ТЕХНОВЕРСИЯ БАРОККО: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ХУДОЖНИЦЕ САШЕ ФРОЛОВОЙ
Саша Фролова ассоциируется с яркими латексными костюмами. Более 15 лет она работает в жанре перформанса, устраивает персональные выставки и выступает с музыкальной группой. Рассказываем о том, как медику стать художником, говорим о связи современного искусства с Марией-Антуанеттой и отвечаем на вопрос о том, а могут ли скульптуры быть надувными.
Саша Фролова училась в школе при московской Строгановской художественно-промышленной академии. Её одноклассником был дизайнер Гоша Рубчинский. Из всего класса лишь они двое не поступили в академию: Рубчинский ушёл в парикмахерский колледж, а Фролова — в медицинское училище при Управлении делами президента.
На последнем курсе Саша попала на лекцию Андрея Бартенева и начала работать с ним. Вместе с Рубчинским они участвовали в перформансе в Третьяковской галерее: «Мы оказались полностью обклеены сотнями яиц. И в этом тяжеленном костюме нужно было плашмя упасть на пол, чтобы все яйца лопнули, как икринки на языке. Нас из этих костюмов потом вырезали». Тогда она осознала ценность обучения через собственный опыт. Через несколько месяцев она уже сама устроила первый перформанс в зоопарке.
Фролова получила медицинский диплом с отличием, хотя призналась: жесткие врачебные рамки относительно внешнего вида были ей не по душе. Поэтому на высшее она пошла в Национальный Институт Дизайна при Союзе дизайнеров Роcсии по специальности «Графический дизайн».
Отличительные черты творчества
Важную роль в искусстве Саши Фроловой играют яркие цвета. В её понимании цвет способен управлять сознанием, и его интенсивность вызывает эмоции и чувства, задуманные автором.
Для всех скульптур и костюмов Саша выбирает латекс, пластик и полимеры. Однажды она увидела гладкость, блеск и цвет латексных материалов на ведущей программы MTV. Тогда она создала макет первой «надувной прически» в ателье. Все работы Саши не смотрятся тяжеловесными благодаря свойствам выбранных материалов.
Однако латекс недолговечен, поскольку он плохо выдерживает воздействие солнца. При должном уходе скульптуры живут лишь несколько лет. Для Саши же это возможность пробовать новые материи и внедрять их в свои работы. С 2013 года она делает «воздухоопорные скульптуры» из ткани и ПВХ, но если и выбирает традиционный латекс, то добавляет в экспозиции новые работы, после того как старые теряют прежний вид. Так коллекция остаётся не просто живой, но и постоянно пополняется.
В 2017 году в Музее Современного искусства PERMM прошла первая персональная выставка Саши Фроловой «PARADIZARIUM». Куратор Наиля Аллахвердиева назвала сутью работ Саши буквальное раздувание формы: «Скульптура Саши Фроловой отрицает вес: форма здесь образуется в результате давления воздуха, обретает свою уникальную пластику в результате работы компрессора и может быть практически невесомой. Форма, которая каждый раз разворачивается, раздувается до гигантских размеров и может сжаться и уменьшиться в объеме в сотни раз, когда надо, — это техноверсия формальной избыточности барокко, позволяющая получать объекты практически любого масштаба избегая грузной монументальности первоисточника».
Материалы будущего, по мнению Саши, — пластичные, способные растягиваться, облегать и надуваться. Они противостоят миру неподвижной материи настоящего.
На выставке были представлены как напольные скульптуры, так и настенные работы и фотографии латексных костюмов художницы.
В 2006 году художница запустила поп-проект «Aquaaerobika». Сейчас это музыкальная группа, выпускающая синглы и клипы на них. В мире современного искусства проект «Aquaaerobika» создан в формате перформанса — живой скульптуры — который обычно сочетают с другими арт-проектами. Например, шоу показывают на открытии новых выставок Саши Фроловой.
Участники группы выступают с программой из нескольких мини-спектаклей. Их постоянный спутник — электро-поп или диско-хаус музыка. Всё действо заставляет поверить в то, что герои выступления — пришельцы из альтернативных вселенных. Латексные облегающие костюмы становятся второй кожей, образы дополняют надувные элементы. Саша, фронтмен группы проекта, исполняет собственные песни вживую.
С сентября по октябрь 2020 года Саша Фролова проводила персональную выставку «Fontes Amoris» в Московском музее современного искусства. Все произведения посвящены мотивам духовного пробуждения и любви.
Центральный элемент выставки «Fontes Amoris», или «Источников любви» — скульптурное тело художницы. Например, Саша показала розовое латексное платье, создающее ощущение воздушности героя. Костюм облегает всё туловище, включая голову, которую украшает латексная корона, а ноги закрывают «щупальца».
Кроме костюмов на выставке представлены скульптуры, одна из которых — «Twirl (Pink edition)» — воронка из розовых капель, «выходящих» из центра скульптуры.
Парк «Новая Голландия» находится в Петербурге. Раньше остров был складским комплексом военно-морской базы. Теперь там расположена площадка для проведения культурных программ и больших городских проектов.
«Air Island» — паблик-арт-объект, созданный специально для парка «Новая Голландия». Это надувная скульптура, «остров на острове». Она состоит из нескольких возвышенностей латексного острова, похожих на фигуры в лава-лампе. Яркие цвета и градиентные переходы напоминают детские батуты.
Надувной остров — это самая большая работа Саши Фроловой. На её открытии в 2018 году команда художницы показала перформанс «Aquaaerobika».
«Киберпринцесса Мария-Антуанетта приглашает в Сады Этрета»
Сады Этрета (Les Jardins d’Etretat) — это сочетание искусства с природой французской провинции. Они находятся на берегу пролива Ла-Манш, на самом высоком утесе Этрета. Много лет сады были частными и закрытыми.
Все изменилось, когда бывший певец русской оперы Марк Дюма выкупил виллу мадам Thébeault, а его друг-архитектор Александр Гривко восстановил сады и создал их новую экстраординарную версию. Сады открыли к посещению лишь в сентябре 2016 года.
В 2018 году Саша Фролова выступила в садах на открытии нового сезона. Надувные костюмы новой Марии-Антуанетты и ее придворных как нельзя лучше смотрелись в окружении шарообразных арт-объектов садов. Художница была одета в белое королевское платье, которое дополнила величественная и громоздкая причёска.
Автор: Арина Жукова
Редактор: Анастасия Жукова