midori ( ミドリ ): искусство отрицания, человеческая музыка и крик из четырёх татами
группа midori – это не просто джаз-панк коллектив из осаки. это был скоротечный, но невероятно яркий культурный феномен, существовавший с 2003 по 2010 год, который оставил после себя глубокий след благодаря своей бескомпромиссности, хаосу и пронзительной искренности. их музыка была инстинктивной и человеческой, рождённой на грани безумия, виртуозности и экзистенциального одиночества.
1. рождение из неудачного кавера и эволюция звука
история midori началась в июле 2003 года в осаке. в начале 2000-х годов музыкальная сцена японии переживала странное время. с одной стороны — вылизанный до блеска j-поп и расцвет культуры айдолов, с другой — глубокое подполье шумовой музыки и авангарда. основатели – вокалистка марико гото, барабанщик ёситака кодзэни и первый басист – изначально планировали играть каверы на каёкёку ( традиционную японскую поп-музыку ). однако, по их собственному признанию, им "не хватало таланта" для точного воспроизведения этого жанра, и это стало поворотным моментом, направившим их к созданию собственного, ни на что не похожего стиля. само название "midori" ( зелёный ) не несло глубокого смысла, будучи выбранным в честь бабушки кодзэни.
- ключевые аспекты в формировании их уникального звучания:
смена состава и пианино: в октябре 2004 года к группе присоединился пианист хадзимэ. это стало фундаментальным изменением: группа отказалась от второй электрогитары в пользу фортепиано, что и сформировало их фирменный джазовый фундамент. с этого момента их музыка – это сложный, тяжёлый и быстрый инструментальный джазовый пианино и ударные. - разнообразие влияний: на звучание midori повлиял крайне широкий спектр жанров и артистов, включая:
тайко (太鼓) — это традиционные японские барабаны, история которых восходит к III–IX векам. они отличаются громким, резонирующим звучанием и используются в синтоистских ритуалах, театре кабуки, а также в современном музыкальном искусстве ( куми-дайко ). барабаны изготавливаются из цельного дерева и кожи буйвола, разделяясь на типы с гвоздевым креплением ( бё-дайко ) и настраиваемые шнурами ( симэ-дайко ).
- j-rock группа judy & mary.
- голос дженис джоплин.
- они смешивали элементы арт-панка, пост-хардкора и джаз-рока, создавая звук, который отражал разнообразные музыкальные корни их участников.
в большинстве панк-групп гитара создаёт стену звука. в midori эту роль берёт на себя хадзимэ. его пальцы двигаются с невероятной скоростью, создавая кластерные аккорды, которые звучат тяжелее любого дисторшна. гитара марико же появляется эпизодически, добавляя грязи и фидбэка. бас и барабаны постоянно меняют размер ( 3/4, 4/4, 7/8 ), создавая ощущение неустойчивости, хромающего ритма, который держит слушателя в постоянном напряжении. сама марико гото обладает уникальным диапазоном. она способна петь очень тонким, детским голосом, имитируя поп-айдолов, а затем мгновенно переходить на утробный рык или пронзительный визг, напоминающий вокал в эмо-вайоленсе или блэк-металле.
2. философия и тексты: "крик из комнаты в четыре татами"
марико гото была не только вокалисткой, но и главным идеологом группы. её тексты и публичные заявления раскрывали внутреннюю драму и уникальное понимание панка:
в интервью the japan times гото дала одно из самых ярких определений их музыки:
панк, который мы делаем — ностальгический и одинокий. это как комната в четыре татами с одной дверью и одним окном; старая, захудалая маленькая квартирка. и там сидит одинокий лысый старик и просто кричит и кричит. вот что такое панк для меня.
марико описывала свой подход к написанию текстов как "спонтанный, без привязки к какой-либо заранее определенной структуре". однако к моменту создания последнего альбома shinsekai она начала сожалеть об этом методе, чувствуя, что он "скорее отвечал ожиданиям фанбазы midori, чем выполнял её художественные намерения".
тексты марико часто отражали чувство отрицания. она привела пример песни, которая изначально звучала как "не беспокойся, всё будет хорошо". но, как она сама объяснила, во время репетиций и концертов она почувствовала, что это ложь. ей захотелось "отрицать всё: и других, и саму себя". в итоге песня получила название "потому что этого не существует" ( sonzai shinai kara ne ), что стало символом её борьбы.
музыка как цель, а не средство:
эта философия была краеугольным камнем творчества midori. марико решительно заявляла:
музыка — это цель, а не средство.
она ненавидела мысль о том, что её диски "окажутся в корзинах подержанных товаров в book-off".
если музыка становится средством — я бросаю её.
3. взрывная мощь живых выступлений
концерты midori были легендарными, интенсивными и непредсказуемыми, ставшими визитной карточкой группы. midori невозможно обсуждать в отрыве от их визуального образа.
марико гото выступала в классической японской школьной форме, что в сочетании с её радикальным поведением создавало мощный, деструктивный образ. она "забиралась на звуковые колонки и прыгала в толпу, выкрикивала маты и, порой, сбрасывала с себя элементы одежды, бросая их в зал". в блогах участников сохранились истории о травмах марико во время выступлений, когда она, например, падала с барабанной установки и продолжала петь, несмотря на кровотечение.
