ХУДОЖЕСТВЕННОЕ (НЕ)РАВЕНСТВО: КАК ПРЕДСТАВЛЕНЫ ЖЕНЩИНЫ НА МИРОВОМ АРТ-РЫНКЕ
В начале 2023 года портал Artsy опубликовал итоги гендерного исследования в художественной сфере. Специалисты наглядно показали, какое место в мире искусства занимают женщины-художники по сравнению с их коллегами мужчинами. В новой статье рассказываем о тенденциях современного арт-рынка и его восходящих (или уже сияющих) звездах, о том, как паттерны социальной структуры общества отражаются в индустрии и кто сегодня способен поменять «правила игры».
Если спросить человека, далекого от мира современного искусства, об известных художниках XXI века, он вряд ли назовет много имен. В ответ, скорее всего, можно будет услышать пару-тройку самых популярных — Бэнкси или Жан-Мишель Баския. Куда реже в подобных ситуациях называют имена женщин-художников. Такой бытовой пример может служить наглядной иллюстрацией к «расположению гендерных сил» на современном арт-рынке.
О неравном соотношении позиций говорит и новое социологическое исследование Artsy. 8 марта 2023 года интернет-портал, который уже стал одной из ведущих площадок для онлайн-продаж произведений искусства и публикации аналитических работ в этой сфере, рассказал о результатах собственного гендерного исследования. Оно посвящено определению позиции на арт-рынке женщин-художников. В качестве статистических данных эксперты использовали информацию о продажах произведений искусства и итогах аукционов за последние десять лет.
Вердикт, который выносится исследователями всему арт-сообществу, неутешителен: «Аукционный рынок отражает ситуацию, которая даже близко не может быть названа гендерным паритетом». В качестве доказательств выступают цифры. Так, например, в 2022 году общая стоимость работ женщин-художников на аукционах составила более 1 миллиарда долларов. Сумма кажется внушительной до тех пор, пока не выясняется, что это лишь чуть больше 9% от общей стоимости произведений искусств, проданных на торгах. За творчество авторов-мужчин любители прекрасного заплатили 9,7 миллиардов долларов за тот же период. В топ-50 самых дорогих лотов арт-сферы аукционов прошлого года не вошло ни одно из произведений женщин, а в топе-100 оказалось лишь 2 из них: это работы Джорджии О’Кифф и Луиз Буржуа.
Самыми дорогими продажами на аукционах в 2022 стали Shot Sage Blue Marilyn Энди Уорхола и Les Poseuses, Ensemble (Petite version) Жоржа Сера. Вместе они стоили чуть больше 344 миллионов долларов. Такую сумму не удастся получить, даже если продать 50 самых ценных произведений женщин-художников, ушедших с молотка в прошлом году. Продажа последних принесет лишь чуть больше 332 миллионов долларов. Цена Shot Sage Blue Marilyn отдельно составила 195 миллионов долларов и в 7 раз превысила стоимость «Белой розы с живокостью № I» Джорджии О’Кифф — самой дорогой женской работы.
Однако за последнее десятилетие «отрыв» между стоимостью работ художников и художниц изменился. С 2012 года годовая общая стоимость произведений искусства авторства женщин-художников выросла с 350 миллионов до 1 миллиарда, то есть на 194%. О приближении к гендерному паритету можно говорить и в контексте сектора ультрасовременных художников — тех, кто родился позже 1975 года. Зрительский интерес (а вместе с ним и деньги, которые готовы заплатить любители искусства) распределяется гораздо равномернее среди работ молодых художников. Тенденцию к установлению арт-паритета укрепляют и некоторые искусственные нововведения. Речь идет о форме позитивной дискриминации: некоторые коллекционеры и выставочные залы пообещали приобретать и выставлять больше работ, чьими авторами являются женщины, а также отдавать предпочтения произведениям авторства, например, представителей коренных народов или других меньшинств.
Художественный «срез» общественной среды во многом повторяет глобальные тенденции. Проблемы равноправия вышли на первый план, и Diversity & Inclusion (разнообразие и инклюзивность) — это уже не лозунги, а демографическая реальность, но говорить о воплощении в жизнь идиллической картины мироустройства еще очень рано. Ярче всего в арт-индустрии это выражается через ценники на картины женщин-художников, которые продаются на аукционах. Несмотря на то, что за последнее время эти цифры значительно выросли, они все еще не могут соперничать с суммами, которые участники торгов готовы заплатить за творчество авторов-мужчин.
