ЗЕЛЁНАЯ ЛИНЗА И ПОСЛЕДНИЙ ЧЕЛОВЕК НА ЗЕМЛЕ: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ХУДОЖНИКЕ ДУГЕ ЭЙТКЕНЕ
Дуг Эйткен — художник, чья инсталляция «Зелёная линза» 14 июля 2021 года стала местом проведения показа новой мужской коллекции Весна-лето 2022 модного дома Saint Laurent в Венеции. Какое еще искусство создает Эйткен и как оно коррелирует с модой, экологией, городами и технологиями? Об этом — в новом материале.
Дуг Эйткен родился в 1968 году в прибрежном городе Редондо-Бич, штат Калифорния. Художественное образование он получил в пасаденском Арт-центре Колледжа дизайна, где обучался журнальной иллюстрации у мастера этого жанра Фила Хейса. В 1994 году Дуг Эйткен переехал в Нью-Йорк, где провел свою первую персональную выставку в «Галерее 303». Сейчас художник живет и работает на три города — в Венеции, Калифорнии и Нью-Йорке. С начала своего пути Эйткен активно работал с жанром инсталляции, создавал видеопроекты, проводил хеппенинги, экспериментировал со звуком, издавал книги и снял клип для Игги Попа.
Он экспонирует свои работы на многочисленных выставках по всему миру — в Музее американского искусства Уитни, Венском Сецессионе, Галерее Серпентина в Лондоне и Центре Жоржа Помпиду в Париже. Как участник биеннале в Уитни (1997, 2000) он получил Золотого льва на Венецианской биеннале за инсталляцию «Электрическая земля» (1999). Эйткен — лауреат премий Художественного центра Нам Джун Пайка (2012), журнала Smithsonian (2013), некоммерческой организации «Американцы за искусство» (2016). В 2017 году художник стал первым лауреатом премии Frontier Art Prize. Целью награды является поддержка наиболее смелых проектов, которые переосмысливают будущее человечества, бросая вызов возможностям его интеллекта и опыта.
Работы Эйткена в жанре инсталляции, благодаря которому он стал наиболее известен, можно условно разделить на две группы: site specific, то есть инсталляции для конкретных мест и локаций, и видео-инсталляции. Ключевые темы для художника: память, изменчивость пространства и времени, деконструкция линейного повествования, взаимодействие с разными органами чувств зрителя.
Одной из самых известных работ Эйткена стала восьмиканальная видеоинсталляция «Электрическая земля» 1999 года. Она принесла художнику Золотого льва Венецианской биеннале. Однажды художник спросил себя: «Как я могу заставить время каким-то образом сжиматься или расширяться, чтобы оно больше не разворачивалось в этой узкой форме?». Видео разделено на 8 частей специально для того, чтобы приблизить зрителя к фрагментарному, лихорадочному восприятию времени главным героем.
Главный герой повествования предстает последним человеком на Земле. Он проводит время, лежа на кровати в мотеле, и сонно смотрит телевизор. Порой гуляет ночью по городским улицам. После того, как его изображение зафиксировала камера наблюдения в магазине 99 Cent, электричество от автомоек, уличных фонарей и торговых автоматов стало вызывать у него судорожный припадок или механический танец. Тело героя имитирует движения и ритмы электрических предметов, дергается и пульсирует синхронно с радарами, сканерами безопасности и стоп-сигналами. Главный герой сливается с энергией, поглощаемой и излучаемой этими вещами. Грань между человеком и технологической природой современной жизни становится зыбкой.
Это первый крупномасштабный паблик-арт художника и по совместительству первый проект, в котором внешние стены нью-йоркского Музея современного искусства на 28 дней использовались для экспонирования видеоработ в 2007 году. Пять героев — бизнесмен, офисный работник, почтальон, велокурьер и электрик — гуляют ночью в одном из пяти районов города. Они движутся по улицам Нью-Йорка, спускаются в метро, остаются в собственных спальнях. Роли исполнили Дональд Сазерленд, Тильда Суинтон, Cat Power, Сеу Хорхе и Райан Доново. Каждое повествование длится по тринадцать минут и сопровождается естественными звуками живого города. Вдохновленный постройками центра Нью-Йорка, Эйткен создал короткометражные фильмы, которые гармонично интегрируются в архитектурную ткань города, одновременно улучшая и изменяя восприятие зрителями общественного пространства. Художник придает повседневным событиям сюрреалистическую красоту, подчеркивая одиночество и коллективность городской жизни. «Повествования переплетаются в кинетической синхронности, снова расширяются и распадаются. Это почти как теория хаоса», — говорит он.
Инсталляция создавалась для показа коллекции мужской одежды Saint Laurent Весна-Лето 2022 в Венеции. Работу заказал креативный директор модного дома Энтони Ваккарелло. Она расположилась на острове Ла-Чертоза, где когда-то развернули военный форпост, сохранившийся с 1960-х годов. Откуда открывается вид на венецианскую лагуну. По словам Эйткена, окружающие инсталляцию кирпичные руины и природный ландшафт напоминают ему декорации из научно-фантастических фильмов Андрея Тарковского.
Конструкция стилистически близка архитектуре модернистских павильонов. Граненый цилиндр покрыт светоотражающими зеркальными поверхностями. Инсталляция отражает окружающую среду. Она — символ безупречной интеграции созданной человеком структуры с миром природы. Внутри конструкции художник разместил растения, произрастающие в Венеции и ее окрестностях. После демонтажа их повторно высадили на острове. Возобновляемость и сохранение природных ресурсов становится одной из ключевых идей проекта, что особенно актуально в контексте дальнейшего развития модной индустрии. Ваккарелло отметил, что эта работа близка новой коллекции бренда, так как она воплощает «желание смотреть в будущее, не забывая о прошлом». Коллекция сочетает в себе элементы викторианской эпохи и современной андрогинности.
Дуг Эйткен — художник, который не перестает экспериментировать и исследовать возможности различных художественных средств и жанров. Последовательно поднимая проблемы современной коммуникации и технологического будущего, экологии и урбанизма, одиночества и коллективной ответственности, он создает как никогда актуальные произведения искусства.
Автор: Анастасия Петрушихина
Редактор: Арина Полуянова