Две стороны цветокоррекции
В этой статье хочу поделиться с вами мыслями, которыми обычно делюсь на своих уроках перед тем, как начать рассказывать про инструменты для работы с цветом.
Это предисловие на уроке нужно мне для того, чтобы дать понять, что в цветокоррекции есть две взаимосвязанные стороны — одной можно научить, а другой можно лишь научиться. Я говорю про техническую и творческую.
Я немного лукавлю, когда говорю, что это стороны цветокоррекции. На самом деле, творческая часть называется Цветовое решение, а техническая — это, действительно, Цветокоррекция. Давайте рассмотрим каждую отдельно.
Возможно, многое в этой статье может показаться очевидным. Пожалуй, это было бы даже хорошо.
Техническая сторона
То самое, чему можно научить. Для начала, что такое техническая сторона? Это то, каким образом вы реализуете задуманную идею. Идею покраски, конечно же.
Идея — первостепенна, она ставит задачи, которые вам предстоит выполнить с помощью инструментов.
Если же вы ставите задачу, но не знаете, как её решить, случается проблема. Она решается либо перебиранием инструментов и результатом, полученным «наугад» (необязательно плохим), либо — и это более продуктивный и правильный вариант — откладыванием реализации задуманной идеи и началом изучения того, какие есть инструменты и как они работают.
Понимание того, как работают инструменты — важнейшая часть в цветокоррекции. Перечислю некоторые причины почему:
- Скорость. Зная, как работают инструменты, вы быстро поймёте, какой именно нужен вам сейчас для поставленной задачи, и не будете тратить время на перебор в поиске нужного результата. И так же быстро, имея опыт работы с инструментом, решите им задачу.
- Качество. С этим пониманием вы будете знать слабые и сильные места каждого инструмента, а значит не разрушите случайно вашу фотографию, не испортите её. Испортить фото с помощью цветокорреции — очень легко. Не испортить — чуть сложнее.
- Профессионализм. Соединение первых двух причин рождает третью — вы станете выше уровнем, как профессионал своего дела. Сможете реализовывать задачи быстро и хорошо. Возможно, эта причина в этом списке немного высосана из пальца, но профессионализм это всегда хорошо.
- Новые пути. Возможно, очень эмпирическая причина, но всё же. Я часто замечал, что нахожу для себя новые интересные пути в решении (или даже постановке) задач, исходя из моего знания о том, что я могу сделать, и как я могу соединить те или иные инструменты, чтобы получить некий новый результат.
Инструментов не много, и вполне реально потратить время на их изучение. На самом деле, есть три инструмента — Curves, Channel Mixer и HSL. Все имеющиеся у нас инструменты построены на них. Конечно, некоторые инструменты имеют несколько разные алгоритмы, и помимо самих инструментов есть другие технически аспекты, но всё же.
Рекомендую изучить каждый из них, а после — экспериментировать, чтобы опытным путём научиться работать с этим инструментом.
Если вы сейчас — к примеру — открываете Curves и можете что-то сделать в нём, но не понимаете, что показывает его гистограмма, или как регулировать каждую отдельную R-G-B кривую, чтобы это не выглядело, как плохой скан плёнки — вы не знакомы с инструментом.
Конечно, изучить всё-всё-всё невозможно, но знать основные моменты каждого инструмента лично для меня — мастхэв.
Я начал с того, что этому можно научить. Всё так. Потому что об этом написано много книг, снято много курсов, бесплатных видео (их лучше обходить стороной, но всё же) и даже блогов в телеграме, вроде моего. Если мы пришли к вопросу «посоветуй книгу?» — Дэн Маргулис. У него есть всё.
Творческая сторона
То самое, чему можно лишь научиться. Научить этому мне не представляется возможным. В этом проблема.
Как я и говорил, идея — первостепенна. Она решает всё то, что и как будет реализовано. В идеале, цветокоррекция начинается на этапе идеи. То самое цветовое решение. Здесь важен ваш вкус. Ваш стиль.
Если это постановочное фото — цвет закладывается в одежду, фон, детали, и взаимодействие всех этих вещей.
Если это репортаж, стрит или пейзаж — опытный фотограф увидит сочетание цветов (не только, но мы сейчас говорим именно про цвет) в моменте, и запечатлит его.
Далее мы можем доработать фотографию с помощью цифровой цветокоррекции, будь она постановочной или нет. Впрочем, вариант идеально запечатлённой фотографии тоже возможен. Плёнка, например.