клавишник хадзимэ описывал эти динамичные выступления как "взрывную мощь", присущую их музыке. сама гото рассматривала концертные шоу как "совместное творение между midori и их аудиторией, подчёркивая необработанный, нефильтрованный обмен энергией, который определяет их концерты".
барабанщик ёситака кодзэни настаивал на использовании аналоговых методов записи, считая, что неотполированное качество таких записей лучше передаёт суть midori. группа верила, что цифровая запись стерилизует их энергию, тогда как аналоговый звук придает глубину и сырую осязаемость.
4. творческие вызовы и внутренние конфликты
midori, несмотря на свою уникальность, не избежали внутренних проблем и давления извне.
клавишник хадзимэ переживал глубокий профессиональный кризис, особенно после прослушивания сольного альбома пианиста H ZETT M ( из pe'z и tokyo jihen ). хадзимэ признавался, что чувствует себя "полностью проигравшим" как музыкант и испытывает "постыдный" уровень мастерства. его мучила мысль о том, что "многие видят midori как группу, которая полагается на талант и звёздность одного человека ( марико гото ). он поставил себе ультиматум: если его игра на следующем альбоме не будет оценена, ему придется серьёзно задуматься об уходе, так как он не хотел быть лишь фоном. этот внутренний конфликт, вероятно, стал мощным стимулом для его виртуозной и агрессивной игры в следующих альбомах.
группа покинула своё предыдущее агентство в конце 2007 года ( GYUUNE CASSETTE ), так как руководство работало по принципу "выпускай-выпускай, делай-делай", выпуская релизы ( например, концертный альбом ) вопреки воле музыкантов. позже они подписали контракт с sony entertainment, где выпустили свои последние два альбома.
основной состав группы включал марико гото ( вокал, гитара ), хадзимэ ( клавишные ), ёситака кодзэни ( ударные ) и кэйго ивами ( бас-гитара ).
5. распад и наследие "sayonara, goto-san"
история midori завершилась на пике популярности. 25 декабря 2010 года участники объявили о роспуске группы.
28 декабря 2010 года состоялся их последний концерт под символичным названием "sayonara, goto-san" ( "прощайте, госпожа гото" ), который был полностью записан и выпущен на DVD в 2011 году.
причины были глубоко личными для марико гото. она признавалась в интервью CINRA, что устала от midori, что больше не могла нести бремя созданного ею образа и чувствует конфликт между своей личной жизнью и публичной персоной.
в 2011 году марико гото объявила в твиттере о браке с "обычным мужчиной" и переезде, заявив, что хочет жить "вне музыки". тем не менее, она подтвердила, что не перестанет творить, если музыка остается для неё "целью".
- "first" ( 2005, изначально 2003 ) и "second" ( 2007 )
ранние записи звучат сыро и яростно. здесь группа ещё нащупывает баланс. альбомы коротки ( по 15–20 минут ), песни пролетают как пули. главный хит этого периода — "romantichi", где панк-энергия достигает абсолютного пика. - "aratamemashite, hajimemashite, midori desu." ( 2008 )
название переводится как: "приятно познакомиться, мы midori". это их программное заявление и, пожалуй, самый сбалансированный альбом.
"yukiko-san" самая известная песня группы. в ней идеально сочетается поп-чувствительность и инструментальный хаос
"ezo" демонстрация технического мастерства хадзимэ. чистый джазовый террор. - "shinsekai" ( 2010 ) — "новый мир"
последний прижизненный альбом. здесь midori стали звучать взрослее. появились элементы электроники, более сложные аранжировки и даже духовые инструменты. песни стали длиннее, а атмосфера — более меланхоличной и тревожной. альбом намекал на то, что группе становится тесно в рамках панка.
7. жизнь после midori: сольный путь марико гото
она выпустила три полноформатных альбома, но её поп-подход не всегда находил отклик у старых фанатов midori.
её песня стала опенингом к резонансному аниме "цветы зла" ( aku no hana ). марико попробовала себя в роли актрисы, снявшись в драме "taberu take". она писала песни для других артистов, включая андеграундные айдол-группы, такие как bellring girls heart, you’ll melt more! и guso drop.
midori оставили после себя не просто альбомы, а целую философию, доказав, что джазовая виртуозность может сочетаться с панковским нигилизмом, а искреннее одиночество — быть самым громким звуком на свете.
хадзимэ продолжил работать как сессионный музыкант и композитор, сохранив свой уникальный почерк.
заключение: почему midori важны сегодня?
в мире, где музыка всё чаще становится продуктом алгоритмов, midori напоминают нам о том, что искусство — это прежде всего опасность и неудобство. их музыка заставляет чувствовать дискомфорт, но именно через этот дискомфорт происходит катарсис. они показали, что джазовое фортепиано может быть таким же агрессивным, как электрогитара. марико гото также стала символом женской субъектности. она не пыталась быть милой или сексуальной для мужской аудитории. она была пугающей, слабой, сильной и абсолютно свободной. таким образом мидори принесли большой вклад не только в музыку, но и оставили своё своеобразное культурное наследие.