Обзор нового альбома Адама Ламберта.

Простой, ровный, энергичный, местами эффектный альбом, который почти не хочется ругать.

У каждой большой поп-звезды рано или поздно появляется альбом, названный собственным именем. Иногда это дебют — способ громко заявить о себе и сказать индустрии: «Запомните это имя». Так появились Madonna, Mariah Carey, Whitney Houston, Dua Lipa, Kylie.

Выход одноимённика спустя несколько лет карьеры — совсем другое: «Теперь я наконец знаю, кто я такой».

От альбома с таким названием ожидаешь как минимум личного высказывания в духе «здесь был Вася, я видел эту жизнь», как максимум — попытки разобраться, что она сделала с автором.

Сам Ламберт объясняет выбор названия так: «Это рассказ о том, через что я прошёл, какой опыт приобрёл и куда намерен двигаться дальше»

И в определённом смысле название полностью оправданно. Это первый проект, который певец выпускает самостоятельно — под собственным лейблом, на собственных условиях и с гораздо большей степенью творческого и финансового контроля.

Работа с крупным лейблом, по словам артиста, означала постоянные согласования — от творческих решений до бюджета. Теперь Ламберт сам решает, сколько должен стоить проект, и больше не тратит силы на убеждение других: достаточно сказать «Давайте делать»

Поэтому ADAM можно воспринимать не как шестой сольный альбом, а как символическое новое начало. Ламберт просит слушателя дать возможность произвести второе впечатление.

Этот слушатель вряд ли без подготовки назовёт хотя бы десяток песен, которые действительно стоит послушать. Я — назову.

И в этом заключается одно из главных противоречий его карьеры, длящейся уже 17 лет с момента его появления на American Idol.

Тогда он казался артистом с огромными перспективами. В нём я видел мужскую версию Пинк — к слову, она даже написала для него суперхит Whataya Want from Me, а позднее и сама выпустила её.

Гламурный образ Ламберта вызывал ассоциации с Дэвидом Боуи, а вокальная мощь и сценическая театральность напоминали Фредди Меркьюри. Казалось, передо, что это будущая суперзвезда, которой предстоит оставить после себя столь же весомый и узнаваемый каталог.

Этого, однако, не произошло. Сольная дискография Ламберта так и не стала столь же цельной и убедительной, как обещал его ранний потенциал.

В ней, безусловно, есть яркие вершины вроде дебютника For Your Entertainment, отдельных треков The Original High и горячо любимого мною пыльного, как дедушкины замшевые тапки, Velvet.

Однако между этими удачами слишком много материала, о котором вспоминаешь скорее с усилием.

Его последняя полноформатная пластинка High Drama, целиком состоявшая из кавер-версий, почти выглядела признанием творческого тупика. Последовавший за ней EP AFTERS с такими песнями, как «Смазка» и «Влажная мечта», не стал большим событием даже для поклонников слат-попа (меня).

Кроме того, многолетнее сотрудничество с Queen сильно изменило положение Ламберта. Для части публики он стал известен как фронтмен, который помогает группе продолжать концертную жизнь после смерти Фредди Меркьюри.

Но возвращение к оригинальному материалу случилось — и это радует.

Музыка для подиума и тротуара.

Сам артист называет ADAM лучшим «альбомом для походки», который он когда-либо делал. Эту музыку предполагается слушать на подиуме или на обычном городском тротуаре — в наушниках, с ощущением собственной свирепости и неотразимости.

Основу пластинки составляет рычащий электропоп: грохочущий, пульсирующий, индустриальный и сексуально заряженный. Ламберт создаёт саундтрек для человека, который идёт по ночному мегаполису, представляя, что весь город существует лишь для него.

Rat City. Индустриальный бит громко и с грохотом открывает альбом, но вызывает ощущение, что Ламберт слишком внимательно слушал Disease Леди Гаги. «Пора вернуться в ритм большого города» — заявляет он. Не слишком убедительно, но для начала сойдет.

Necklace. Приятный индустриально-танцевальный боевичок, немного перекликающийся с эстетикой предыдущей авторской эры Ламберта, Velvet.

И это очень хорошо. Песня описывает любовь как предмет роскоши. Ламберт мечтает всегда держать любимого человека рядом: «Хочу носить тебя как ожерелье». «Саша, ты ювелир», — проносится у меня в голове.

Eat U Alive. Первый сингл с альбома, выходивший пару месяцев назад, навеял тогда грусть — это не трагическая песня, просто в ней неожиданно вернулся тот Ламберт, которого когда-то обещали мне.

Ламберт описывает песню как несколько агрессивную и сексуально заряженную. В ней и правда слышно, каким артистом Ламберт мог бы оставаться чаще — опасным, голодным, чрезмерным: «Моя любовь съест тебя заживо».

