A Tribute to Paul Thomas Anderson
Нет ничего лучше, чем ожидание нового фильма Пола Томаса Андерсона. В последние годы режиссер держал свои новые проекты в тайне, пока они не были готовы к выпуску, поэтому зрители получали лишь смутное представление о том, о чем будет его следующий фильм, прежде чем сесть в кинотеатр. Долгое время его последний фильм имел предварительное название Soggy Bottom, фраза, которая на самом деле связана с сюжетом, в котором двое молодых жителей долины Сан-Фернандо пытаются продавать водяные кровати в 1970-х годах. Но по мере того, как все становилось яснее, он превратился в столь же глупо названный Licorice Pizza, что само по себе является отсылкой к собственному детству Андерсона, разделяя название любимого магазина пластинок. Это показатель того, как его последний фильм является для Андерсона возвратом к личному после его экскурсии в Лондон 1950-х годов с Phantom Thread.
Чтобы почтить возвращение PTA в кинотеатры, мы приступили к удивительно сложной задаче ранжирования его фильмов. В отличие от других любимых режиссеров, у Андерсона нет ни одного фильма, который обычно считался бы отстойным. Все его проекты находятся где-то в диапазоне от хороших до великолепных, и то, какие из них вам нравятся больше, можно просто свести к вопросу вкуса. Поэтому, несмотря на сизифов труд, мы приложили все усилия, чтобы составить рейтинг фильмов Пола Томаса Андерсона за 25 лет.
9. Hard Eight (1996)
Единственная причина, по которой первый полнометражный фильм Андерсона Hard Eight оказался в конце этого списка, заключается в том, что он более лохматый, чем другие его работы. Вышедший, когда ему было всего 26, Hard Eight показывает, как Андерсон экспериментирует со своими способностями как режиссера. Вы можете легко увидеть его необработанный талант — его умение запечатлевать преступные миры, лица его персонажей, сверкающие в свете казино, его способность извлекать великолепную игру из превосходных актеров — он просто немного недоразвит по сравнению с тем, что будет дальше. Филип Бейкер Холл, которого Андерсон будет использовать снова и снова, — Сидни, игрок, который берет Джона (Джона С. Рейли) под свое крыло. Точные мотивы Сидни всегда неуловимы, из-за чего весь проект кажется, что он существует в своего рода чистилище. Это шаткий дебют, но тем не менее потрясающий.
8. Punch-Drunk Love (2002)
Жаль, что Punch-Drunk Love так низко в этом списке, но в этом и проблема Пола Томаса Андерсона: он на самом деле не снимает плохих фильмов (или, по крайней мере, пока). Переставьте этот список на другой день, и Punch-Drunk мог бы оказаться где-то наверху. По крайней мере, один из авторов Thrillist Entertainment утверждал, что он должен быть намного выше, но консенсус победил. За исключением его дебютной Hard Eight, Punch-Drunk Love, возможно, наименее амбициозный — по крайней мере, с точки зрения сюжета — из всех фильмов Андерсона. Барри Иган Адама Сэндлера — скромный придурок, который влюбляется в коллегу своей сестры, и все из-за этого подвергается преследованиям со стороны кучки головорезов после звонка на горячую линию секса по телефону. Это странный фильм, который подпитывается гневом в игре Сэндлера, превращенным Андерсоном в нечто почти потустороннее.
7. Licorice Pizza (2021)
Действие многих фильмов Андерсона происходит в Южной Калифорнии, но ни один из них не является таким любовным посланием солнечному, захудалому раю, где Голливуд всегда остается в зеркале заднего вида, как Licorice Pizza. Доверившись двум начинающим актерам, своему давнему коллеге Алане Хаим из HAIM и Куперу Хоффману (сыну Филипа Сеймура Хоффмана), режиссер возвращается в Долину примерно в 73-м году, где встреча на школьном фотодне между харизматичным, деловым 15-летним парнем и бесцельным 20-летним ассистентом фотографа приводит к маловероятным отношениям и приключениям, рожденным из скуки и юношеского желания произвести впечатление и взрастить новую, безнадежную любовь. Он позволяет воровать сцены камео (например, Том Уэйтс, Шон Пенн, Брэдли Купер, Харриет Сэнсом Харрис и т. д.), пока фильм извивается, вплетаясь в движение Лос-Анджелеса, чтобы документировать бизнес юного предпринимателя Гэри Валентайна по производству водяных кроватей на фоне нехватки нефти и кризиса четверти жизни его делового партнера. Вдохновленный историями из жизни друга и продюсера Андерсона Гэри Гетцмана и движимый его собственными нежными размышлениями о своем детстве, он играет как воспоминание, где все тепло и все кажется возможным, — что делает его самым милым и самым низко ставящим, веселым фильмом на сегодняшний день.
