October 28, 2020

ГЕНИАЛЬНЫЙ МУЧЕНИК FOR SALE: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ХУДОЖНИКЕ МЭТТЬЮ ВОНГЕ

Мэттью Вонг — канадский самоучка, покончивший с собой в 2019 году на взлете карьеры, но успевший стать известным художником в западном арт-мире. Что такого особенного в его живописи? И почему его работы сегодня устанавливают ценовые рекорды на аукционах? Разбираемся в данном материале.

Изначально на художника Мэттью Вонга повлияли традиции двух разных культур. До 7 лет он жил в Канаде, после чего вместе с родителями переехал в Гонконг. В 15 лет он снова вернулся в Канаду. В дальнейшем Вонг изучал культурную антропологию в университете Мичигана. До того, как начать путь творца-самоучки, он интересовался фотографией и даже вернулся в Гонконг, чтобы там углубиться в искусство фотографии в Школе креативных медиа. Художника интересовала и литература — он сам писал стихи. Вонг постоянно искал новые средства выражения. В какой-то момент фотографии и написания стихов стало недостаточно — тогда он обратился к живописи. Рисовать он начал только в 2012 году, учась на тот момент в магистратуре.

Собственный стиль и образ художника-гения

Большинство работ Вонга — абстрактные пейзажи и натюрморты, на которых присутствуют небольшие фигурки людей. Эти одинокие люди становятся акцентной точкой на фоне преимущественно массивных элементов картин и выстраивают вокруг себя пространство бессознательного. Художник не делал предварительных рисунков к своим работам, похоже, предпочитая доверять порыву вдохновения и следовать за своим воображением. Его творчество затрагивает сюжеты из жизни современного человека — склонность к одиночеству, борьбу с депрессией, меланхоличные настроения.

В творчестве Вонга можно найти как автобиографические черты, так и влияние предшествующих направлений искусства. Его работы, воздействующие на зрителя, часто сравнивают с работами постимпрессионистов, фовистов и абстрактных экспрессионистов. Художник использовал яркие цвета как особый живописный прием, однако полностью от фигуративности не отказывался. В его творчестве часто можно обнаружить восточные мотивы и узоры, которые отсылают к картинам и коллажам Матисса. Некоторые из его работ он подписывал на китайском с обратной стороны, что подчеркивает его связь с восточной традицией. Как отмечает мама Вонга, «он ходил в библиотеки и изучал всех мастеров – Пикассо, Ван Гога, Матисса». На поверхности холста художник стремился создать особое эстетическое пространство, в котором он мог бы выразить себя самого.

Фото: artofchoice.co

Вонга можно отнести и к ар-брюту — направлению в искусстве, в котором представлены художники-самоучки, часто исключенные из художественного контекста и имеющие психические заболевания, из-за чего их работы выделяются своим оригинальным стилем. Вонг был аутистом, страдал от синдрома Туретта и постоянно боролся с депрессией, которая была частью его жизни с детства. Однако он не был исключен из художественного контекста, как многие художники-аутсайдеры, и с самого начала своего творческого пути он делился в социальных сетях этапами развития своего творчества. Вонг показывал своей аудитории, как его живописные приемы меняются. Этой откровенностью он, похоже, и привлек внимание известных критиков — например, Джерри Сальца, Роберты Смит, Эрика Сатфина.

Творческая биография и особенно самоубийство Вонга в 35 лет стали формировать мифы об этом художнике, напоминающий миф об одиноком гении, который приписывался художникам-модернистам 20 века. Уместно вспомнить Марка Ротко — абстрактного экспрессиониста, который тоже покончил с собой. Это и абстрактный экспрессионист Джексон Поллок, страдавший от алкогольной зависимости и трагически погибший в автомобильной катастрофе из-за нее же. В этот сценарий вписывается и более поздний художник — неоэкспрессионист Жан-Мишель Баскиа, нареченный критиками гением и умерший в 27 лет от передозировки наркотиков на пике своей популярности. Мэттью Вонг продолжает эту цепочку трагических биографий. Он был художником-самоучкой, интересовался разными творческими сферами и страдал от психических заболеваний, постоянно ведя борьбу с самим собой. Эти особенности вместе с его уникальным стилем делают его заметным художником современности. В логику мифа о гениальном художнике вписывается и китайское имя Вонга — Чут Кит, которое означает «красивый и выдающийся».

