ВЕЧНО ГОЛОДНЫЙ ДЕМОН: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ХУДОЖНИКЕ ЕВГЕНИИ АНТУФЬЕВЕ
«Как сердцу высказать себя?» — строка из стихотворения Тютчева порой читается как универсальное описание современного искусства. В ней и приговор, и одновременно желание искать — новые слова, способы изречения, формы выражения реальности, окружающей нас. Этот поиск присущ и Евгению Антуфьеву, «вечно голодному демону», который использует в работах метеориты и кости дельфинов, изучает древние культуры и вписывает в них свою личную историю.
Путь Евгения Антуфьева начался со специального проекта центра современного искусства Винзавод «Старт» в 2008 году и выставки — первой и сразу персональной — «Объекты защиты». За нее в 2009 году он получил Премию Кандинского в номинации «Молодой художник года. Проект года». В 2019 году за выставку «Когда искусство становится частью ландшафта. Части I, II и III» в Московском музее современного искусства он повторно получил эту премию в номинации «Проект года». К этому моменту, по его словам, Антуфьев стал уже сложившимся художником.
Между этими вехами стоит декада творческого поиска, о которой Антуфьев сказал: «Все было не зря». И «всего» было много. Выставка Ostalgia прошла в нью-йоркском New Museum, где работами русского художника заинтересовался Луиджо Марамотти, глава модного дома Max Mara. Он пригласил Антуфьева в Италию, где в 2013 году в Collezione Maramotti прошла персональная выставка художника «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов».
В 2016 году Антуфьев стал единственным российским художником на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе. Затем в 2018 году он выставил свои работы на Manifesta-12 в Палермо. В 2021 году работы Антуфьева появились на триеннале в New Museum NY и на выставке в брюссельской галерее Mendes Wood.
В России художника эксклюзивно представляет галереяArtwin под руководством Марианы Губер-Гоговой, в Европе — лондонская галерея Emalin и римская галерея Sara Zanin.
Состоялось уже более 25 персональных выставок Евгения Антуфьева. Tatler назвал его самым успешным российским молодым художником.
О своем заработке Антуфьев в 2016 году говорил так: «Ну какой успех! Я бы сказал, мы выживаем. Скидочные карточки — благословение для художника». Но уже в 2021 году он удивлялся: «Неужели тогда вся выставка стоила, как сегодня одна работа…». По словам куратора трех выставок Антуфьева Светланы Марич, для русского художника все начинается с контракта с зарубежной галереей, которая продвигает его и выставляет на ярмарках. Последнее случилось с Антуфьевым только в 2021 году — на Art Basel цены на его работы варьировались от 5 000 до 75 000 евро. Результат — «все продано».
Объяснить такой успех можно тем, что творческие поиски Антуфьева попадают в один из мировых трендов — интерес к локальным культурам. Тувинско-шаманские образы в творчестве художника тесно переплетаются с его биографией. Интерес к архаике и загробному существованию художник подчеркнул в диалоге с матерью. Их телефонная беседа вошла в каталог выставки в Collezione Maramotti.
Антуфьев апеллирует к вечной теме противостояния жизни и смерти в попытке создать свою космогонию из сочетания материальных якорей окружающей действительности. Даже поражение в этой схватке должно оборачиваться перерождением: Антуфьев создает свои эклектические миры из перемолотых костей дельфинов, омертвевших частей собственного тела и других мертвых материалов.Мир в его представлении — «умерщвленное тело», части которого художник пробует соединить. Антуфьев считает, «если правильно все сложить … все тогда сложится правильно и в жизни и вообще».
Основная тема творчества Антуфьева — потребность обладать своеобразными проводниками в бессмертие. Для этого он использует связь с мифом. Такой вектор творческого поиска находится в тренде — по словам Саймона Риса, арт-директора Cosmoscow 2021, «олд-олд-олд-скул рулит в этом году на Cosmoscow».
«Объекты защиты», 2009 год
Интимное возвращение в детство — тема первой выставки Антуфьева. Художник обращается к шаманским практикам родной Тувы, работая с костями, волосами, зубами, тканями, а также засушенными цветами и насекомыми.
Символично, что свою первую премию Кандинского Антуфьев получил именно за эту выставку: сам основоположник абстракционизма увлекался шаманизмом и видел холст как бубен, способный при определенном воздействии соединять человека с силами природы и нести исцеление.
Этнография для Антуфьева становится оболочкой для интимных поисков и переживаний. Дом и предок — защитники человека. Это фольклорное знание отразилось в первой выставке художника, в которой он стремился воссоздать образ дома из детства. Для художника упорядочивание экспонатов превращается в попытку прорваться к сакральному и превращается в его первый опыт построения личной творческой мифологии.
«Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов»
Этот проект Антуфьев окрестил лабиринтом, запутанность и неясность которого представляются для него идеальным воспроизведением Вселенной. Образ лабиринта подсказала ему мать Надежда Антуфьева в их телефонном разговоре. Для нее, журналиста и главного редактора тувинской газеты, пространством возведения лабиринтов стали тексты книг — читать их в намеренно запутанном порядке значило обретать власть над реальностью нарратива, над временем в отдельно взятой обложке.
Для художника эта форма стала планом создания макета мироздания. В его стенах — неясная, мерцающая форма дельфина, мрамора, метеорита, элементы которой он заставляет взаимодействовать. Как мифический Дедал запутывал ходы своего творения — лабиринта Минотавра, Антуфьев переплетает смыслы и сюжеты эсхатологических текстов для того, чтобы создать удобное ему пространство творческого поиска.
Выставка прошла в Московском музее современного искусства в 2015 году. Художник исследует русскую культуру с точки зрения семейной истории. В инсталляции присутствуют вышивки на винтажных тканях из сундука Надежды Антуфьевой, рисунки бабушки, которой врачи рекомендовали рисовать, чтобы восстановить мелкую моторику после инсульта.
Эта выставка — синтез частной исторической памяти и более широкой, связанной с персонажами русской культуры. Антуфьев много путешествовал, собирал информацию об исторических героях своего проекта. Он проводил интервью и собирал материал, вплоть до открыток с изображением могилы Льва Николаевича. Художник предлагает новую интерпретацию культурного кода и свое прочтение бессмертия. Последнее ярко выражено в сценическом видео, изображающем мать Антуфьева и пояснении к нему: «Мама танцует в золотом платье, а смерти нет».
Автор: Павел Цветков
Редактор: Кристина Ренжина