САМЫЙ СИНИЙ ЦВЕТ: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ХУДОЖНИКЕ ИВЕ КЛЯЙНЕ
В начале апреля 2022 года на аукционе Sotheby’s в Париже продали работу французского художника послевоенного периода Ива Кляйна. Название картины дословно переводится как «Зона нематериальной живописной чувствительности». Особенность этой работы состоит в том, что она невидима и представляет собой буквально пустоту. Частный европейский коллекционер, пожелавший остаться неизвестным, приобрел ее (а точнее квитанцию на эту «Зону») за 850 000 евро. Кто такой Ив Кляйн, какими работами характеризуется его творчество и почему «пустота» от него оценивается на аукционах настолько высоко — в новом материале.
Ив Кляйн родился в семье художников (отец — сторонник постимпрессионизма, мать — художница в стиле ташизма), поэтому тот факт, что в дальнейшем он так же стал художником, выглядит достаточно логичным. Однако живопись была для него далеко не единственным занятием в жизни. В юности он работал в конном клубе, занимался золочением рам, одним из первых среди европейцев стал заниматься дзюдо. По итогу основным заработком в определенный период его жизни стало именно тренерство молодых дзюдоистов. Что же касается художественных поисков, то в этой области Ив Кляйн на протяжении всей творческой карьеры стремился к смешению различных техник, материалов и идей.
Поначалу может показаться, что все его произведения есть лишь эпатаж и способ привлечения внимания общественности к своей фигуре. Однако на деле Ив Кляйн иронизировал над «старой» салонной абстрактной живописью, на которой, несмотря на абстрактность, обязательно должно быть что-то изображено. Более того, все его работы из любой серии можно воспринимать как издевку над ценообразованием в сфере современного искусства (которое нередко абсолютно бессистемно, особенно когда цены выставляет сам художник) и над богатыми коллекционерами, которые готовы платить любую сумму за что угодно. Даже за пустоту. Эти вопросы остаются актуальными до сих пор, и это — одна из причин, почему его идеи (и, как следствие, работы) сегодня сохраняют популярность.
В 1955 году Ив Кляйн попробовал громко заявить о себе как о художнике. На французский салон абстрактной живописи Realites Nouvelles он принес оранжевый монохром: деревянную панель прямоугольной формы, равномерно закрашенную оранжевой краской. Художник назвал это произведение «Выражение Вселенной цветом оранжевого свинца». Однако жюри салона не оценило его живописную «шутку», и попросило добавить в работу то, за что мог бы зацепиться глаз зрителя. Мазок другого цвета, штрих или пятно. Но Кляйн отказался. Параллельно он принес аналогичные работы оранжевого, розового, желтого и других цветов в Club des Solitaires и Gallery Colette Allendy. Однако его разочаровало то, что публика восприняла монохромы лишь как интерьерную живопись.
Через два года уже в Милане художник впервые представил серию из 11 только синих монохромов. Картины были одинакового размера, но при этом значительно отличались друг от друга в цене, которую за них назначил художник. Именно эти первые монохромы в дальнейшем повлекли за собой буквально одержимость Ива Кляйна синим цветом в творчестве, сделав его визитной карточкой художника.
В 1960 году художник даже запатентовал формулу своего цвета, который до сих пор так и называется — International Klein Blue. В каком-то смысле можно сказать, что этот цвет также является произведением искусства Ива Кляйна. Отныне каждая его выставка обязательно сопровождалась синими элементами, будь то запуск синих шаров в небо Парижа, продажа синих билетов на входе или даже подсвечивание синим прожектором обелиска на Площади Согласия в Париже.
В конце 1950-х годов Ив Кляйн, используя синий цвет, решает провести эксперимент с нестандартным материалом. Он начал работать над серией так называемых антропометрий — картин, созданных с помощью отпечатков человеческого тела на полотнах. В 1958 году Кляйн впервые продемонстрировал публике подобный метод: он выкрасил обнаженную ассистентку в синий цвет и, прижимая ее к белому холсту, оставил на нем отпечатки женского тела. Именно этот первый перформанс по созданию антропометрии окончательно закрепил за Кляйном славу провокатора из мира искусства.
