ГЕОМЕТРИЯ В ЖИЗНИ И БУНТАРСКИЙ ДУХ: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О РИКАРДО БОФИЛЛЕ
Если в свет выйдет книга с названием «100 самых необычных архитекторов XXI века», среди всех имен может оказаться Рикардо Бофилл. Причин для этого более чем достаточно: он создал тысячи зданий в фирменном стиле по всему свету, смешивал классику с постмодерном и был лауреатом международных премий «Витторио де Сика» и «Сьюдад-де-Барселона». В новом материале выясняем, почему стоит запомнить Рикардо Бофилла, который скончался 14 января 2022 года.
«Гений!» — воскликнут одни. «Везунчик…» — пробурчат другие
Рикардо Бофилл родился 5 декабря 1939 года и с детства горел желанием заниматься архитектурой. Отец устроил его в собственное бюро, когда юноше не было еще 18 лет. Идеи последовали незамедлительно: первый проект Рикардо Бофилла 1960 года — «Летний дом на Ибице» до сих пор находится на берегу Средиземного моря. В этом проекте уже видна неприкрытая любовь Рикардо Бофилла к геометрической симметрии — впоследствии именно эта черта станет определять его как архитектора Нового времени.
Примечательно, что образование будущий архитектор постмодерна получал в двух университетах разных стран — Высшей школе архитектуры в Барселоне и Женевском университете искусств. Причиной этому послужило не столько желание самого Рикардо Бофилла, сколько обстоятельства. Бунтарский дух не дал молодому архитектору оставаться равнодушным к идеям марксизма, он принял участие в нескольких протестах, которые продвигали идеи всеобщего равенства. Рикардо Бофилл арестовали во время одной из демонстраций. Архитектор в 1958 году был вынужден бежать в Женеву, где завершил получение высшего образования. Именно это испано-французское смешение культур повлияет в дальнейшем на его стиль.
Рикардо Бофилл не только открывает архитектурное бюро Taller de Arquitectura в 24 года, но и сразу получает несколько больших проектов. Один из них — крупный жилищный комплекс Xanadú, который появился в 1968 году на территории Барселоны.
Значительную часть в творчестве Рикардо Бофилла составляют проекты социального жилья, поэтому особенное внимание уделяется комфорту, несмотря на всю экстравагантность внешнего облика. Именно на чертежах Xanadú проявляется главный принцип работы архитектора: на основание вертикального объема крепятся кубические модули разной формы. Примечательно, что цены на такое жилье не дорогие, около 250 евро за пять ночей в кубическом доме из 18 квартир. Для начала 70-ых годов прошлого века подобный подход был самобытен — похожих на Рикардо Бофилла тогда не было. Он первый начал работать в стиле постмодернизма на территории Каталонии.
Металл и бетон в синтезе с природой: как сделать из старого завода личную резиденцию
В начале ХХ века Каталония была страной с большим индустриальным потенциалом. Это развитие сопровождалось строительством мануфактурных заводов, которые с ходом времени опустели и стали заброшенными. Именно так появилась идея проекта «La Fabrica», где бетонные стены могут органично смотреться с лианами и пальмами в стиле излюбленной симметрии Рикардо Бофилла.
Казалось бы, подобный проект вряд ли привлечет инвесторов, ведь в соответствии с чертежами архитектора пришлось сносить больше половины построек. Однако Рикардо Бофилл разобрался не только с финансовым аспектом, но и проблемой свободного пространства — проект «La Fabrica» стал домом архитектора и рабочей команды бюро Taller de Arquitectura. В интервью критику Владимиру Белоголовскому Рикардо Бофилл рассказывал о трудностях строительства: «Я увидел огромные бункеры, высокую дымовую трубу, помещения для станков и четыре километра подземных тоннелей, лестницы, ведущие в никуда, абсурдные элементы, зависающие над пустотами, чистые объемы, бесполезные, но завораживающие своей диспропорцией…».
