ТЕРЕЗА МАВИКА, АНАСТАСИЯ КАРНЕЕВА И ОБНОВЛЕННЫЙ ПАВИЛЬОН: ЧЕМ ЗАНИМАЕТСЯ КОМИССАР РОССИЙСКОГО ПАВИЛЬОНА НА ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ
В конце июня 2021 года министр культуры РФ Ольга Любимова сообщила, что новым комиссаром павильона России на Венецианской биеннале на ближайшие 8 лет станет соучредительница компании Smart Art Анастасия Карнеева. Раньше этот пост занимала директор фонда современного искусства V-A-C Тереза Иароччи Мавика. Почему Тереза Мавика — особенно яркая фигура в истории павильона — покинула должность, кто такая Анастасия Карнеева и какой проект представит Россия на Венецианской биеннале в 2022 году — в нашем материале.
Комиссар павильона — это главный менеджер и продюсер, который отвечает за содержание, бюджет, общую концепцию и продвижение экспозиции на мировой арт-сцене. Он назначает куратора, который производит отбор художников-экспонентов, чьи проекты будут представлены в национальном павильоне. На должность комиссара Министерство культуры выдвигает компетентных представителей арт-сообщества, которые занимались крупными проектами на высоком профессиональном уровне. Каждое назначение нового комиссара становится поводом для оживлённых дискуссий в российской художественной среде: от того, каких экспонентов будет выдвигать комиссар, зависит имидж страны на мировой арт-сцене и то, получит ли она награду (потому что Венецианская биеннале — это не только выставка, но и конкурс). Например, назначение главы Stella Art Foundation Стеллы Кесаевой на пост комиссара в 2011 году и итоги её работы вызвали бурные обсуждения в профессиональной среде. Главной заслугой Стеллы Кесаевой многие эксперты считали её отказ от групповых выставок с упором на продвижение масштабных персональных проектов — в основном, связанных с русским концептуализмом: Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» в 2011 году, Вадима Захарова — в 2013, Ирины Наховой — в 2015. Несмотря на то что The Financial Time включил павильон России в список самых интересных на Биеннале, деятельность Стеллы Кесаевой вызвала много критики. Олеся Туркина, куратор павильона России на 48-ой Венецианской биеннале в 1999 году, отметила, что, хотя Кесаева безупречно справлялась со своими обязанностями, недостатком проводимой ею политики стал ограниченный выбор художников-экспонентов. Комиссар павильона России в 2019 году — ректор СПбГАИЖСА им. Репина Семён Михайловский — тоже подвергся критике: английское издание The Art Newspaper включило павильон в список худших и раскритиковало политику куратора павильона Михаила Пиотровского, который выстроил концепцию павильона при помощи обращения к музейной культуре и «создал выставку, которая представляет собой рекламу для собственного учреждения»: в павильоне соседствовали наследие Рембрандта, зеркальная инсталляция Александра Сокурова и работы Александра Шишкина-Хокусая. Можно сказать, что назначение Терезы Иароччи Мавики в 2019 году стало попыткой не только изменить облик выставочного пространства, но и улучшить репутацию России в международном арт-контексте — так заявила статс-секретарь, заместитель министра культуры Анна Манилова.
Кто такая Тереза Мавика и что она сделала на посту комиссара
В Россию Тереза Мавика приехала в 1989 году, получив грант на обучение в Академии им. Плеханова от Восточного университета в Неаполе. В 2003 году она стала соорганизатором первой в Москве галереи современного западного искусства. С 2005 по 2008 годы она была одним из руководителей фонда «Современный город», который занимался поддержкой некоммерческого искусства и молодых кураторских проектов при содействии галереи «Риджина» — в 2018 году была переименована в OVCHARENKO Gallery. В 2009 году Тереза возглавила фонд Леонида Михельсона «Виктория — искусство быть современным», больше известный как V-A-C Foundation. Фонд развивает исследовательское, перформативное и мультидисциплинарное направление в области изучения искусства, а также содействует развитию российского современного искусства на международной арене. На сегодняшний день его можно считать одной из ключевых культурных институций России.
Назначение Терезы Мавики на пост комиссара национального павильона было не случайным. Здание павильона в Садах Джардини, построенное по проекту Алексея Щусева в 1914 году в стиле нарышкинского барокко, много лет требовало реконструкции. Ещё в 1993 году художник Илья Кабаков обыграл проблему ветхой крыши павильона, обнеся его снаружи строительными лесами, а внутри сделав инсталляцию в виде ремонта, пройдя через который, зритель выходил на террасу с видом на «Красный павильон» — копию павильона Щусева из фанеры. В 2000-х годах, когда комиссаром павильона оказался Василий Церетели, была предпринята первая серьёзная попытка отремонтировать ветхое здание. Удалось починить кровлю и сделать косметический ремонт, а также установить на крышу копию бронзового орла — подлинник исчез в первые годы советской власти — авторства президента Российской академии художеств Зураба Церетели. Кроме того, павильон был тесным: в 2006 году журналист «Коммерсанта» Алексей Тарханов в беседе с художником Александром Бродским назвал здание неудобным, тесным и старомодным. Но веком раньше, в 1924 году, критики назвали советскую экспозицию в павильоне «insalata russa», или «винегретом», из-за чрезвычайно плотной развески картин в тесном пространстве: места не хватило даже супрематическим работам Казимира Малевича.
