ОТ ХАРИНГА ДО ХОФЕРА: ТОП-5 ВЫСТАВОК ЭТОЙ ВЕСНЫ ЗА РУБЕЖОМ
Весной 2023 года в различных музеях современного искусства в США пройдут масштабные выставки художников, чьи работы — по мнению редакции портала ARTnews (Art in America) — представляют сегодня особый интерес. Творческий дискурс последних десятилетий не только вобрал в себя всё многообразие видов искусства и способов воплощения идей, но также стал более явно пересекаться с общественно-политическим, затрагивая как экзистенциальные, так и злободневные темы. Как через разные художественные формы говорить о социальных проблемах сегодняшнего дня, но оставаться при этом актуальным сквозь десятилетия? Существует ли вообще чёткая граница между искусством и активизмом? На такие вопросы можно получить ответ, познакомившись с творческой карьерой художников, которые обратили сейчас на себя внимание за рубежом и стали героями нашего нового материала.
Хесус Рафаэль Сото «Проникновение» (Jesús Rafael Soto: Penetrable)
Оптико-кинетическое искусство, также известное как «оп-арт», приобрело большую популярность во второй половине XX века. Одним из самых ранних представителей этой формы абстрактного искусства стал Хесус Рафаэль Сото — венесуэльский художник и скульптор, чьи произведения с середины 50-х годов ежегодно выставляются в разных музеях мира, а также свободно представлены в общественных пространствах Парижа, Торонто, Каракаса и других городов.
В начале своей работы с оптическим искусством Сото создавал арт-объекты, используя такие визуальные эффекты, как муаровый мираж и стереоскопические иллюзии, а в 60-е годы начал разрабатывать инсталляции, состоящие из ниспадающих с потолка длинных цветных металлических стержней или пластиковых трубок. В 1968 году появилась первая его работа из серии «Проникновение», главная идея которой заключается в том, что зритель становится частью художественного произведения, в буквальном смысле проникая внутрь него и изменяя тем самым видение и ощущение окружающего его пространства. Прогулка в подобном арт-объекте, по мнению художника, позволяет соприкоснуться с невидимой энергией материи («matter-energy») и почувствовать себя неотъемлемой единицей мироздания.
Работы Хесуса Рафаэля Сото недавно можно было увидеть в Мадриде — в галерее Эльвиры Гонсалес, а теперь в Париже — в галерее «Gimpel & Müller» (до 1 апреля), Мехико — в галерее «RGR» (до 29 апреля) и Сан-Пауло — в галерее Raquel Arnaud (до 6 мая). В апреле 2023 года одна из его инсталляций серии «Проникновение» будет впервые представлена на улице Нью-Йорка.
Ивлин Хофер: город в поле зрения (Evelyn Hofer: eyes on the city)
Ивлин Хофер — одна из самых загадочных фигур в мире фотографии. Открыв для себя фотоискусство в родной Германии, она в 40-е годы переехала в США, где начала свою профессиональную карьеру. Она сотрудничала с Vogue и New York Times, а также создала с известными писателями ряд проектов, посвященных истории различных городов. За Ивлин Хофер закрепилась слава «самого знаменитого неизвестного фотографа Америки», в чьих работах оказался запечатлен процесс трансформации общества в первые десятилетия после Второй мировой войны.
В серии фотографий, снятых ей в 60-е годы, жители американских и европейских городов предстают в привычной для них урбанистической обстановке. Поставленная фотографом задача — зафиксировать «внутреннюю силу» людей — позволила не только выразить уникальную сущность разных уголков планеты, но и объединить их обитателей. В документальной фотографии Ивлин Хофер сохраняет баланс между объективной отстраненностью и передачей собственного мироощущения. Спокойствие духа и чуткость по отношению к героям становятся отличительной чертой ее произведений, что роднит их с творчеством крупнейшего немецкого фотографа начала XX века Августа Зандера.
Самая масштабная за всю карьеру выставка ее работ пройдет с 24 марта по 13 августа 2023 в Музее искусств Хай в Атланте, где будут представлены более 100 чёрно-белых и цветных фотографий из серии 60-х годов.
