Готический орнамент в одежде и текстиле

Историческое значение эпохи и ее развитие

Готика (итал. gotico) – это заключительный этап в развитии средневекового искусства стран Европы. Именно благодаря ей раскрываются все принципы Зрелого Средневековья, ибо искусство достигает своего пика. Для понимания ее значения в истории необходимо рассмотреть ее различия с искусством предшествующей эпохи – романской, или же романики. В отличии от романского искусства готика выделялась своей способностью к динамичному развитию в силу того, что по характеру выбивалась из привычных законов тектоники и принципах формообразования, имея возможность к адаптации к жизнеогранизующим и художественным требованиям времени. Если романский стиль – больше общеевропейское явление, то готика – нетипичный большой стиль, открывающий собой новый архитектурный тип и каркасную конструкцию зданий; важно отметить и то, что изначально готика была сугубо национальным явлением Франции, охватывая небольшой географический промежуток вокруг Парижа.

Общеевропейские события, объединявшие все события в одно целое - это продолжительные крестовые походы, протянувшиеся с четвертого (1202 – 1204), до самого последнего, восьмого (1270). Латинская империя, созданная в результате четвертого похода на территории Византийской империи (важно отметить роль Византии в истории готики – романика, ранее обозначавшаяся ранней готикой, брала в свою основу византийское искусство, в большей степени проявляясь в искусстве раннехристианства), к 1261 году прекратила свое существование. Политическое влияние в большей степени оказали последние два похода; Не достигнув своих изначальных целей – религиозных и завоевательных, они послужили установлением торговых и культурных связей Западной Европы с Востоком, бывших уже достаточно тесными в рассматриваемую эпоху. Расширение кругозора, в том числе эстетического, проявилось в познании арабской науки, а через нее – с античным искусством. Отмечается прогресс развития рационального мышления, которое подчиняется задачам и целям веры, выражаясь в богословии Фомы Аквинского и усилении схоластики. Началось обращение к изучению античной пластики, копирование и импорт византийской рукописи (также имеющей место в романике). Схоластика же повлияла на религиозное восприятие в виде мистического богословия, основанного на сострадании и сопереживании Христу-человеку, что проявилось в мотивах искусства.

Возвращаясь к географическому промежутку Франции нельзя не отметить и то, что стиль родился на территории, топонимы которой до сих пор звучат как «en France», «En Parisii», во Франции или Паризии, окрестностях Парижа, исторической провинции, который называется французский остров, Иль-де-Франс. Это произошло в конкретный промежуток времени, связанный с известными заказчиком и постройкой. В 1137 году аббат Сугерий, советник Людовика VI, а далее – его сына, Людовика VII (упомянутого ранее), инициирует перестройку аббатства Сен-Дени. В 1144-ом он освящает его, и эти 7 лет – момент, с которого начинается готика, которую мы сейчас знаем.

Под влиянием развития этих культурных связей и событий произошел процесс отделения научно-познавательного мышления от церковно-догматического, из-за чего борьба между верой и знанием растянулась на столетия.

Готика в искусстве

Рассматривая готику с точки зрения искусства, нельзя не сказать об архитектуре – ключевом ее проявлении, где воплотились все идеалы стиля. В то время как на Родине готики, Северной Франции, ее называли «Style ogivat», что значило «стиль стрельчатых» арок, теоретики эпохи Возрождения относили к готике средневековую архитектуру Северной Европы, которую они считали варварской. Архитектурный принцип готики более рационален, чем, нежели романский, будучи основанным на эстетическом влиянии Востока и представленным в виде полуциркулярной арки. Две точки конструкции, посредством центральной точки сопряжения, как бы взаимно уравновешивали друг друга, что облегчало общий вес конструкции, одновременно увеличивая высоту и ширину перекрываемого ею пространства.

Появление подобной каркасной технологии строений в архитектуре подразумевало большие оконные проемы, до сих пор имевшие небольшие размеры. Именно это дало большее развитие витражному искусству, уже в 1100 году ставшим подвидом изящных искусств. Если ранее маленькие окна декорировались единичными изображениями святых на витражах, то с развитием готической архитектуры почти сразу же возникла идея заполнять большие свободные пространства проемов полномасштабными витражами.

Скульптура в эпоху готики, как и в остальные эпохи, также находилась в зависимости от архитектуры. Несмотря на ее преобладание, готическое скульптурное искусство по праву считается очень пластичным. При этом подобное качество позволило претвориться в жизнь новой форме скульптуры – ее симбиозу с архитектурной стезей, где нашлось место грандиозным скульптурным комплексам во всей их программной и композиционной сложности. Подобным образом утвердились совершенно новые для искусства пластики формы ансамблевые формы мышления, что и выделило готику на фоне всех остальных эпох. После готики масштабность и многосодержательная широта общекультурного охвата в искусстве пластики явно снижается, а сама скульптура утрачивает среди изобразительных видов качества лидирующей художественной отрасли.