Затянувшаяся реставрация побудила комиссара Терезу Мавику и куратора Пестеллини Лапарелли запустить архитектурный конкурс «Open!», в котором участникам предлагалось поразмыслить над тем, какой потенциал имеет здание павильона с точки зрения архитектуры и как его исторический и культурный контекст может органично вписаться в пространство Биеннале. Победу одержало архитектурное бюро KASA, основанное Александрой Ковалёвой и японцем Кея Сато. Дуэт архитекторов представил план по реставрации павильона в виде книги — сейчас её можно увидеть в нескольких залах. Некоторое время они следили за процессом реставрации удалённо, но, несмотря на все трудности, работа была проделана успешно: здание отремонтировали, придали стенам оригинальный оттенок и привели павильон к облику, изначально задуманному Щусевым: в частности, сделали его более открытым и связанным с экосистемой Садов Джардини при помощи балконов и террас. В интервью Forbes Тереза Мавика подчёркивает: «Павильон больше не крепость, где в замкнутом пространстве чёрного или белого куба каждый комиссар создает свою экспозицию». Можно сказать, что реконструкция павильона стала главной миссией комиссара и важной вехой в истории современного искусства России. Протекающая крыша и теснота в павильоне России были притчей во языцех на протяжении более ста лет, и реконструкция здания продемонстрировала, что российское современное искусство становится более открытым для международного сотрудничества и всестороннего развития. В интервью Тереза Мавика шутит: «Я войду в историю биеннале единственным комиссаром, который не сделал выставки». Но в каком-то смысле её проект важнее выставок: во время пандемии её команде впервые в истории Венецианской биеннале удалось провести полную реконструкцию павильона России и представить его не только как полностью обновлённую и современную площадку, но и как первый в Джардини павильон, представивший свои проекты онлайн. И в этом была её важнейшая миссия как комиссара.
30 июля 2021 года министр культуры России Ольга Любимова назначила комиссаром павильона России соосновательницу консалтинговой компании Smart Art Анастасию Карнееву сроком на восемь лет. Анастасия — заметная фигура в арт-мире: в июне Smart Art совместно с ММОМА открыла выставку Арсения Жиляева «Будни распознавателя образов». Новый комиссар работала над продвижением аукционного дома Christie’s в России, открыв в 2008 году первый офис компании в Москве, а в 2014 году начала сотрудничество с компанией MVG Communications Group с главным офисом в Нью-Йорке.
Сразу после своего назначения Анастасия Карнеева объявила о создании рабочей группы павильона, которую возглавила бывшая комиссар Тереза Мавика. Этот ход можно расценивать как стремление России не только увеличить количество российских представителей павильона, но и выстроить долгосрочную стратегию командной работы с художниками-экспонентами.
«Молоко снов»: что представит Россия на Биеннале в 2022 году
В 2022 году Россия представит на Венецианской биеннале проект, в котором будут задействованы молодые художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева. Название будущей биеннале — «Молоко снов» — задала одноименная книга мексиканской художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Таинственный и сумрачный мир её картин наполнен загадочными созданиями, совмещающими в себе черты людей и мифических животных. Вероятно, атмосфера её работ задаст контекст и тематическое направление проектов, которые будут представлены на биеннале в 2022 году.
Александра Сухарева создаёт работы, в которых происходит переосмысление феноменов взаимного влияния физической материи и когнитивной деятельности человека. Многие её работы сделаны с использованием химических соединений: например, с 2013 года художница работает с зеркалами. Она наносит на стекло амальгаму по технологиям XVII века: нестабильная химическая смесь не поддаётся контролю в процессе окисления, и итоговый рисунок, проявляющийся на поверхности зеркала, несёт на себе отпечаток окружающей среды. Так зеркало становится «записывающим устройством», которое фиксирует нематериальное: мысли, чувства, травмы и воспоминания.
Кирилла Савченкова интересуют перформанс, медиированная скульптура, инсталляция и звук. В 2018 году у него состоялась персональная выставка в Музее Вадима Сидура, в которой он исследовал, как нематериальные медиа — звук или облачные технологии — могут расширить человеческое восприятие и раскрыть своеобразную эстетику войны. Также художник преподаёт в Школе Родченко и является лауреатом премии «Инновация».
На предстоящей Биеннале Александра Сухарева и Кирилл Савченков представят совместный проект, в котором, вероятно, будут совмещены их подходы к работе с различными медиа и человеческим восприятием. Несмотря на то что руководство павильона России ещё не рассказало о концепции своего проекта, можно предполагать, что она откроет новый подход к искусству от молодого поколения российских художников.
Автор: Екатерина Шитова
Редактор: Анна Ножкина