Среди женских работ, проданных в 2022 году на аукционах, тоже есть свои рекордсмены. Некоторые из них удивляют поклонников искусства высокими ценами, другие же приносят большую медийность авторам, попадая в списки «самых высокооплачиваемых» не поодиночке (в списке может оказаться далеко не одна работа от каждого автора). Именно они так уверенно сокращают отрыв между ценами на «мужское» и «женское» искусство и стремятся установить статистическое равновесие в арт-сфере.
Сегодня картины Агнес Мартин оказываются в топе самых ценных работ современных авторов. В 2022 году целых три полотна Мартин попали в список 20 самых дорогостоящих произведений искусства, созданных женщинами.
Агнес Мартин родилась в 1912 году в Канаде, а в 1932 году переехала в США, чтобы стать учителем. Вместо педагогического девушка получила художественное образование и вскоре переехала в город Таос на севере штата Нью-Мексико. Пустынные пейзажи и природная органика вдохновили Мартин на создание первых картин. Абстрактные изображения заинтересовали галериста из Нью-Йорка Бетти Парсонс, и она предложила молодой художнице присоединиться к ее команде. После переезда в Нью-Йорк у Мартин начал формироваться собственный оригинальный стиль. Она использовала квадратные холсты, покрывая их несколькими изобразительными «слоями»: цветом, сеткой, гипсом. В основу ее творчества легли идеи дзен-буддизма и американского трансцендентализма.
Одной из наиболее известных ее работ стало полотно Untitled Number 5 (1975). Произведение отличается более явными геометрическими решениями, отсутствием привычной сетки в качестве одного из слоев, а выбранная палитра оттенков воссоздает атмосферу теплых пустынных пейзажей города Таоса.
Еще одна из художниц XXI века, чьи картины лидируют в списках самых дорогостоящих произведений искусства, созданных женщинами. Средняя цена для семи ее арт-объектов, которые были проданы на аукционе, составила 2,1 миллиона долларов — абсолютный рекорд для 2022 года.
Эми Шеральд — американская художница, которая работает преимущественно в жанре портрета. Самая известная серия ее работ The Great American Fact была создана в 2020 году. Полотна Шеральд выделяются на общем фоне яркостью и размером, некоторые из них достигают трех метров в диагонали. Отличительная особенность портретного стиля художницы состоит в том, что для изображения темнокожих людей она использует серые оттенки. По словам автора, это универсальный способ для прочтения фигур, при котором они становятся «частью основного исторического повествования об искусстве». Шеральд стремится обратить внимание зрителя и на детали. Она использует элементы, которые сами по себе ассоциируются с американской повседневностью: на картинах встречается низкий белый забор, ретро-кабриолет, логотип Барби на футболке.
Сегодня это одна из самых популярных художниц Artsy. Среди женщин арт-мира она абсолютный лидер портала и собрала на своем профиле более 68 000 подписчиков. Помимо этого, она возглавляет список художниц с наибольшим количеством работ, проданных на аукционах за последние десять лет (количество лотов уже превысило отметку в 2800). В общей сумме стоимость проданных арт-объектов составила более 726 миллионов долларов.
Яёи Кусама — одна из самых узнаваемых художников XX и XXI веков. Она родилась в 1929 году в Японии. Искусство пришло в жизнь девочки очень рано и стало настоящим спасением для детской психики. В возрасте 7 лет Яёи поняла, что видит, как окружающие ее предметы двигаются и светятся. Такая реакция была вызвана проблемами в семье и недопониманием со стороны родителей. По совету психиатра, девочка начала заниматься рисованием.
Сегодня она стала одним из самых успешных и высокооплачиваемых художников. На ее счету несколько громких коллабораций, например, c брендом Louis Vuitton, а ее фирменный орнамент из монохромных или разноцветных кружочков остается узнаваемым по всему миру. Кстати, именно благодаря ему художница получила прозвище Polka Dot Queen («Королева узора в горошек»).
Автор: Елизавета Зиновьева