December 13, 2021

ДЕМОНЫ И ГРЕЗЫ: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О МИХАИЛЕ ВРУБЕЛЕ

В истории русского искусства конца XIX — начала XX века Михаил Врубель занимает почетное место. Его имя напрямую связано с эпохой модерна. Он писал иконы и фрески, работал над мозаикой, рисовал эскизы театральных декораций и огромные живописные полотна. До марта 2022 года в Третьяковской галерее открыта выставка — более 300 произведений художника. В нашем материале — рассказ о самых важных вехах его творчества.

Свою творческую карьеру Михаил Врубель начал во время обучения на юридическом факультете Петербургского университета. Эта сфера не привлекала будущего художника — он 2 года отучился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу.

В это же время Врубель увлекся философией и театром. Он работал над иллюстрациями к литературным произведениям. Одной из таких работ стал рисунок «Свидание Анны Карениной с сыном».

Начало карьеры

Во время учебы Михаил Александрович подрабатывал репетитором, а также посещал вечерние классы Академии художеств. В 1880 году Врубель поступил в мастерскую Павла Чистякова. Через 3 года по рекомендации Павла Петровича Врубель занялся реставрацией Кирилловской церкви в Киеве.

Он создавал эскизы для фресок, сам расписывал стены и написал 4 иконы, одна из которых — «Богоматерь с младенцем». При работе автор старался придерживаться канонов византийской живописи. В качестве моделей для работы Врубель выбрал жену и ребенка своего друга. В цветах картины преобладают темно-красные тона. Необычно и выражение лица — зритель может прочувствовать трагическую судьбу Христа во взгляде его матери. С этой работы и началась слава мастера в России.

«Демонический цикл»

После путешествия по Италии в 1889 году Врубель возвращается в Москву. В это время он работает с Ильей Репиным, Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным. Итогом этого сотрудничества стали иллюстрации к собранию сочинений Михаила Лермонтова, а период карьеры в жизни художника стал называться «Московским».

Работая над иллюстрациями к поэме «Демон», Врубель создал одну из своих самых узнаваемых работ — «Демон сидящий». Фоном служит пурпурное низкое небо. За спиной Демона мерцают блестящие цвета, похожие на кристаллические минералы. В центре находится фигура самого Демона. Скалы и облака угрожают и противостоят герою. Тоска и мрак окружают демона, и он даже не замечает, что за его спиной уже появляется солнце.

В своих воспоминаниях Александр Бенуа отмечал, что Врубель продолжал работать над этим образом даже после открытия выставки. Художник исправлял мимику своего героя, стараясь понять, каким должен быть падший ангел.

«Демон сидящий» вдохновляет деятелей искусства и в настоящее время. В 2009 году состоялась премьера одноактного балета «Падший ангел» по мотивам лермонтовского «Демона». Главную роль исполнил Николай Цискаридзе, а за постановку отвечал Борис Эйфман. По словам Цискаридзе, когда он был ребенком, его покорила и восхитила картина Врубеля, и потому он хотел максимально воссоздать этот образ на сцене.

Мастер не раз возвращался к образу Демона в своей карьере. В 1899 году художник пишет картину «Демон летящий» и в 1901 году — «Демон поверженный».

«Принцесса Греза»

В картине «Демон сидящий» отчетливо виден авторский стиль художника: его работы написаны угловатыми мазками, и картины больше похоже на мозаику. После завершения демонического цикла Врубель обратился к картинам больших форматов.

К открытию Нижегородской выставки Врубель пишет картину«Принцесса Греза». Эту работу художнику заказал русский предприниматель и меценат Савва Мамонтов. В основу панно легла пьеса Эдмиона Ростана «Принцесса Грезы», в оригинале — «Далекая принцесса». Трубадур Жофрей Рюдель, узнав о прекрасной принцессе Мелисенде, влюбляется в нее и отправляется в путешествие вместе с другом-рыцарем Бертраном. Но только его встрече с девушкой не суждено случиться — в пути молодой человек заболевает. Он достает лютню и исполняет песню принцессе, представляя ее рядом.

В центре картиным художник изобразил умирающего Рюделя, а рядом с ним — принцессу и рыцаря Бертрана. Тем самым он создал двойственный образ любви — Мелиссенда олицетворяет идеальную небесную любовь, а Бертран — земную. Для прорисовки главных героев Врубель использовал яркие краски, а вот фигуры моряков на втором плане, напротив, выполнил спокойными тонами, их изображения почти сливаются с корпусом судна.

Жюри Императорской Академии раскритиковали полотно. Эксперты не допустили Врубеля к участию в выставке: на тот момент он был неизвестным художником. Мамонтов не оставил этого и открыл собственный павильон, который назвал «Панно Врубеля». Сегодня увидеть керамическую копию этой картины можно на фасаде гостиницы «Метрополь» в Москве.

Врубель – сказочник

В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. Для решения финансовых проблем, которые возникли у художника перед свадьбой, он стал брать заказы на театральные костюмы и декорации. Так в творчестве художника сложился сказочный цикл. «Царевна-Лебедь»,«Пан»,«Богатырь» — работы, в основе которых лежат сказочно-мифологические сюжеты.

«Царевна-Лебедь» стала результатом работы автора над декорациями к опере «Сказка о царе Салтане». Вся семья мастера была тесно связана с этим произведением — супруга художника исполняла партию Царевны. При этом, образ героини картины не имел никакого отношения к личности Забелы-Врубель: художник создал образ Царевны с нуля, полностью погрузившись в свою фантазию.

Врубелю удалось показать момент превращения Царевны в лебедя. Если вглядеться в лицо героини, то можно заметить, что ее глаза уже больше похоже на птичьи, чем на человечьи. Особое внимание привлекает наряд — многообразие оттенков белого, шелково-перьевая фактура одеяния. Не везде можно определить границу между перьями и нарядом.

Картину полюбили поэты, а коллеги Врубеля изучали работу, чтобы раскрыть секрет передачи перламутровой фактуры, неуловимого движения и смешение красок. «Царевну-Лебедь» купил меценат Михаил Морозов. После его смерти картина попала в Третьяковскую галерею согласно завещанию владельца. Сегодня в Государственном Русском музее можно увидеть эскизы к этой работе.

Мотивы картины «Царевна-Лебедь» присутствуют и на другом панно —«Автопортрет с жемчужной раковиной». На заднем фоне заметна скульптура белого лебедя. Автопортрет художник написал углем, а самого себя он изобразил крупным планом. Тревожный взгляд — притягательная деталь этой работы. Художник создал эту работу уже после лечения в психиатрической лечебнице. Через год Михаил Александрович ослеп и уже не создавал картин былых масштабов. Врубель умер 14 апреля 1910, так и не узнав, что ему присудили звание академика.

Бенуа отмечал в дневниках, что последние десятилетия XIX века можно назвать «эпохой Врубеля». Его творчество продолжает вдохновлять авторов на новые работы. Так были созданы ожившие картины, где можно увидеть улыбку Демона, поиграть вместе с девочкой у персидского ковра или последователь в мир сказки за Паном.


Автор: Евгения Смыкова

Редактор: Кристина Ренжина

Обложка: wikipedia.org