Орнамент готики в искусстве и текстиле

Готический орнамент может проявляться в различных видах искусства – скульптуре, живописи, витражах, текстиле, но всегда сохраняет за собой узнаваемые мотивы. В основном раскрываются три типа орнамента: антропоморфный и зооморфный, геометрический и растительный, которые совмещают в себе фэнтезийный мотив и геометрическую строгость. По периодам, которые охватывает готика, можно выделить особенности орнамента каждого из времен:

1. Ранняя готика (XII – XIII века) – преобладание геометрических мотивов, более упрощенные формы;

2. Зрелая готика (XII – XIV века) – усложнение композиции, детализация растительных мотивов;

3. Поздняя готика (XIV – XVI века) – наиболее детализированный орнамент, появление фламандских элементов;

Готический орнамент хорошо сочетал в себе функциональность и декоративность; у каждого элемента орнамента была своя роль, помимо которой весь ансамбль передавал не только эстетическую красоту, но и определенные взгляды – частым мотивом был религиозный сюжет, и даже растительные элементы могли нести в себе светское значение. Переплетения лозы, проволоки лоз и чертополох – часто встречающиеся элементы в орнаменте готики, обозначали страдания и муки Христа, как и вечную память ему. Уже упомянутые ранее стрельчатые арки, ребристые своды с орнаментальным оформлением, витражи, филигранные решетки и балюстрады, декоративная резьба по камню – все это проявления готического орнамента.

В книгах орнамент проявлялся фигурным написанием букв и выверенной каллиграфией. В оформлении миниатюр изображались драконы и растительные мотивы, фон миниатюр вскрывали золотом и построчные украшения также золотили, а позднее – в рукописях XIII века – появляется бордюр, обрамляющий поле страницы, а тонкий фоновый орнамент сменяет золотое однообразие. Несмотря на это, действительно, оформление было очень красочным, по мере продвижения по историческим этапам готики отделка становилась сложнее и проработаннее, а тщательность отделки, контраст цветов и использование различных оттенков распространились и на все остальные виды искусства, сочетающие в себе орнамент.

В историческом костюме важную роль занимала композиция из ткани, костюма и орнамента. Распространены были платья-рубашки среди женщин; вытянутые пропорции и устремленный «вверх» силуэт повторяли эстетику готической архитектуры. До XIII века европейский костюм сохранял очертания, подобные одеждам Древнего Рима и Древней Греции. У готики присутствовали особенности, отличающие ее от остальных эпох - кроение одежды, раньше не являющееся распространенным, распашные одежды, формы и цвета стали более разнообразными, а излюбленной тканью был бархат. Преобладал, в основном, растительный мотив в качестве вышивки на одежде. Орнамент выполнялся с помощью вышивки или бусин; благодаря зарождению первой молы по ее культурным проявлениям, стали распространены такие ткани, как парча, муар, газ, атлас и узорчатые шелка - во влиянии на орнамент это проявилось в том, что на подобной ткани было удобнее всего выполнять вышивку золотыми или серебряными нитями, что дополняло общую композицию. Оттенки жакетов у мужчин и их отделка также имели конкретные значения; синий - верность, зелёный - влюбленность. При этом в традиционном орнаменте, в свою очередь, зеленый имел свое значение в качестве цвета надежды, умиротворения и растительности, а синий - мудрости и спокойствия.

Готика и текстиль

На примере представленного плаща (рис.1) можно увидеть типичные проявления готического орнамента; само происхождение предмета одежды отсылает на религиозную направленность – подобный плащ, как и указано, предназначался для проведения церемоний среди вышестоящих особ. Сам красный – или же, багровый – имеет особое значение: и в окнах-розетках, и в скульптурных мотивах, и в композициях он сохранял в себе христианское мировосприятие, в котором багровый, подобно крови, передавал мучения Христа и всех святых. Именно по этой причине усиляется религиозное восприятие образа; подкрепляют его и силуэты святых, вышитые на плаще. Можно отметить также упомянутое ранее использование для вышивки имитирующих золото нитей – это создаёт особый колорит в сочетании красных и желтых оттенков, подобно европейским коронам с бархатными вставками. На плаще также используется мотив лозы и листьев желудей: присутствует животный мотив, дополняющий растительную направленность основного орнамента. Рядам с ликами святых можно увидеть изображения гаргулий – что добавляет мифологических, практически сказочных элементов в общую картину, разбавляя её.

Риза, (рис.2), является традиционным одеянием священников при богослужении. Чаще всего она не имеет рукавов, покрывает грудь и спину, а также длиной до колена. Подобный элемент отличался обилием декора и вышивки – и представленная выше риза подтверждает данный довод. Очень часто одежда католических священников и монахинь имела черный оттенок; можно заметить то, как выполнение этой ризы обыгрывает традиционный оттенок со смесью богатого багрового, что создает имитацию бархата при зрительном восприятии. Отличительной особенностью в данном случае являются ангельские мотивы – люди эпохи готики возлюбили изображения апостолов, херувимов и Богородицы. Выполненные дугами элементы вышивки напоминают способ письма в готике; аккуратные ажурные буквы, которые в данном случае подобны дугообразным волнам золотых нитей. Отводы полос от изображений ангелов также по своей форме напоминает о свете, исходящем от лика святых.

На текстильной вышивке (рис.3) можно заметить смешение различных мотивов в одно целое; первым делом в глаза бросаются геральдические лилии, не встречавшиеся до этого в предыдущих образцах. Изначально геральдическая лилия ассоциировалась с поклонением Богородице, однако позднее обрела особое значение как символ стоящих у престола. Именно поэтому она имеет двойное значение – так и политическое, так и религиозное, что важно отметить, учитывая взаимосвязь церкви и власти в истории. Образ херувима напоминает положение креста – распростертые крылья создают угловатую визуализацию образа. Также в композиции присутствует обильное количество вышивки чертополоха, что наиболее заметно в изображении листьев. Оттенки в вышивке присущи традиционному готическому орнаменту – чистые, яркие цвета. В данном случае – огненно-красный и золотисто-жёлтый.