Кит Харинг: искусство для всех (Keith Haring: Art is for everybody)
Кит Харинг известен как легенда нью-йоркского уличного искусства 80-х и как «гений американского поп-арта». Впервые обративший на себя внимание своими меловыми рисунками в рекламных щитках метрополитена, он создал за свой недолгий творческий путь особый художественный мир, где в замысловатых лабиринтах скрываются примитивные человечки и целые жизненные кредо, а границы между элитарным и массовым искусством стираются.
Яркие цвета, жёсткие контуры, динамичные персонажи и провокационные сюжеты характеризуют стиль Кита Харинга, создававшего как огромные муралы и скульптуры, так и коллажные работы для журналов и газет. Картины художника с культовыми «лающими собаками», «пляшущими человечками» и «сияющими младенцами» мог приобрести каждый, придя в его магазин «Pop-shop» в Сохо или купить что-то из многочисленной продукции с изображением его персонажей. Своим творчеством Кит Харинг поднимал многие остросоциальные вопросы, как активист ведя борьбу против политики расовой сегрегации, защищая права сексуальных меньшинств и занимаясь проблемой общественной осведомленности о ВИЧ. Фонд Кита Харинга, созданный им в 1989 году, существует до сих пор, финансируя различные детские организации и помогая больным СПИДом.
Масштабная выставка произведений Кита Харинга пройдет с 27 мая по 8 октября 2023 года в Лос-Анджелесе в музее «The Broad», где будут представлены более 120 творческих работ и архивных материалов, по котором можно будет проследить весь его путь как художника и общественного деятеля.
Селия Альварес Муньос: обрыв связи (Celia Álvarez Muñoz: Breaking the Binding)
За 40 лет творческой деятельности Селия Альварес Муньос — мультимедийная художница, родившаяся и живущая по сей день в США, в штате Техас — приобрела большую известность благодаря своим остросоциальным проектам — фотографиям, картинам, скульптурам и паблик-артам, выполненным в традициях концептуального искусства. Подчеркивая важность совмещения в творчестве как личного опыта, так и социально-политической проблематики, она называет себя «артивисткой» и видит основную миссию художника в утверждении права каждого человека на «культурную эволюцию».
Всё своё детство и юность Селия Альварес Муньос прожила на окраине США — по соседству с Мексикой, так что мотив пограничного состояния человека как в условиях буквального его нахождения на границе двух государств, так и на уровне психики выступает сквозным в творчестве художницы. Она поднимает в своих работах вопросы дихотомии различных культур, которые сливаются в сознании человека воедино и находят выражение в виде словесных каламбуров, смысловых ошибок и парадоксальных образов.
Ретроспективная экспозиция всего наследия Селии Альварес Муньос пройдет впервые. В Музее современного искусства в Сан-Диего с 16 марта по 13 августа 2023 будут представлены 35 главных произведений художницы, включая самые ранние ее опыты осмысления жизни человека на границе двух культурных и политических миров.
Джош Клайн: Проект для Нового американского века (Josh Kline: Project for a New American Century)
Тотальные инсталляции Джоша Клайна — художника и куратора из Нью-Йорка — затрагивают глобальные вопросы, перед которыми сегодня встало человечество. Создавая арт-объекты на 3D-принтере, используя технологию дипфейков и работая с продуктами привычной реальности, он делает абстрактную идею возможного катастрофического будущего человека зримой и осязаемой. Война, климатический кризис, автоматизация производства, болезни обретают у художника конкретное материальное воплощение, представая образами будто проникшими из реальности грядущего или неосмысленного настоящего.
В своем творчестве Джош Клайн обращается к идеям постгуманизма, предполагающего, что эволюция человека до сих пор продолжается и в какой-то момент произойдет его экзистенциальная трансформация. Споря с многовековой традицией гуманизма, новое философское течение видит тенденцию современного общества к преодолению антропоцентризма и допускает кардинальное изменение человеческого разума в частности за счет технологического прогресса. Клайн предлагает собственный образ XXI века, но видит его отнюдь не в позитивном ключе. Научно-фантастические арт-объекты художника скорее предупреждают о вероятных безрадостных перспективах будущего, когда, например, прогресс сделает возможным повышать продуктивность человека в ущерб его духовному началу и личностной индивидуальности, а само его существование окажется под реальной угрозой.
В Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке с 19 апреля по 13 августа 2023 будут представлены новые инсталляции Джоша Клайна, а также другие его работы, выполненные за последнее десятилетие.
Автор: Ксения Курбатова