Выход в свет

В продвижении творчества художника значительную роль сыграл арт-дилер Джон Чейм, один из основателей галереи Cheim & Read на Верхнем Ист-Сайде. Именно Чейм познакомил Вонга с Мэттью Хиггсом — директором галереи White Columns. После этого знакомства художник стал работать в студии в Эдмонтоне, утверждая свой образ художника-самоучки для арт-сообщества. Вонг участвовал в нескольких групповых выставках, а в 2018 году представил свою персональную выставку в Нью-йоркской галерее Karma. В 2019 году в этой же галерее прошла его посмертная выставка, на которой экспонировались последние работы художника.

Хотя Вонг был признан критиками и зрителями еще при жизни, его творчество достигло пика популярности именно после его смерти. Самоубийство стало финальной точкой в формировании образа художника с трагической судьбой, который всю жизнь боролся со своими внутренними демонами. Его работы стали выставляться на продажу не сразу, но в итоге арт-дилеры, увидев спрос среди коллекционеров, посчитали возможным продавать творчество Вонга. Один из владельцев его картин передал аукционному дому Sotheby’s акварель, приобретенную на первой выставки художника, — на ней изображена потухшая свеча, оранжевые плоды и часть цветочного горшка, которые выделяются на ярком желтом фоне. Эта акварель стала первой работой Вонга, участвующей в аукционе. Ее окончательная цена составила 62 500 долларов, что стало рекордом для дневного онлайн-аукциона. Изначально предполагалось, что акварель возьмут за 10 000 — 15 000 долларов.

Это была первая, но не последняя работа Вонга, которая превысила предварительную оценку на аукционе. Некоторые из его работ, выставленных на аукционе, были проданы за рекордные суммы. Например, на торгах аукционного дома Christie’s его картина «Шангри-Ла» была куплена за 4,47 миллиона долларов, что в несколько раз превысило эстимейт — работу планировали продать за 700 000 долларов.

Фото: nytimes.com

Еще одна работа Вонга, проданная на аукционе Sotheby’s в июне 2020 года за 1,8 миллиона долларов, превысила предварительную оценку в 22 раза — это был пейзаж «Царство явлений» (на фото выше). Всего несколько месяцев спустя картина Вонга «Комната настроения» собрала более чем 800 000 долларов на вечернем аукционе Phillips.

Художник и механизм арт-рынка

Возросшая популярность творчества Вонга связана с механизмом действия арт-рынка. Основными субъектами арт-рынка являются аукционные дома, галереи, художественные критики — именно они формирует бренд художника и привлекают к его творчеству внимание покупателей. Своеобразие арт-рынка связано с тем, что он пытается отталкивать все, на чем есть ярлык коммерческого — и в конечном счете именно это и продается. На арт-рынке накапливается символический капитал, который связан с деятельностью кураторов, критиков, независимых исследователей. Они стараются отойти от тенденций рынка и пренебрегают его коммерческой составляющей, в связи с чем их оценка художников становится независимой. Однако этот символической капитал рано или поздно превращается в экономический, поскольку именно независимая оценка становится гарантией таланта художника и формирует его репутацию. Работы авторов, которые получили признание экспертов, начинают продаваться на аукционах. Такое признание со стороны критиков получил и Вонг.

Бренд и миф, которые создают участники арт-рынка, помогают покупателям ориентироваться среди многообразия художественных работ. Арт-рынок формирует и инвестиционную привлекательность произведений искусства. На нее влияют провенанс (история произведения искусства), его происхождение, биография, репутация и профессиональный уровень самого художника, количество его музейных выставок. Смерть художника в рамках механизма действия арт-рынка увеличивает его инвестиционную привлекательность, поскольку количество оставшихся работ ограничено и больше не будет пополняться — в эту логику вписан и Мэттью Вонг.

История жизни Мэттью Вонга, его творческий путь и постоянная борьба с болезнью, завершившаяся победой болезни и самоубийством художника, увеличили спрос на его работы и послужили основой для того, чтобы создать из Вонга гениального мученика. Это в некоторой степени напоминает механизм признания Ван Гога, который достиг популярности именно после своей смерти. Так же, как и Ван Гог, Вонг стал олицетворением творца, который предан искусству и способен эмоционально воздействовать на зрителя своим индивидуальным стилем.


Автор: Оксана Лебедева

Редактор: Владимир Большаков

Обложка: thecollector.com