6. Мастер (2012)
Структурированный как секс-комедия о действительно странном парне, бродяге Фредди Куэлле в исполнении Хоакина Феникса, который хочет драться или трахаться со всеми, кого встретит, Мастер, возможно, самый непостижимый фильм в фильмографии Андерсона. Присутствие Филлипа Сеймура Хоффмана в роли Ланкастера Додда, фигуры, похожей на Л. Рона Хаббарда, смешивающей научную фантастику и терапию, предполагает, что фильм, возможно, может быть еще одной историей веры и проклятия в духе «Нефть». И дело не в том, что Мастер не такой. Но это также и многое другое, меняющее форму с каждой безупречно поставленной сценой и глубоко проникающее в невроз своего персонажа. В этом фильме есть образы, такие как Куэлл, лежащая на пляже, или Додд, мчащийся на мотоцикле, которые непоколебимы, как будто Андерсон выдернул их со страниц истории. Почти на каждом шагу «Мастер» сопротивляется превращению в строгую притчу, застегнутый на все пуговицы биографический фильм или пламенную диатрибу. Эта неуловимость может сделать его раздражающим для некоторых, но, если вы в правильном настроении, это также может быть самым полезным фильмом Андерсона, к которому стоит вернуться.
5. Врожденный порок (2014)
Только режиссер с таким же тонким чувством юмора и свободным стилем повествования, как у Андерсона, мог бы адаптировать такую странную и мрачно-причудливую историю, как неонуар Томаса Пинчона, действие которого происходит в 1970-х годах, повествующий о подвигах наркомана-хиппи, частного детектива Ларри «Дока» Спортелло (Хоакин Феникс), пока он расследует три дела в преступном мире Лос-Анджелеса, все из которых так или иначе связаны с исчезновением его подруги Шасты (Кэтрин Уотерстон). Благодаря своей невероятной способности маскироваться в любой социальной ситуации и упорной решимости нанести удар везде, где только можно, Док отправляется в одиссею гранжа, посещая коммуны хиппи, санатории для детоксикации, подозрительные жилые комплексы и играя в кошки-мышки со своим заклятым другом-полицейским «Бигфутом» Бьорнсеном (Джош Бролин), пока он напрягает свой затуманенный травой мозг, чтобы сложить воедино преступление века. Озвученный Джоанной Ньюсом и в главных ролях убийц, с большой буквы Г. Великие актеры, от Хонг Чау до Бенисио дель Торо, от Риз Уизерспун до Оуэна Уилсона, Inherent Vice — параноидальный, туманный, сексуальный, уморительный шедевр. Вы больше никогда не будете смотреть на замороженные бананы в шоколаде прежними глазами.
4. Магнолия (1999)
В последние годы этот размашистый взгляд на рак, смерть, одиночество и лягушек, похоже, вышел из моды у законодателей вкусов, которые, возможно, связывают его повествование о том, что «все связано», со многими ужасными фильмами («Столкновение») и приторными шоу («Это мы»), которые крутили те же темы менее динамично. Из всех фильмов Андерсона, особенно ранних, обязанных Олтмену, этот легче всего высмеять. Но неумолимая «слишком много» «Магнолии», эмоционально нуждающегося трехчасового эпоса, написанного после успеха «Ночей в стиле буги», по сути является частью его большой сердечной привлекательности. Хотя некоторые разделы, такие как сцена викторины и сюжетная линия, в которой Уильям Х. Мэйси ищет брекеты, кажутся слабыми или откровенно драгоценными по сравнению с другими фильмами в этом списке, лучшие части «Магнолии» (в основном все, что касается гуру секс-вредителей Тома Круза, чувствительной медсестры Филлипа Сеймура Хоффмана, неуклюжего полицейского Джона К. Рейли, борющейся наркоманки Мелоры Уолтерс, умирающего телеведущего Джейсона Робардса и, да, Джулианны Мур в роли жены, ищущей наркотиков, которая говорит всем: «Вы должны действительно заткнуться нахуй!») все еще держатся. Одержимая идеей гениальности и преданная виртуозности любой ценой, «Магнолия» является ключом ко всей карьере Андерсона.