Задача была по силе Рикардо Бофиллу, ведь он прославился своими умением работать с любым пространством, что видно на примере его старых работ: «Walden 7», «Замок Кафки» и «Красная стена». Именно за это качество он получил архитектурную премию Витторио де Сика. Рикардо Бофилл смог сохранить внешнюю геометрию фабрики и при этом полностью переделать наполнение: снаружи — побежденный природой индустриальный замок, где через бетон прорываются растения, внутри — пространство для работы бюро, личной мастерской, библиотеки и лекций.
Лаконичность главных лофтов создает контраст с «лишними» частями завода, которые играют лишь декоративную роль. В масштабе фабрики Рикардо Бофилл сделал главными героями симметрию и свет — высокие окна и арки основные мотивы проекта. Из-за этого хода ощущение присутствия на территории некогда мануфактурного здания уходит на второй план, поэтому в народе резиденцию архитектора называют замком. Рикардо Бофилл более 40 лет жил в этом здании, которое является одной из главных работ в его портфолио.
Не Старым Светом едины: работы Рикардо Бофилла в России и Китае
Архитектор получил признание по всей Европе и решил выйти за рамки этих стран. Перед тем, как за вид «Ленинград-центра» стала отвечать команда Рикардо Бофилла, здание претерпело множество реконструкций и не одну революцию. В 1914 году на Потемкинской улице в Санкт-Петербурге возвели выставочный павильон под руководством инженеров Н.Н Игнатьева и Э.Ф Рыдзевского. Основной целью было создать место для светского общества, где можно было обсудить последние новости, послушать лекции выдающихся ученых и совершить променад вдоль ботанического сада. Под эгидой Международной выставки садоводства этот павильон стал центром культурной жизни.
В революционный период здание использовали в качестве складского помещения. Однако уже в начале 60-ых прошлого века архитектор И.И Чашник перестроил забытый павильон в главный кинотеатр северной столицы. «Ленинград» был прогрессивным проектом своего времени: самый широкий экран во всем СССР, стереофонический звук и вместительные залы. По иронии судьбы Чашник работал в направлении супрематизм, именно этим стилем частично вдохновлялся Рикардо Бофилл, работая в далеких от Союза странах — Италии и Франции.
Каталонский архитектор выиграл в конкурсе на реконструкцию, и в 2014 году открылся «Ленинград-центр» — современный развлекательный комплекс с рестораном, театром и выставочными залами. Рикардо Бофилл сохранил внешний облик здания, изменения в основном коснулись интерьера, укрепления фундамента и перекрытий. Сочетание белого мрамора и света задали тон торжественности и элегантности. С декором пространства помогал архитектору известный модельер Валентин Юдашкин.
Самым масштабным проектом Рикардо Бофилла был, на удивление, не завод или небоскреб. Город Нанша в Китае, в создании которого участвовал архитектор, стал венцом гигантизма в его портфолио. В интервью Владимиру Белоголовскому архитектор отзывался о проекте города, как об одном из самых непростых в его карьере. Сравнение Рикардо Бофилл провел с родной Барселоной, где все здания гармонично смотрятся рядом, несмотря на их различия. Именно такого подхода он придерживался, продумывая план Нанши на чертежах.
Бофилл отвечал не за отдельные здания, а за весь облик мегаполиса. Конечно, этот проект не принадлежит ему полностью: команда архитекторов по-настоящему «разношерстная». В бюро работает больше 80 человек, всех их отбирал лично сам Бофилл.
Неординарный подход Рикардо Бофилла не мог оставить равнодушным: в то время как экс-президент Франции Жан Ширак закрывал проекты, его предшественник Жискар д’Эстен, наоборот, говорил о «величайшем архитекторе мира». Одним из главных секретов архитектора был непрекращающийся прогресс, важность которого он подчеркивал в интервью Владимиру Белоголовскому: «Важно, чтобы внутри Вас всегда работал моторчик, провоцирующий перемены и, как следствие, эволюцию. И здоровое недовольство своей работой — хороший способ не давать этому моторчику заглохнуть».
Автор: Алевтина Сорокина
Редактор: Кристина Ренжина