Тем печальнее, что аппетит у песни оказался куда больше, чем у аудитории: до миллиона прослушиваний она так и не добралась. (на момент написания этого текста)

Porcelain. Роботизированный вокал, очередная индустриальная подача — словно музыка из таймлапса растущих высоток от застройщика. Песня разбивается шёпотом приглашенной Лекси Лю, превращаясь в эдакий Mortal Kombat — лёгкое противостояние на арене, но без поножовщины. Прерывающиеся биты, заставляющие задерживать дыхание, — плюс. Герой наконец-то открывает сервант с праздничным сервизом — тот самый, который берегли «на особый случай». Видимо, этот случай настал: чтобы собрать себя заново, приходится сначала разбиться. «Разбей моё фарфоровое сердце».

Sanity. «Я бы пожертвовал рассудком ради тебя». Второй сильный момент на альбоме. Нагнетающая атмосфера, разрывающий припев и разрядка в виде гитарного соло. Надеюсь, эту песню выберут следующим синглом. Удачный пример драматической поп-музыки, точно знающей, на какие кнопки нужно нажимать. Но гитарное соло могло быть чуть смелее и изобретательнее.

Cloud 9. Камерное, размышляющее при свечах вступление и роскошный летящий припев — вот какие песни я люблю у Ламберта.

Переход к драм-н-бейсу легко предсказать сильно заранее, но это не портит впечатление. Рита Ора могла бы неплохо смотреться рядом. Менеджеры артистов, если вы это читаете, считайте это бесплатной консультацией — идея для следующего сингла у вас в руках.

Am I Okay? Почти лишённая продакшн-излишеств баллада и самая уязвимая песня альбома. Написанная всего через неделю после окончания пятилетних отношений, она не скрывает эмоционального состояния Ламберта. Вместо поиска виноватых Ламберт задаёт себе единственный вопрос: «Со мной вообще всё в порядке?».

Under the rhytm. БОЖЕ, МОЙ, ТОЛЬКО НЕ СНОВА! — кричу я в припадке.

Аккаунт мировой поп-музыки снова взломали «Руки Вверх!» с интерполяцией, которую уже затёрли до состояния жвачки без вкуса. По меркам коммерческих хитов песня сделана вполне добротно — но примерно так же, как сметанный продукт: претензий к производству нет, а сметаны всё равно хочется.

К тому же слишком успешный аналог пятилетней давности, уже выжавший эту историю досуха, я ещё не забыл.

После сеанса принудительной ностальгии начинается самый слабый (на мой взгляд) отрезок альбома.

Rage. Очередная попрыгушка, сливающаяся с предыдущими, немного спекулирующая на ностальгии по For Your Entertainment. Иронично, что на словах Ламберт предлагает «оторваться», а на деле хочется оторваться только от этого трека.

Real Luv. Скачущее однообразие окончательно берёт верх. Кажется, что все эти вертушки будут крутиться вечно. Монотонное бормотание с нейросеточным тембром «Может быть, это и есть настоящая любовь».

Don't Stop Driving. Ламберт просит не прекращать езду и везти его сквозь ночь. Викенд и другие артисты так часто катались этим маршрутом, что асфальт уже успел стереться.

Do Ya See Me Now. Последний по-настоящему мощный рывок.

Именно такого Ламберта я ждал вечность: хулиганистого, панковского и харизматичного. Уличная хип-хоповая подача подмигивает ню-металовым экспериментам MGK и Фреда Дерста, и этот коктейль наконец выбивается из однообразия предыдущих треков.

Более того, это идеальный кандидат на роль открывающей композиции. Именно с такого заявления пластинка и должна была начинаться.

Это манифест человека, которого слишком долго не замечали. Ламберт кричит: «Теперь ты меня видишь?».

Да, вижу. Жаль только, что этот вопрос прозвучал лишь под занавес.

ADAM — элементарный и незатейливый поп-альбом, который все равно почти не хочется ругать. Он ровный, профессиональный, энергичный, временами эффектный и идеально подходящий для пары недель летнего прослушивания.

Но когда на обложке артист позирует в образе (простите) Родины-матери, поневоле ждёшь альбома с более громкими амбициями.

Ламберт просит права на второе впечатление. И он его заслуживает. Его путь — от American Idol до Queen, Бродвея, собственного лейбла и новой жизни — действительно достоин большой пластинки.

Продвигая альбом, Адам рассказывал о Бьорк, Nine Inch Nails, Massive Attack, The Crystal Method, Леди Гаге (спасибо, ее услышали) и грубой энергии Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка. Такие референсы настраивают не только на конкретный звук, но и на определённый уровень творческой смелости. Вместо этого он записал альбом, который удивительно редко пользуется собственной свободой.

Лучшие моменты альбома — EAT U ALIVE, Porcelain, Sanity, Cloud 9 и особенно Do Ya See Me Now — напоминают, насколько ярким, дерзким и харизматичным может быть Ламберт.

В этом альбоме действительно есть Адам. Но, кажется, не целиком. Вместо обещанного автопортрета остаётся фотография на паспорт: лицо узнаваемо, но человека за ним почти не видно.