3. Ночи в стиле буги (1997)
Немногие режиссеры достигли статуса настоящего шедевра так рано, как это сделал Андерсон с «Ночами в стиле буги», его эпическим (по продолжительности и масштабу) глубоким погружением в порноиндустрию 1970-х годов в долине Сан-Фернандо. (Сколько намеков я могу втиснуть в предложение?) Даже все эти годы спустя «Ночи в стиле буги» по-прежнему остаются одним из лучших фильмов Андерсона. Он начинается как лучшая вечеринка, на которой вы когда-либо были, и спускается в глубоко неуютный портрет разбитых мечтаний. Вы знаете основной сюжет: Марк Уолберг, в том, что до сих пор является его лучшей игрой, играет Дирка Дигглера, хорошо обеспеченного молодого человека, которого приветствуют в семье порнозвезд, которыми правит Джек Хорнер (Берт Рейнольдс, в удачном кастинге PTA). Все выступления остаются идеально выверенными — от широко раскрытых глаз Роллер-Девушки Хизер Грэм до хриплого матриархата Amber Waves Джулианны Мур. Андерсону удается наслаждаться весельем всего этого, одновременно затягивая публику глубже в то подбрюшье, которое он пытается изобразить.
2. Призрачная нить (2017)
В преддверии дебюта «Призрачной нити» было много разговоров о том, в чем на самом деле заключается таинственное второе сотрудничество PTA-Дэниела Дэя-Льюиса. Ходили слухи, что это был биографический фильм о портнихе Чарльзе Джеймсе, но Джеймс оказался лишь вольным вдохновением для привередливого и голодного Рейнольдса Вудкока. (Да, имя, безусловно, дерзкое.) Но тайна относительно того, чего именно добивается Андерсон, сохраняется еще долгое время показа фильма, даже после того, как вы соблазнились великолепными платьями Марка Бриджеса и лучшим на сегодняшний день саундтреком Джонни Гринвуда. Это притча о Великом Человеке? Или есть что-то большее в отношениях между Рейнольдсом и его официанткой, ставшей музой, Альмой (Вики Крипс, в исполнении, которое сделало ее звездой). Только в финальных аккордах Андерсон раскрывает весь масштаб этой блестяще извращенной истории любви, являя собой высший пример его нездорового чувства юмора в сочетании с его дотошным взглядом.
1. There Will Be Blood (2007)
С его симфоническими амбициями, пронзительными струнными от гитариста Radiohead Джонни Гринвуда и его суровыми темами вырвавшегося на свободу капитализма, There Will Be Blood теперь служит великой разделительной линией в карьере Андерсона, отмечая переход от вундеркинда, поклоняющегося Олтмену и Скорсезе, к более сдержанному создателю эпических произведений Big Idea об американской пустоте. По крайней мере, таков этот фильм в теории. Наблюдать за тем, как Дэниел Дэй-Льюис играет Дэниела Плейнвью, эксцентричного мизантропа с неутолимой жаждой богатства и жаждой нефти, остается гораздо более странным и забавным опытом, чем можно было бы предположить, исходя из оскароносной репутации фильма. Хотя повествование почти библейское, наполненное лжепророками и братьями-заговорщиками, сценарий, вольно адаптированный из романа Эптона Синклера 1927 года «Нефть!», возвращает к основной концепции Андерсона о проблемной, преследуемой фигуре отца. «Я бросил своего ребенка!» — кричит Плейнвью, когда проповедник Пола Дано Эли Сандей оскорбляет его перед многочисленной толпой прихожан. Родительское пренебрежение часто является первородным грехом в мире Андерсона, состоящем из порнозвезд, портних, гуру, наркоманов и игроков. В «Там будет кровь» он вытащил источник всех этих тревог с непревзойденным мастерством, изученным формальным контролем и абсолютно необходимым чувством озорства.