Но если идеи нет... Всё будет как с технической стороной — или грустно, или наугад. Без идеи фотография будет пустой. Под идеей я не имею в виду нечто грандиозное, огромное. Мы всё же сейчас говорим про цвет!
Идея это, например, ответ на вопрос «почему я сделал эту фотографию?». Если этот ответ есть, и он не размыт, то всё отлично. «Я сфотографировал это потому, что мне понравилось сочетание цветов разлитого бензина на асфальте и падающего на них луча солнца» — лучше, чем ничего.
Идея не должна создаваться на цветокоррекции. Идея должна создавать цветокоррекцию.
Если в вашей фотографии нет чего-то такого, что делало бы её интересной и без работы над цветом, то в большинстве случаев фотография обречена. Вы почти никогда не спасёте пустое фото цветокоррекцией.
Чувствую, что об этой теме можно говорить много. Она действительно более сложна и более хаотична, чем техническая сторона, в которой есть структура. В этом и всё различие. Я могу научить вас понимать структурные вещи, но научиться понимать и обуздать хаос может только каждый из нас сам для себя.
Ваш вкус формируете только вы сами, и это правильно, и это важно. Так рождается ваш стиль.
Как же прокачивать творческую сторону?
• Насмотренность. Это, пожалуй, самое важное. Об этом говорят все классные ребята, скажу и я. Нужно смотреть, читать и впитывать очень много творчества. Так мы формируем вкус. Вкус позволяет нам видеть цвет на этапе фотографирования или создавать этот цвет.
Современные фильмы, рекламы, музыкальные клипы, фотографии самых разных жанров. Если не знаете с чего начать, посмотрите работы колористов студий Company3, The Mill, Cheat.
Я не верю во врожденные талант и гениальность. А если они и существуют, их надо развивать. Мой любимый пример — Ван Гог, который начал учиться рисовать в 27 лет, а умер в 37. Гений ли он? Безусловно. Родился ли он таким? Кажется, нет. Нам всем нужно развитие.
• Референсы. Лучше сохранять себе то, что задело или понравилось больше всего. Или то, что может пригодиться в дальнейшем Нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться, или брать из какой-то работы какую-то часть. Так существует водоворот творчества в природе.
Соединяя части из двух уже существующих работ, мы получим третью. Если вы подготавливаете какую-то съёмку и думаете над цветовым решением, делайте ресёрч и, возможно, вы найдёте для себя что-то новое в этом поиске. На этапе цветокоррекции так же можно обратиться к референсам — банальный пейзаж с горами можно покрасить по-разному.
• Анализ. Мало просто смотреть работы и собирать для себя референсы, важно анализировать их. Задавать вопросы «почему это было сделано так?», «что было бы, если бы сделали по-другому?» и т.д.
Например, нам всем очень нравится оранжевая сцена из «Бегущий по лезвию 2049». Но она такая не потому, что это выглядит круто, а потому, что таким цветовым и световым решением оператор с режиссёром добивались определенного эффекта от кадра: пыль, грязь, радиация, тяжесть в воздухе.
Нельзя просто взять такую цветокоррекцию, перенести на своё фото и получить какой-то результат, кроме технического. Технически сделать это легко. Но это должно быть обусловлено идеей. Анализируйте эти идеи и их реализации.
Что в итоге?
Думаю, у вас так же, как и у меня, возникло ощущение, что очень сложно говорить о цвете отдельно от всех других элементов, создающих фотографию. В фотографии важно всё: свет, цвет, композиция, смысл, момент... Перечислять можно долго.
Возвращаясь к цвету, техническое знание не поможет вам без наличия вкуса. Вкус не поможет вам без технического опыта. Всё взаимосвязано.
Есть много примеров людей, которые умеют делать технически прекрасную цветокоррекцию, но она пустая и безжизненная. Или же примеры, когда у людей отличный вкус, но он не реализовывается в полной степени, спотыкаясь о невозможность технически реализовать идею так, как видится в голове.
Важно знать все инструменты, которые есть у вас для работы с фотографией. Важно иметь вкус, чтобы правильно их применить. Наверное, эту статью можно было сократить до этих двух предложений. Но почему-то не вышло.
Спасибо за прочтение!
Подписывайтесь на меня, если хотите:
• Колористика
• Фотки
• Телеграм
Если вы вдруг не слышали обо мне — меня зовут Виктор Могилат, я колорист. Время от времени я фотографирую, пишу музыку и слова.