Искусство как инвестиция в собственную вселенную: разговор Валерия и Юлии Переверзевых
В творческой индустрии ценность проекта невозможно измерить только бюджетом, количеством участников или фестивальными наградами.
Иногда главный актив автора — способность создать собственную систему координат.
Именно об этом говорят Валерий и Юлия Переверзевы в интервью Кириллу Препелицэ.
«Художник — это человек, который создаёт собственную вселенную».
Для Валерия Переверзева кино, музейные проекты и другие формы творчества не существуют изолированно. Они становятся инструментами одной стратегии — исследовать человека, создавать новые смыслы и заставлять зрителя смотреть на привычное иначе.
Авторский подход как долгосрочный актив
Путь Валерия Переверзева в искусство начался с военного образования. Полученные там навыки управления большими коллективами оказались востребованы и в режиссуре.
Но режиссура для него — не только управление производственным процессом.
Такой подход проявляется и в музейных проектах. Среди них — необычные экспозиции, посвящённые истории проституции, телесных наказаний, аквариумистики, подарков из программы «Поле чудес», забытых кукол и невидимых вещей.
Их объединяет не тема, а принцип: возможность исследовать человека и общество через нестандартный объект или сюжет.
Когда деталь определяет результат
В интервью есть история, которая особенно точно описывает отношение Переверзева к работе.
Для одной из сцен требовался дирижабль.
Команда могла использовать компьютерную графику — это было бы проще, быстрее и дешевле.
Но режиссёру был необходим настоящий объект.
Начались поиски, согласования и организация сложной съёмки.
Затем выяснилось, что для сцены требуется ещё и старинная водопроводная колонка.
Её также пришлось искать отдельно.
«Кино создаётся из деталей. Иногда одна деталь определяет всё».
С точки зрения производственной эффективности такой подход может выглядеть избыточным.
С точки зрения художественной достоверности — это инвестиция в качество конечного продукта.
Дискуссия как часть ценности произведения
Отдельное место в разговоре занимает фильм «Брат 3».
Его начали активно обсуждать ещё до того, как многие зрители увидели картину.
Особое внимание оказалось приковано к самому названию.
Валерий Переверзев подчёркивает, что фильм не является продолжением картин Алексея Балабанова, а представляет собой самостоятельное произведение.
Но общественная реакция показала другой важный механизм.
Иногда один элемент произведения способен создать вокруг него отдельное информационное поле.
Название становится частью общественной дискуссии ещё до премьеры.
Для автора это одновременно риск и показатель того, насколько сильно произведение способно привлекать внимание.
Российское кино и ставка на эксперимент
Валерий Переверзев не согласен с утверждением, что российское кино умерло.
Его позиция сформулирована иначе:
«Русское кино не умерло. Оно спит. И однажды обязательно проснётся».
Важнейшим условием развития он считает возможность экспериментировать.
Новые режиссёры, кинолаборатории, поиск нового языка и готовность принимать творческие риски — элементы среды, без которых невозможно движение вперёд.
Эксперимент может оказаться неудачным.
Но отсутствие эксперимента гарантированно ограничивает развитие.
Семья как фактор устойчивости
Валерий и Юлия Переверзевы одновременно являются супругами и профессиональными партнёрами.
Их совместная работа строится на доверии и уважении к профессиональным ролям друг друга.
Продюсер видит проект иначе, чем режиссёр.
Но именно различие профессиональных взглядов может делать совместную работу продуктивнее.
Юлия называет доверие одним из ключевых условий такого сотрудничества.
Для долгосрочного творческого проекта это можно рассматривать как важнейший нематериальный ресурс.
Что будет дальше?
Отдельная часть разговора посвящена искусственному интеллекту.
Переверзевы рассматривают ИИ прежде всего как инструмент.
Он способен ускорять процессы и помогать автору, но пока не заменяет человеческий опыт, психологическую глубину и сложную драматургию.
И здесь возникает принципиальный вопрос: сможет ли технология стать самостоятельным автором?
Ответ зависит от того, что мы вообще считаем источником искусства.
Для героев интервью основой остаётся человек — его память, эмоции, страхи, надежды и личный опыт.
Главный результат — не количество наград
В финале разговора возникает тема наследия.
Для Валерия и Юлии количество фильмов, выставок или наград постепенно перестаёт быть главным критерием.
удалось ли сказать что-то существенное;
изменить хотя бы одного человека.
«Искусство не обязательно должно давать готовые ответы. Иногда его задача — помочь человеку задать себе правильные вопросы».
Именно в этом подходе заключается долгосрочная ценность творчества.
Но если произведение продолжает работать в сознании зрителя, оно получает жизнь за пределами первоначального события.
Источник: Журнал MosFocus – mosfocus.ru
Корреспондент: Кирилл Препелицэ
Гости: Валерий и Юлия Переверзевы
Фото: Полина Кахорова, Михаил Фельзинг, Валерий Переверзев, Геннадий Авраменко
Ссылка на подкаст: Видео и аудио подкаст MosFocus