ЗА КУЛИСАМИ: В ГАЛЕРЕЕ POP/OFF/ART ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «КУХНЯ»
24 января в галерее pop/off/art открылась групповая выставка «Кухня». В ней приняли участие 12 художников разных поколений, показав свои черновые и нереализованные проекты, которые раньше зрители не видели. Могут ли эскизы стать полноценным произведением искусства? Как сделать из галереи художественное закулисье, интересное посетителям? Рассказываем об этом в новом материале.
Название выставки, «Кухня», отсылает к художественному закулисью — личному пространству, в котором художник может экспериментировать и обсуждать свои работы с близким кругом. Не все из таких произведений доходят до зрителей, так и оставаясь черновиками или существуя на уровне идеи. Именно такого рода художественную кухню, обычно остающуюся за скобками мира искусства, исследует куратор выставки — Алиса Николаева.
По её словам, причиной незаконченности проекта может быть «отсутствие финансирования, потеря актуальности проекта, отмена заказа на работу, институциональные или социальные запреты, личные обстоятельства автора». Несмотря на это они остаются самоценными благодаря возможности увидеть знакомого автора в новом ключе.
Но всё же большая часть экспозиции — это эскизы, которые в дальнейшем стали полноценными произведениями, что усиливает интерес к ним. Подготовительный процесс, отображенный в эскизах и рисунках, приоткрывает для зрителей более личную сторону художника — художника сомневающегося и на этом этапе принимающего решение, которое повлияло на конечный результат.
Один из участников выставки — Юрий Злотников, уже ставший классиком российского абстракционизма 1960-80-х годов. Он показал серию портретных эскизов, которые в дальнейшем стали прообразами для различных работ — например, «Библейского цикла» (1965-1980), в котором есть похожие динамические композиции из линий, пятен и различных узоров. Портреты интересны и сами по себе, поскольку на них изображены деятели науки, характер которых художник старался передать через выбранные цветовые вариации и формы.
Среди художников выставки есть и Евгений Гороховский, который одним из первых советских авторов начал работать с фотореализмом — это произошло ещё в 1970-е годы. В экспозиции зрители могут увидеть фотографии неба, найденный в архивах автора. Многие из них он перенёс на холсты, сделав живописным произведением.
В выставке участвовали и современные авторы, осваивающие новые пространства — в том числе, художник стрит-арта Иван Симонов. Проект «Эпоха разорённой красоты», созданный в Ростове-на-Дону, он выполнил в технике трафарета: на полуразрушенном доме появились ажурные ворота, увиденные художником в книге «Ворота Санкт-Петербурга» и символизирующие грусть от потери исторических сооружений. Эскизы к этому проекту также можно посмотреть на выставке. Раскрытый ежедневник с заметками, дополняющий композицию, усиливает впечатления от работы и раскрывает размышления автора для посетителей.
Автор: Оксана Лебедева