ГОВОРЯЩИЙ ПСЕВДОНИМ И НЕСКОНЧАЕМАЯ ИГРА СЛОВ: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ХУДОЖНИКЕ ВАЛЕРИИ ЧТАКЕ
Ежегодно Фонд ярмарки современного искусства Cosmoscow объявляет победителей в нескольких номинациях, в том числе в программе «Художник года». Победа в этой номинации позволяет художнику реализовать совершенно новый проект, который в дальнейшем будет представлен на ближайшей ярмарке. В 2022 году художником года был выбран Валерий Чтак (организация Meta, а также её продукт Instagram, на который мы ссылаемся в этой статье, признаны экстремистскими на территории РФ. — ред.). Чем запоминаются его работы и почему именно он попал в эту номинацию — в новом материале.
Валерий Чтак, московский современный художник, родился в 1981 году в Москве. По образованию он должен был стать библиотековедом, однако судьба распорядилась иначе. Еще в университете он активно общался с молодыми художниками, а в конце 90-х годов познакомился с художником-акционистом Авдеем Тер-Оганьяном, после чего даже принял участие в его проекте «Школа современного искусства». Постепенно нарабатывая художественное портфолио, с 2002 года Чтак стал все больше принимать участие как в групповых, так и в персональных проектах на разных площадках уже в качестве независимого художника.
У Чтака все работы строятся буквально на игре слов. При этом концептуальная работа с текстом начинается еще в его псевдониме. Как такового слова «чтак» в русском языке не существует, его выдумал сам художник. Это слово можно наделить каким угодно значением: от одной из форм слова «чтец» до крайне разговорчивого человека, постоянно переспрашивающего и уточняющего тему разговора через вопрос «что?». В работах Чтак придерживается недосказанности и неточности в расшифровке слов и целых фраз. Используя короткие придуманные им самим фразы на разных языках, художник отталкивается от следующей идеи — почти невозможно, зная значение слова, отвлечься от этого знания. Но для человека, который не знает языка, написанный текст будет выглядеть как некий специфический декоративный элемент, и в этом плане смысл текста и сам текст для него находятся в разных универсумах восприятия, которые только частично пересекаются. Для создания подобной ситуации Чтак, прежде всего, далеко не всегда использует языки, которые понимает основная часть его аудитории, как, например, русский или английский. Помимо этого он редко обращается к языкам совсем непонятным и редко использующихся среди его зрителей, как то финский или иврит. Поэтому в массе работ он использует языки, которые на интуитивном уровне могут быть понятны аудитории. Пример — язык зрителя и язык работы находятся в одной языковой группе или используют схожие начертания букв.
Однако это только первый слой смыслов работ с текстом у Чтака. Можно сказать, что все его произведения исследуют одну из наиболее важных тем в искусстве — насколько важно знать особый «язык», на котором говорит искусство со зрителем, чтобы понимать ту или иную работу и получать от нее эстетическое наслаждение. В случае с работами Чтака каждый зритель будет понимать их по-своему: тот, кто не понимает данного теста, будет определять это произведение в разряд «художественных», но тот, кто знает язык, на котором написан текст, будет воспринимать его уже как литературную форму. При этом его работы почти монохромные, чтобы зрителя-читателя ничего не отвлекало от текста.
Пример одной из подобных работ на «непонятном» языке — «Smrt je smrt» начала 2000-х. Помимо соответствующей надписи, которая с сербского переводится как «Смерть есть смерть», на картине также изображен схематичный череп с перекрещенными костями, который своим стилем больше напоминает граффити. Само высказывание, которое прежде всего может быть не до конца понятно зрителю, не знающего сербского, строится на тавтологичности и самореферетности смысла слова «смерть». Смерть — это констатация факта завершённости жизненного цикла живого существа, это смерть, после которой ничего не существует, так как она является финальной точкой в любом тексте жизни.
Однако Чтак активно создает работы и на русском языке. В таких произведениях нередко на первый план выходят более философские идеи и концепции, в том числе связанные и с языком. Как говорит сам Чтак, его высказывания по факту пустотны, так как его «интересует лишь попытка создать видимость логичного высказывания». Особенно хорошо это видно на примере его работы, созданной в начале 2010-х годов «Сознание первично, а материя первична». На холсте, кроме этой надписи на русском и небрежно закрашенного разными красками фона, ничего нет. Художник подчеркивает, что гегельянская основа этого измененного высказывания, конечно, никоим образом им не опровергается. Однако для любого человека, в силу своей внутренней сущности, материя и материальные предметы настолько же важны, как и сознание, наличие которого и определяет человека как человека.
Сложно отрицать, что по своей эстетике работы Чтака напоминают перенесенные на холст граффити, хулиганские надписи на стенах или самодельные транспаранты. Это позволяет лучше считывать нередко ироничный посыл надписей. Однако это не отменяет тех языковых и смысловых игр, которые обязательно присутствуют в искусстве художника. Работа 2019 года «Я не знаю, я из Москвы» сохраняет в себе обе составляющие. Небрежно написанная, казалось бы простая и даже будничная фраза вызывает в головах зрителя множество трактовок. Если житель Москвы произносит эту фразу, например, в самой столице, то создается сразу собирательный образ такого «москвича», который постоянно куда-то спешит или опаздывает, и ему условно даже некогда ответить на вопрос «Как пройти …?». Но если эта фраза помещается в контекст «не-Москвы», то произносящий ее становится снобом, которому нет дела до проблем жителей регионов.
Месяц назад при выборе победителя в номинации «Художник года» Фонд Cosmoscow остановился именно на фигуре Валерия Чтака, и на то есть несколько причин. Прежде всего, Чтак регулярно входит в число одних из самых влиятельных и заметных молодых художников из России и на территории России. Несколько раз в год в разных галереях Москвы и России проводятся его персональные вставки, как, например, проект «Могло бы быть гораздо хуже» в прошлогоднем «Музее года» Мультимедиа Арт Музей, Москва. Более того, сами работы художника выстроены так, что даже зритель, не разбирающийся в современном искусстве, сможет понять и воспринять подобные произведения и принять участие в языковой игре, которую затеял художник. И в одном из вариантов языковой игры теперь смогут принять участие и посетители ярмарки Cosmoscow в сентябре 2022 года.
Автор: Екатерина Сурат