АНАТОМИЯ В ИЛЛЮСТРАЦИИ: ПРОСТО О СЛОЖНОМ
- Анатомия - настолько ли сложная и как её упростить?
- Мужское и женское телосложение, отличия и схожести.
- Симметрия в позах или естественность - что проще, а что натурально живее.
- А нужна ли анатомия если хочешь работать с казуальными персонажами и реализм не интересен?
Анатомия - настолько ли сложная и как ее упростить?
Когда только начинаешь разбираться с анатомией, кажется, что человек очень сложно устроен, и для того чтобы его нарисовать, нужны доскональные знания всего строения. К счастью, это не так, и давайте разберемся с этим.
Начнем с пропорций, ведь они - отправная точка и, в целом, система координат для процесса рисования. И как в любой системе есть единицы измерения, в нашем случае это головы. Да, головы. Какой-то гениальный человек заметил, что основные точки тела человека расположены примерно на одинаковых отрезках друг от друга, и получилось, что человек состоит примерно из 7,5 голов. Но для удобства чаще используют 8 голов - это идеализированные пропорции для тела человека.
Такие же закономерности заметили и в других частях тела: соотношение пальцев и ладони, пропорции лица.
После того, как мы обозначили для себя общие габариты, можем приступить к рисованию персонажа.
Правда, не стоит сразу же стремиться прорисовывать детали. Для начала лучше всего воспользоваться модулером - этакой упрощённой версией скелета. Работая с ним всевозможные коррекции и изменения в позе или пропорциях не так трудозатратны, как если начать рисовать сразу объект с объемными формами.
Когда нас всё устроит в модулере, можно приступать добавлять ему объём и вешать на него "мясо".
И тут мы пойдём на упрощения, потому как сейчас нам важна общая форма и объём мышц и жира, а не детальная проработка.
Для этого стоит объединить мышцы в группы более простые к восприятию. Как пример - это мышцы предплечья, которые представляют из себя достаточно многочисленную и сложно переплетенную группу мышц. Мы же её объединяем в один объект.
И так для каждой группы мышц. Завершив это, можно перейти к следующему этапу.
Так как нам интересны именно форма и силуэт, то внутреннее устройство можем опустить. Давайте разберёмся, что эту форму создает. Самые заметные и интересные формы создают мышцы и подкожная жировая прослойка. Мышцы могут придавать силуэту некоторую ломаность и рельефность, ну а жирок, наоборот, делает всё более добрым и мягким.
Также не стоит забывать про те части скелета, которые не прячутся под мышцами. Самые заметные из них - ключицы, большая часть черепа, частично тазовая кость, колени и локти, нижние рёбра и солнечное сплетение. Всё это достаточно изменчиво в зависимости от телосложения человека, так что стоит разбирать этот момент индивидуально в каждом случае.
Мужское и женское телосложение, отличия и схожести.
Как ни странно, но никто хвостов не прячет, и кардинальных отличий в анатомии у мужчин и женщин нету.
Одно из самых явных отличий - это некоторое расхождение в пропорциях тела. Так, к примеру, женские плечи уже, нежели мужские. В целом, женская грудная клетка уже и имеет более острый угол между рёбрами в месте их схождения на груди. Ещё одно явное отличие - это пропорции тазовой кости. Девушки обладают более широкой тазовой костью, у парней она более узкая и вытянутая. По этой причине женская талия чуть выше уровня пупка, а мужская - примерно в уровень с ним.
Также, зачастую, контуры фигуры у парней более угловаты, в сравнении с изогнутыми формами в силуэте девушек. Это происходит из-за того, что у девушек больше подкожного жира, нежели у парней.
Это только основные и самые явные отличия в анатомии мужчин и женщин. Отличия кроются в деталях, которые стоит подмечать для себя и не упускать их в процессе рисования.
Симметрия в позах или естественность - что проще, а что натурально живее.
Симметричные позы не особо подходят для людей и, в целом, для чего-то одушевленного. Навряд ли вы встречали людей стоящих в А-позе или Т-позе. Так что давайте рассмотрим, как придать больше живости через позу.
Один из важнейших моментов в построении персонажа - это определение того, на что он опирается и как будет распределяться его вес. Если не учитывать эти моменты, то в позе будет ощущаться неестественность и, если она статичная, то будет казаться что персонаж куда-то падает. С позами в движении идея схожая, но, в этом случае, линия баланса персонажа должна быть направлена в сторону движения, а не вертикально, как при статичной позе.
Также стоит оставлять читаемость отдельных частей силуэта: руки, ноги и голова. Не нужно всё собирать в общую массу, оставляйте свободное пространство.
Не забывайте и о том, что у человеческого тела есть пределы гибкости, никто ведь не захочет ломать своего персонажа.
В рисовании активных поз важно помнить, что все движения происходят благодаря мышцам, форма которых меняется в зависимости от выполняемой ими работы. Самый наглядный пример - бицепс, который отвечает за сгибание руки.
А нужна ли анатомия если хочешь работать с казуальными персонажами и реализм не интересен?
Как ни странно, но анатомия особенно важна в различного рода стилизациях, в том числе и в казуальной стилистике. Зачастую казуальная стилистика гиперболизирует основные характеристики персонажа или объекта и убирает излишние детали.
Также и с пропорциями: изменяя соотношения одних частей относительно других можно получить интересные силуэты, но если делать элемент больше или меньше, оставляя остальное в реалистичных пропорциях, можно столкнуться с тем, что этот элемент будет казаться инородным. Здесь нет какой-то определенной схемы, по которой можно сверяться, так что стоит пробовать различные варианты соотношения частей тела, либо же смотреть, как этим пользуются другие художники и подмечать интересные пропорции тел.