ЭКОЛОГИЯ И ПАМЯТЬ ПОКОЛЕНИЙ: ТОП-3 РАБОТЫ ГАНСКОГО СКУЛЬПТОРА ЭЛЯ АНАЦУИ
С октября 2023 года в Турбинном зале Tate Modern начнется показ работ современного ганского художника Эля Анацуи. Выставка продлится до 14 апреля 2024 года. В новом материале рассказываем, чего ожидать от выставочного спецпроекта и лучших работ автора.
Эль Анацуи стал одним из самых известных скульпторов Африки благодаря своим инсталляциям, в которых он сочетает древние национальные традиции и новейшую историю. Художник приобрел популярность в 60-70-х годах XX века — в период освобождения колониальных стран Западной Африки. Тогда местное искусство и возобновило свое независимое существование. Для воплощения новых идей Эль Анацуи использовал доступные подручные материалы, в том числе керамику, краски и древесину. Позже появился и металл. Более 40 лет скульптор говорит со зрителем о вопросах экологии, психологии и глобализации.
В 2010 году в Королевском музее Онтарио появилась работа Эля Анацуи «Блуждающие континенты». Это металлический гобелен, который был изготовлен специально для выставочного центра. Скульптор начал разрабатывать инсталляции еще в 2002 году. Основной «ингредиент» «Блуждающих континентов» — алюминиевые крышки от бутылок. Часто Анацуи использовал крышки от алкогольных напитков и стальные листы из-под банок для сгущённого молока. Так автор акцентировал внимание на проблеме утилизации отходов. Кроме того, это отсылка к прошлому Африки, когда Гана находилась под властью британских колонизаторов. Они обменивали местных жителей на алкоголь.
Эксперимент скульптора с панно стал удачным совершенно случайно — в 1999 году Эль Анацуи нашел выброшенный на дорогу мешок с «будущими материалами». Однако в ход они пошли только спустя время.
Сам автор привык называть свои работы скульптурами — таковой стала и инсталляция «Намек», созданная в 2014 году. Скульптура изготовлена из металлического мусора и напоминает большое покрывало. Другие похожие произведения концептуального искусства Эля Анацуи — «Zebra Crossing 2», «Bleeding Takari II» — позже появлялись перед посетителями на Венецианской биеннале в 2015 году. Именно тогда художник получил награду «Золотой лев» за вклад в современную культуру.
Воздействие «полотен» сравнимо с воздействием музыки и света на человека: переливы золотого, красного, золотисто-коричневого, черного и других цветов с вкраплениями различных оттенков нашли место в этой работе. Некоторые даже увидели сходство скульптур с обертками от конфет. В своей работе Эль Анацуи увековечил символы современной цивилизации и сформировал текстуру памяти поколений. Орнамент и цветовая гамма тканей напоминают о детстве автора, которое прошло в окружении ткачей и ремесленников.
И хотя программа предстоящего спецпроекта в Турбинном зале Tate Modern еще не известна, ожидать стоит и инсталляций, подобных экспонату «Лоно времени». Работа располагается с 2015 года в Jack Shainman Gallery в Нью-Йорке. Подвесной шар изготовлен из алюминия и металлической проволоки. Установлен он таким образом, что скульптура будто парит в воздухе.
Стоимость произведения на аукционе составляет более 1,5 миллиона долларов. Работа имеет форму концентрического круга — основного символа в культуре Ганы, используемого на местных похоронных скатертях, который символизирует конечность человеческого существования. Движение, изменение формы и энергии — вот что изображают проекты Эля Анацуи.
Автор: Анастасия Денисова