Экспозиция
Неотъемлемая часть каждого фестиваля — выставка работ нашего сообщества, юбилейный Mostick не исключение. На втором этаже пространства будет располагаться экспозиция с новичками и профессионалами арт тусовки, с которой можно и нужно будет познакомиться лично.
Наши участники
Граффити-художница и иллюстратор. Работает со стенами, холстами и графическим дизайном, изучает академический рисунок и живопись.
Стиль — «женский векторный хип-хоп высокого качества».
Иллюстратор и дизайнер, работающий с разными медиумами — от бумаги и диджитала до объёмных объектов. Создаёт визуальные истории, основанные на воспоминаниях, эмоциях и образах детства, превращая знакомые чувства в новые формы.
Московская художница, чьи работы легко узнаются благодаря фирменному стилю: яркая, насыщенная палитра, смелые цветовые сочетания и характерные авторские штрихи. Она создает живописные образы, которые одновременно современны и глубоко личны, превращая цвет и фактуру в основные средства выразительности.
NRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNRRNRNRNRNRNRNRNRNRNRNR
Художник, создающий объектные работы с 2023 года. Исследует взаимодействие материала и мифа, сочетая гипс, электронные компоненты и конспирологические мотивы. Его объекты объединяют эстетику техно-артефактов и фабулу альтернативных реальностей.
Картины для Лии — не только художественная практика, но и способ фиксировать эмоции разных периодов жизни. Каждая работа становится визуальным «кадром», к которому она возвращается, чтобы вспомнить свои состояния и пережитые моменты.
Московский автор уличных арт-объектов в разных форматах и представитель стикерной культуры. Работает с формой, городской средой и визуальными образами, которые становятся частью уличного контекста.
Художник из Астрахани. Автор фразы «LIFE IS A BANANA SKIN JOKE», ставшей его ироничным творческим манифестом. TODAYOLDS не объясняет свои работы, оставляя визуальные истории открытыми. Его язык — сюрреалистический нигилизм, абсурдный юмор и сатирическая метафора.
Художник из Москвы, вдохновляющийся предметами быта и динамикой городской среды. Его работы в узнаваемом авторском стиле предлагают по-новому взглянуть на привычные вещи, пространство и самого себя.
Граффити-художник из Владимира. Более 16 лет рисует на улицах, а теперь переносит выработанные уличные «фишки» на авторские холсты. Увлекается созданием собственных миров и мультяшных персонажей в дудл-стилистике, собирая целые мультивселенные в своем неповторимом стиле
TAKE — граффити-художник из Подмосковья. В своих работах он сочетает элементы графического дизайна, типографики и визуальные приёмы авангарда, формируя узнаваемый язык форм и линий. Его стиль основан на геометрии, композиции и внимании к деталям — каждое произведение находится на пересечении уличной среды и исследовательского подхода к графике.
Людей, способных по-настоящему любить, радоваться, мечтать, встречал очень мало. Они кроют в себе эти чувства, прячутся в своем мирке, закрытом от других. Грустно, но вижу таких единицы в большом городе.
Л - маленький человек с большой буквы.
Московская художница, которая часто уходит в леса, топи и забытые места — оттуда и тянет образы в свои работы. Уличный автор, татуировщик и ювелир, совмещающий разные формы в единый визуальный язык. Её работы — это смесь природных состояний, городских деталей и личных символов.
Художник, который несколько лет назад присвоил одного из самых молчаливых персонажей мировой культуры и с тех пор использует его как язык для рассказа историй, сформировавших каждого из нас.
Уличный художник из Кирова. Активно развивается с мая 2024 года. Находится в поиске собственного стиля, но уже нашёл себя в создании многослойных фанерных вывесок в граффити-эстетике — почти как теги, только в объёме.
Художник, основным элементом холстов является образ волка. Автор заставляет говорить внутреннего зверя, чтобы показать, как много истин мы можем услышать из глубин собственной души.