В 1960 году Кляйн создал аналогичную монументальную работу под названием «ANT 93, Бизон». Нескольких девушек, измазанных синей краской, проволокли по белому холсту под звучащую на заднем плане композицию «Монотонная симфония» (в течение первых 10 минут музыкант играет только одну ноту, следующие десять минут зрители этого перформанса находились в полной тишине). В 2010 году эту работу продали на аукционе Christie’s за 12,4 миллиона долларов.
Ив Кляйн не остановился на создании лишь синих работ, поскольку художник проводил эксперименты не только в цветовой, но и в материальной плоскости живописи. В определенный момент творчества он пришел к так называемой огненной живописи. В 1961 году Кляйн отправился в испытательный центр газовой компании в Париже. В результате этого визита появилась серия «Огненные картины». Во время эксперимента Кляйн использовал промышленную паяльную лампу весом сорок килограммов, чтобы научиться контролировать метровое пламя и выделяемое тепло. Пока художник работал с холстами, обжигая их, рядом с ним стояли пожарные. Они постоянно охлаждали работы струями воды и сдерживали пламя, чтобы произведение не превратилось в пепел.
Последняя картина, которую Ив Кляйн создал в тот день, «FC1», была еще интереснее, поскольку соединяла в себе огненную живопись и антропометрию. На этот раз он обрызгал обнаженных моделей водой и попросил их прижаться телами к сжатой доске, пройдясь по этим участкам паяльной лампой, чтобы выявить спектральный след их присутствия в виде негативного изображения. Несмотря на то, что его эксперименты в испытательном центре резко прекратились, когда начальство узнало об обнаженных моделях, суммарно за тот сеанс Ив Кляйн создал около 125 картин. В 2012 году «FC1» продали на Christie’s за 36 миллионов долларов, установив аукционный рекорд для художника.
В творчестве Ива Кляйна всегда особое место занимало осмысление понятия пустоты. Еще в 1958 году на собственной выставке в Iris Clert Gallery в Париже, которую художник назвал «Вакуум», единственным физическим объектом был пустой шкаф в стерильном пространстве белого куба. При этом посетители заранее не знали, что можно увидеть на этой выставке. К тому же процедуру прохода на нее в день вернисажа осложняла почти неподвижная очередь. Не обошлось тут и без International Klein Blue — в него выкрасили окна галереи, занавес в вестибюле, формы охранников и официантов и даже коктейли для гостей. Однако это не изменило того факта, что более 3000 человек простояли в очереди много часов только для того, чтобы посмотреть на пустоту.
В 1960 году в четырехстраничном самиздате художник опубликовал фотомонтаж, который он сделал совместно с фотографами Гарри Шанком и Яношем Кендером. На фотографии Ив Кляйн изображен замершим в полете, как будто он только что спрыгнул с крыши дома и летит прямо на бордюр. Под изображением напечатали фразу: «Человек в космосе! Художник космоса бросает себя в пустоту!». Многие люди, увидев его, подумали, что это настоящая фотография и с художником действительно что-то произошло.
Квинтэссенцией осмысления понятия пустоты в работах Кяйна стала ее продажа. В данном случае речь идет о «Зоне нематериальной живописной чувствительности», которая включает в себя чек на право собственности на нематериальную зону (другими словами, пустое пространство). Покупатели приобретали чек за золото или золотой слиток. Полная версия работы завершалась особым ритуалом сжигания покупателем чека, в то время как Кляйн выбрасывал полученное золото в Сену. При этом ритуал обязательно проводили в присутствии «свидетелей», среди которых должен быть искусствовед или известный арт-дилер и директор любого художественного музея.
Ив Кляйн прожил насыщенную, но очень короткую жизнь в искусстве. Он умер в возрасте 34 лет, оставив после себя серьезное наследие и создав по итогу самые ранние работы концептуального искусства. Его творчество до сих пор высоко оценивают специалисты из арт-сферы. Коллекционеры и музеи со всего мира принимают активное участие в аукционах, на которых в качестве лота выставлены его работы. Учитывая его идеи, это довольно иронично, но именно так все и было задумано художником.
Автор: Екатерина Сурат
Редактор: Дарья Сухарева