СТАЛЬ, КИНЕТИКА И ДОМ ВВЕРХ ДНОМ: КАКИЕ ХУДОЖНИКИ ПРОДАЮТСЯ ЛУЧШЕ ДРУГИХ НА МИРОВОМ АРТ-РЫНКЕ
В швейцарском Базеле 18 июня 2023 года завершилась международная ярмарка Art Basel. Еще в первые дни ее работы VIP-гости смогли приобрести несколько дорогостоящих картин известных художников. Чьи полотна сегодня готовы покупать за миллионы и обязательно ли надо родиться в прошлом веке, чтобы сегодня стать ключевым игроком на мировом арт-рынке — читайте в нашем новом материале.
В этом году событие посетили более 82 000 человек, что на 10 000 больше, чем в 2022 году. В ярмарке приняли участие 284 институции из 36 стран мира, причем 21 галерея участвовала впервые. Среди учреждений оказались в том числе музей Tate, Музей американского искусства Уитни, Рейксмюзеум. Институции выставляли на продажу живопись, скульптуру, фотографию и цифровые работы.
Во время превью и в первые дни работы ярмарки несколько галерей уже заявили о своих достижениях: скульптура Луиз Буржуа «Паук IV» 1996 года, представленная Hauser & Wirth, была куплена за более чем 22,5 миллиона долларов, большая скульптура Strip-Tower Герхарда Рихтера — за более чем 2,5 миллиона долларов (David Zwirner).
Работы художников выставлялись в нескольких секциях, в числе которых были Unlimited (большие инсталляции), Parcours (паблик-арт проекты), Kabinett (мини-экспозиции) и Film.
Александр Колдер (галерея Pace)
Американский скульптор известен благодаря изобретению «мобилей» — кинетических конструкций из подвешенных абстрактных элементов, балансирующих в воздухе благодаря электричеству и ветру. Колдер также работал над изготовлением уличных скульптур из скрепленных болтами стальных листов, многие из которых стоят на площадях городов по всему миру.
Колдер рос в семье скульптора и художницы, но поначалу не хотел связывать свою жизнь с искусством. Будущий художник получил степень инженера-механика в 1919 году, затем служил инженером-гидравликом, автомобилестроителем и хронометристом в лагере лесозаготовителей, а также кочегаром в судовой котельной.
Как рассказывал сам художник, во время работы на корабле, следовавшем из Нью-Йорка в Сан-Франциско, он проснулся и увидел на палубе одновременно яркий восход солнца и сверкающую полную луну; оба были видны на противоположных горизонтах (судно тогда находилось у берегов Гватемалы). К этому воспоминанию Колдер возвращался в своем творчестве на протяжении всей жизни. Только к 1923 году художник решил изучить искусство и получить профильное образование.
Галерея Pace, представившая работы скульптора на Art Basel, тесно сотрудничает c Calder Foundation c 1984 года. На ярмарке «мобиль» Колдера купили за 2,8 миллиона долларов, а другие две работы небольшого размера — за 775 000 и 675 000 долларов.
«Мобиль» с французского переводится как «движение» или «мотив». Некоторые из его самых ранних мобильных устройств приводились в движение двигателями. Позднее он отказался от этой технологии и взял за основу физические свойства объектов — он рассчитывал баланс каждого элемента, соотношение опорных и подвесных деталей. Так при каждом движении его конструкции стали реагировать на малейшие потоки воздуха, свет, влажность и взаимодействие с человеком. Их антиподом стали «стабили».
«”Мобили” сами по себе обладают реальным движением, в то время как “стабили” возвращаются к старой характерной для живописи идее подразумеваемого движения. Вам приходится обходить ”стабиль” или проходить сквозь него — “мобиль” же сам танцует перед вами», — объясняют искусствоведы.
Том Фридман (галерея Lehmann Maupin)
Работы американского концептуального скульптора рождались из самых разных предметов — жвачек, спагетти, волос, проволоки, сахара, зубной пасты, соломинок и даже аспирина.
Как отметили в галерее Stephen Friedman Gallery, работы Тома Фридмана понятны обывателю благодаря юмористической подаче, хотя за ними скрывается и философская составляющая. По словам самого художника, «заманчиво и соблазнительно начинать с простого предмета, который, как нам всем кажется, мы знаем». Его намерение состоит в том, чтобы привлечь зрителя к простой красоте произведения. Затем, по его замыслу, человек заинтересуется и продолжит исследование.
«Что меня интересует, так это моя неспособность обработать все, с чем я сталкиваюсь: чем пристальнее я что-то изучаю, тем менее ясным оно становится… это как если бы объект растворялся сам в себе, становясь в конечном счете не самим собой, а своего рода отрицанием, которое усиливает его значение», — сказал скульптор.
О том, что лондонская галерея Lehmann Maupin будет представлять работы мастера, стало известно во время VIP-дня ярмарка Art Basel. Ранее они сотрудничали только на азиатских рынках, в Северной и Южной Америке. Институция продала безымянную работу Фридмана 2020 года «выдающемуся американскому коллекционеру». Скульптура выполнена из хромированной нержавеющей стали и представляет собой силуэт человека, словно замершего в недоуменной позиции.
В ноябре 2023 года галерея проведет презентацию работ Фридмана «В фокусе» в своем нью-йоркском филиале, а уже в 2025 году откроет персональную выставку скульптура (организация Meta, а также ее продукт Facebook, на которые мы ссылаемся в этой статье, признаны экстремистскими на территории РФ. — ред.).
Георг Базелиц (галерея Thaddaeus Ropac)
Одним из основоположников стиля «Новые дикие» (течение немецкого постмодернизма) был немецкий живописец, гравер и скульптор, пионер послевоенного искусства Георг Базелиц. В 1969 году он начал рисовать свои полотна вверх ногами, делая акцент на содержании, а не форме.
Хотя стиль художника постоянно менялся, тема страданий и разрушения, оставленного Второй мировой войной, затронула значительную часть его творчества.
«Я родился в разрушенном строе, разрушенном ландшафте, среди уничтоженных людей, уничтоженного общества. И я не хотел заниматься восстановлением: я насмотрелся на так называемый “порядок”. Я был вынужден подвергать все сомнению, быть “наивным”, начинать все сначала», — говорит о себе Базелиц.
При этом ранние работы художника отличались особой провокационностью — в 1963 году две его работы (The Big Night Down The Drain и Naked Man) на выставке в галерее Werner&Katz власти запретили из-за «непристойного содержания». А самого художника не раз критиковали за мизогинные высказывания.
В свои 85 лет Георг по-прежнему создает яркие и динамичные работы. Его полотно Ohne Stuhl 1969, которое он создал в 2023 году, продали за 845 000 долларов, а Blau von Dinard (тоже 2023 года) — за 1 200 000 долларов. Всего за первые дни ярмарки новых владельцев нашли восемь картин и рисунков Базелица — их презентовала галерея Thaddaeus Ropac.
Автор: Анастасия Панина