ЗНАКОМЬТЕСЬ, РЭМБО: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ОБ УЛИЧНОМ ХУДОЖНИКЕ ЛЭНСЕ ДЕ ЛОС РЕЙЕСЕ
В ноябре 2021 года художник Лэнс Де Лос Рейес, творивший под псевдонимом Рэмбо, скончался в возрасте 44 лет. Он не только создавал произведения искусства на улицах города, но и выставлял картины в галереях. Каков был жизненный путь Рэмбо, как он связан с Жан-Мишелем Баския и почему граффити художника поэтичны — рассказываем в новом материале.
Рэмбо рисовал граффити в Нью-Йорке, называя этот город «новым Римом, где возможно использовать авангардные приемы» в сфере уличного искусства. Здесь в 1970-е годы граффити развивалось наиболее интенсивно, и этот творческий импульс подхватили последующие стрит-артисты.
Под псевдонимом Рэмбо будто раскрывалась вторая, неизвестная до этого, личность художника. Как отмечал сам автор, «Лэнс Де Лос Рейес и Рэмбо — две разные сущности». Посредством этого персонажа, или даже архетипа со своей особой энергией и историей, он выражал отношение к городскому пространству. Художник отделял себя от уличного амплуа и в случае сотрудничества с галереями под именем Лэнса Де Лос Рейеса.
Автор писал на стенах стихи и рисовал перевернутые короны, что отсылает зрителя к творчеству Жан-Мишеля Баския — нью-йоркского художника XX века. В начале карьеры он, будучи граффитистом, оставлял теги и надписи на стенах улиц и на рекламных плакатах, позже — на художественных полотнах.
Творчество Жан-Мишеля Баския вдохновило Рэмбо на создание работ: Лэнс Де Лос Рейес посмотрел одноименный фильм Джулиана Шнабеля и задумался о роли искусства и его воздействии на людей. Рэмбо рисовал и абстрактные полотна, которые все еще можно приобрести на аукционах и в галереях. Они продолжают традицию неоэкспрессионизма, связанную с эмоциональным опытом художника и «живыми» формами выразительности. К ней относят и картины Баския.
Дружба с Шепардом Фейри и поэтические граффити
В конце 1990-х годов Рэмбо сотрудничал с художником Шепардом Фейри, известным в уличном искусстве из-за создания логотипа OBEY с изображением боксера. Фейри один из первых использовал трафаретную технику в стрит-арте, благодаря чему в том числе и создал успешный коммерческий продукт.
Авторы познакомились в художественной школе, когда Лэнсу Де Лос Рейесу исполнился 21 год. Фейри впервые привез его в Нью-Йорк. Стрит-артисты на протяжении нескольких дней без сна занимались граффити-бомбингом города — нелегальным и быстрым нанесением тегов и изображений на уличные поверхности.
Лэнс Де Лос Рейес учился и в Художественном институте Сан-Франциско. Там он увлекся скульптурой и перформансом. Эта деятельность близка к спонтанному нанесению граффити: стрит-артиста в любой момент могут заметить полицейские, поэтому он вынужден думать и действовать быстро. Рэмбо нашел новые медиумы для взаимодействия со зрителями. В дальнейшем он создавал скульптуры уже на улицах.
Рэмбо называл граффити спортом: здесь можно выбирать разные стили, есть соревновательность. Надо как можно больше раз написать свое имя, что напоминает подходы при выполнении упражнений. Рисуя граффити, художник выбирал самый простой стиль — бабл. Работы в такой технике визуально напоминают пузыри и имеют закругленные формы. С него все начиналось в Нью-Йорке в 1970-е годы. В позднем творчестве художник не забывает о старой школе граффити, временами ностальгирует по ней.
Искусство граффити Лэнса Де Лос Рейеса можно назвать поэтическим, поскольку художник пишет на стенах зданий тексты с загадками. Он использует язык как инструмент: его работы будто подмигивают зрителям, которые вступают с ними в диалог. В его поэтических надписях они находят игру слов, основанную на измененной орфографии, перестановке или перечеркивании букв.
Среди работ Лэнса Де Лос Рейеса сложно выделить ключевые, поскольку он создавал целые серии произведений в одном стиле и смысловом направлении, следуя в творчестве за выбранным поэтическим языком.
Первая персональная выставка Лэнса Де Лос Рейеса прошла в 2014 году в галерее The Hole NYC. Она называлась «Стоя на плечах гигантов» («Standing on the Shoulders of Giants»). На ней художник показывал картины, написанные маслом, и инсталляции. Многие работы, например, «Он может слышать джунгли» («He Can Hear The Jungle»), содержали архаичные элементы, вдохновленные мифологией. Художник изобразил персонажей в динамичной манере, опираясь на архетипы.
Летом 2020 года в нью-йоркской галерее ROSS-SUTTON Gallery прошла еще одна персональная выставка художника — «ПРОШЛОЕ это НАСТОЯЩЕЕ это БУДУЩЕЕ» («PAST is PRESENT is FUTURE»), которую курировала Дестини Росс-Сатон. Автор разъяснял зрителям собственный язык, показывая, как через визуальные формы и письменные элементы он создает особые способы функционирования времени в истории.
В стиле поэтического граффити он создал одну из работ 2019 года, которая называется «Молитва дня» («Prayer of the day»). Здесь снова зритель видит отсылки к Баския, который под псевдонимом SAMO оставлял на стенах опросы и надписи. Какие-то из подобных работ Рэмбо называет скульптурами — например, произведения «ВЕЛИКАЯ ПЕСНЯ» («A GREAT SONG») и «поцелованные драконы» («kissed dragons»). Автор также создал их в 2019 году в городском пространстве. Свои надписи Рэмбо оставлял и на обычных холстах и продавал их, как в случае с работой «Вера» («Faith»).
Среди живописных работ Лэнса Де Лос Рейеса есть и абстракции, а также произведения, где прослеживается связь с реальными формами. Например, «Отважный Охранающий Страж Навсегда» («Dared Guardian Protector Forever») (2020) и «MAH SHA KWAH= Защитник ее Моря» («MAH SHA KWAH = Protector of her Sea») (2021). Они напоминают творчество Баския обилием ярких элементов и надписей и создают свой мир с новыми персонажами. Рэмбо создавал и такие работы, где фигуративные элементы сочетаются с текстовыми содержаниями, что снова отсылает зрителя к картинам Баския.
Граффити изначально связано с протестом молодых людей против любых конвенций, в том числе художественных. Стрит-артисты противостояли институциям и утверждали свое место в городе. Когда уличный художник «уходит» в галереи, это, как кажется, противоречит установкам олдскульных граффитистов.
Рэмбо, как художник нового поколения, оказался на грани этих дихотомий. Следуя за Баския, он смешивал легальное с нелегальным, уличное с галерейным, что позволяло ему выходить за конвенциональные границы и раскрывать способности в разных пространствах. Этому способствовала и «двойственность» личности художника, который отделял уличное амплуа от собственного «я».
Автор: Оксана Лебедева
Редактор: Дарья Сухарева