Photoshop VS Blender
Привет!
Решили рассказать о нашем изометрическом посте, который сделан в стилистике 3D. Мы специально крафтили его в фотошопе, чтобы затем рассказать о процессе создания. Было бы легче гораздо сделать в Blender, но мы любим вызовы!
Итак, через что мы прошли перед тем, как выложить такую конфетку к себе в ленту.
1 этап - Подборка референсов.
Вдохновением и, следовательно, референсом стилистики послужили работы 3D гуру Blender. А когда думали, что взять за основу композиции, то решили остановиться на локации нашего офиса - Песочнице. Поэтому референсами композиции послужили ее фотографии.
2 этап - Скетч.
Здесь мы построили основные формы в необходимой перспективе, продумывали общую композицию и силуэты. Этап достаточно легкий, так как мы четко видели, что хотим сделать.
3 этап - Лайн.
На этом этапе более детально прорисовывали наши главные объекты. Да-да, так просто!
4 этап - Создание подложки.
Это необходимо для более простой работы с отдельными элементами. Мы привязываем остальные слои к подложке и тем самым не выходим за границы объекта, который рисуем. Вуаля!
5 этап - Покраска объектов + детализация.
Уже красиво, правда? А это ещё далеко не конец.
6 этап - Тени, в том числе и окклюзия.
Если тени понятно, как делать (подсказка: режим наложения “Умножение“), то, что такое окклюзия, мы сейчас объясним.
Окклюзия - это тень, появляющаяся не из-за источника освещения, а из-за близости объектов или граней объекта друг к другу. Создаётся также через режим наложения “Умножение” и чёрного цвета.
Лучше всего использовать черный, так как дальнейшем его можно будет колоризировать для более естественного вида.
7 этап - Добавление оттенков.
На данном этапе мы уже определились с цветом фона. Зная цвет фона, можно начинать вписывать объекты друг в дружку и всю композицию в фон. Добавляем их при помощи режима наложения “Перекрытие“.
8 этап - Блики.
Куда же без бликов? Наносим их для того, чтобы придать нашей иллюстрации ещё больше реалистичности. Это делается через режим наложения “Осветление основы” и настройки слоя.
9 этап - Наложение текстур.
Тут все просто: нам нужны были текстуры песка и дерева, которое затем мы переводили в ч/б. После этого, путём подбора, выбирали режим наложения, при котором текстура лучше всего смотрелась на объекте. Далее к текстуре применяли фильтры из галереи для меньшей реалистичности и не такой явности их использования.
И последнее действие - это маска. Использовали её для того, чтобы регулировать видимость текстуры на поверхности объекта в зависимости от освещения.
10 этап - Почти завершающий.
На этом этапе завершается работа над каждым элементом в отдельности, создаются общие тени и освещение.
11 этап - Рендер.
Рендер бывает разный. В случае иллюстраторов рендером считают ручную проработку деталей.
На нём прорабатывали все самые мелкие детали.
В первую очередь это необходимо делать на самых важных участках рисунка, т.е. на тех, куда хочется привлечь внимание. При этом необходимо не перестараться, потому что можно создать много шума из-за огромного количества деталей в одном месте.
Ура, 12-ый последний этап - насыщенность.
Копируем все элементы рисунка и группируем их вместе. Размываем получившийся слой по Гаусу и делаем режим наложения “Мягкий свет“. Далее заходим в уровни (Ctrl + L), убираем пересветы и тёмные участки. Этот этап делает нашу иллюстрацию более насыщенной и, благодаря размытию, усиливает связь соседних элементов друг с другом.
Таа-даам готово!
Вот таким интересным способом можно создать объёмную иллюстрацию, в сжатые сроки, не обладая навыками 3D-моделирования.
Ещё больше полезной информации ты найдёшь в нашем Инстаграм.