500 РИСУНКОВ: В МУЗЕЕ ПРАДО ПОЯВИЛИСЬ РЕДКИЕ ЭСКИЗЫ ФРАНСИСКО ГОЙИ
В музее Прадо хранится крупнейшее собрание произведений искусства Испании. Впервые за сто лет в нем представили редкие эскизы картин художника и гравера Франсиско Гойи. В каких жанрах он работал и что известно о его творениях — в новом материале.
Музей Прадо входит в двадцатку самых посещаемых музеев мира. В нем хранятся коллекции картин Франсиско Гойи, Иеронима Босха, Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса и Тициана.
История музея началась в XVI веке. Испанские короли собрали произведения искусства со всей Европы и создали для них отдельное помещение. Архитектор Хуан де Вильянуэва спроектировал здание музея Прадо, которое сохранилось до наших дней. В фондах собрали картины испанских и фламандских художников и произведения эпохи Возрождения Италии.
Жизнь испанского художника и гравера тесно связана с музеем Прадо. Гойя жил во времена, когда открывалось здание, в 1819 году. В коллекции на тот момент хранилось всего три работы художника — портреты Карла IV и его жены, картина «Годер верхом на лошади». Гойя написал ее по эскизу конного портрета Мануэля Годои.
С тех пор музей Прадо постоянно приобретал работы Гойи. Хранители находили картины как в королевских коллекциях, так и в других фондах. В них насчитывается 150 произведений и 500 рисунков и гравюр Гойи.
16 февраля 2022 года издание ARTnews сообщило, что в музее выставили два эскиза Гойи. Один из них публика не видела с 1900 года.
Первая работа — «Проповедь святого Бернардина Сиенского». В 1784 году Гойи на основе эскиза написал картину маслом. На ней изображена толпа, где можно увидеть и самого художника. Он будто оставляет на полотне автограф. Бернардин Сиенский произносит проповедь на площади Сиены арагонскому королю Альфонсу V Великодушному. Картина хранится в Королевском соборе Святого Франциска Великого. Вторая работа — «Лежащая Венера».
Специально для выставки сотрудники музея провели реконструкцию помещения: перекрасили стены в светлые тона и сняли шторы с окон. На экспонаты падал естественный свет, зрителям открывался вид на Ботанический сад. Эскизы разместили в одном зале с известными «Махами» художника.
С 1797 года Гойя создает парную серию картин — «Маха обнаженная» и «Маха одетая». Художник изобразил испанскую горожанку из мадридских трущоб. Представителей низших классов называли махо, а их подружек — махами. Последние превратились в излюбленных героинь Гойи.
На картине «Маха обнаженная» зритель видит голую девушку, лежащую на софе. Мануэль Годой заказал эту картину для личной коллекции в жанре ню. До сих пор неизвестно, кто изображен на полотне — это могла быть и Мария Каэтана де Сильва и Пепита Тудо. Представители инквизиции дважды пытались конфисковать полотно, но они не имели достаточной власти. Художника предупредили об опасности написания картин подобного рода.
В 1800 году Гойя создает произведение «Маха одетая»: та жа девушка, в той же позе, но уже в шелковом костюме. Эту картину Годой разместил перед предыдущей. С помощью специального механизма девушка «сбрасывала» наряд.
В музее Прадо картины демонстрируют друг за другом. Многие художники вдохновились двумя образами Махи — среди них был Эдуард Мане и Игнасио Сулоага. В годовщину смерти Гойи лондонская типография Waterlow and Sons выпустила 9800 марок с картиной. Несмотря на согласие испанской почтовой службы, власти США запретили такие письма, поэтому конверты так и не дошли до адресатов.
В 2021 году музей Прадо получил в подарок картину «Победоносный Ганнибал бросает с Альп первый взгляд на Италию». Она посвящена эпизоду из Пунических войн. Работа датируется 1771 годом. Картину приобрел фонд «Друзья музея Прадо», участниками которого выступают компании, благотворительные организации и частные лица. Они интересуются деятельностью музея и сохранением бесценных сокровищ.
«Победоносный Ганнибал бросает с Альп первый взгляд на Италию» — первое живописное произведение Гойи. Автор написал его во время двухлетнего пребывания в Риме. В этот период 25-летний художник участвовал в конкурсе Римской академии изящных искусств. Жюри объявило историко-мифологический жанр работ. Хоть Гойя и не выиграл этот конкурс, о картине написали журналисты местной прессы.
Авторство Гойи установили лишь в 1993 году, до этого момента создателем полотна считался неизвестный художник. В 2011 году музей получил картину для временного экспонирования на шесть лет при условии ее реставрации и проведения выставок в будущем.
Гойя написал множество портретов испанской королевской семьи и политических деятелей страны. Одна из работ — «Портрет семьи Карла IV» размером 2,80 м в высоту и 3,67 м в длину. В центре картины изображена королева Мария Луиза Пармская с детьми, справа — король. С другой стороны мы видим наследника Фердинанда. Он одет в голубой костюм. Гойя расположил героев вперемешку, совсем не придавая значение их статусу в обществе.
От обилия светлых красок и прорисованных до мелочей украшений у зрителя может сложиться впечатление, что картина сияет. Гойя проводит параллель с работой Веласкеса «Менины». Царские особы изображены естественно и правдоподобно: ребенок с улыбкой смотрит на мать, кто-то вовсе отвернулся от художника. В левом углу мы видим и самого автора. Он будто следит за реакцией зрителей.
Герои изображены с изъянами внешности. Несмотря на то, что Гойя показывает королевскую семью такой, какая она есть, оба монарха приняли полотно. Король и королева высоко оценили работу художника и присвоили ему звание первого придворного живописца.
В начале марта в Центральном выставочном зале в Перми московское объединение «Арт-гид» открыло выставку «Песок и кровь». Посетители могут увидеть и графические работы Пабло Пикассо. Тема экспозиции — коррида.
Автор: Евгения Смыкова
Редактор: Дарья Сухарева