быть услышанным”. Хотя многие темы личные, они задевают общественные.
- Для многих критиков и слушателей этот альбом стал кульминацией: соединением мастерства, зрелой личности и артистического риска.
Рецензия
Fetch the Bolt Cutters — не просто альбом, а эмоциональный, художественный акт. Он заставляет слушателя быть внимательным, требует эмоциональной вовлечённости, не отступать перед болезнью, противоречием, неудобством. Это работа артиста, который больше не хочет прятать правду; который берёт “домашние инструменты” (как в буквальном, так и в переносном смысле) и строит звук, отражающий её внутренний мир и опыт.