СОТРУДНИЧАТЬ С НАЦИСТАМИ И СТРОИТЬ НЕБОСКРЕБЫ: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ТВОРЧЕСТВЕ ФИЛИПА ДЖОНСОНА

Филип Джонсон — человек, который познакомил Америку с идеями передовых архитекторов, дизайнеров и художников. Он интересовался нацизмом и строил синагоги, считался гением и скандалистом, меркантильным романтиком и снобом. Почему Джонсона называют первой «поп-звездой» среди архитекторов, за какие заслуги его наградили Притцкеровской премией, и почему спустя два десятилетия после смерти его наследие хотят пересмотреть — разбираемся в новом материале.

Филип Джонсон — архитектор в элегантном костюме и фирменных круглых черных очках на протяжении многих лет был одной из самых влиятельных фигур в культурной среде. Родился в Кливленде, штат Огайо, в 1906 году в семье успешного адвоката. Изучал гуманитарные науки в Гарвардском университете. После учёбы Джонсон много путешествовал по Европе, где познакомился с пионерами архитектуры модернизма и функционализма: Якобусом Аудом, Уолтером Групиусом, Ле Корбузье и Людвигом Мис ван дер Роэ. Последний оказал на него сильное влияние, они дружили и сотрудничали вплоть до смерти Роэ в 1969 году.

Филип Джонсон активно работал с Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Он возглавлял архитектурный отдел и в 1932 курировал первую архитектурную выставку музея «Архитектура. Международный стиль». Интернациональный стиль провозглашал отказ от классического орнамента в пользу прямых, четких линий и простых материалов. «Чем меньше, тем лучше» — так охарактеризовал направление Мис ван дер Роэ.

Жемчужина в творчестве Джонсона — «Стеклянный дом» в Нью-Канаане, штат Коннектикут, в котором архитектор жил с 1949 по 2005 год (немногим ранее похожий дом построил Мис ван дер Роэ в Иллинойсе). Одноэтажное строение одновременно контрастирует и сливается с окружающим пейзажем. Внутри дома только цилиндрический санузел скрыт за кирпичной стеной — остальная часть видна через прозрачные стекла. Сейчас резиденция Филипа — национальный исторический памятник США, который притягивает посетителей со всего мира. Здесь проходят выставки, съемки и показы мод. Стеклянный дом ассоциируется с культурной тусовкой середины прошлого века: среди друзей архитектора были Жаклин Кеннеди и Энди Уорхол, Роберт Мэпплтроп и Лу Рид.

Другая знаковая постройка — Сигрем-билдинг (1958) — совместная работа Джонсона и Миса ван дер Роэ, яркий пример интернационального стиля. Здание стало прототипом большинства современных небоскребов. Темная 36-этажная башня из стекла и стали возвышается в центре Нью-Йорка, на Парк-Авеню. Внутри раньше находился известный ресторан «Четыре сезона», дизайн которого также выполнил Джонсон.

Новый виток в творчестве Филипа Джонсона вылился в сотрудничество с американским архитектором, Джоном Берджи. Pennzoil Plaza в Хьюстоне — выдающаяся конструкция постмодернизма. Две трапециевидные башни располагаются зеркально по отношению друг к другу и создают оптическую иллюзию. Общий вид здания меняется в зависимости от того, с какого ракурса на него посмотреть. 36 этажей легко бы затерялись в Нью-йорке, но в Хьюстоне небоскребы сразу бросаются в глаза. За эту работу Филип Джонсон был удостоен Золотой медали Американского института архитекторов, а также стал первым лауреатом Притцкеровской премии — аналога Нобелевской премии по архитектуре. В 1979 архитектор попал на обложку журнала TIME.

Внушительный послужной список архитектора включает в себя Хрустальный собор, неоготическй бизнес-центр PPG Place, Липстик-билдинг, театр Дэвида Коха в Линкольн-центре, здание корпорации «Сони» и Уильямс-Тауэр. В начале своей карьеры Джонсон называл небоскребы свидетельством «американской мании величия». Годы спустя, когда ему указали на склонность проектировать многоэтажные дома, он ответил: «Я проститутка, и мне очень хорошо платят за строительство высоток».

Филип Джонсон продолжал тесно работать с Музеем современного искусства, даже когда официально не входил в штат сотрудников. Он организовал многие запоминающиеся выставки МоМА, подарил центру несколько произведений, например «Флаг» Джаспера Джонса. Архитектор также спроектировал знаменитый сад скульптур в 1953 году. «Его гений помог задать нужное направление музею в годы становления», — сказал Уильям С. Пейли, председатель правления MoMA.

Уже более 30 лет вывеска с именем Джонсона висит на стене второго этажа музея. Однако все изменилось в начале марта, когда группа архитекторов Black Reconstruction Collective временно ее прикрыла для нынешней выставки «Реконструкции: архитектура и черные в Америке».

Еще в ноябре группа темнокожих архитекторов и художников выступили с письменным требованием к МоМА убрать публичные упоминания имени Филипа Джонсона. В письме протестующих утверждалось, что Джонсон полагался на связи в музее «как на предлог для сотрудничества с немецкой нацистской партией». Куратор «Реконструкций» Мейбл О. Уилсон утверждала, что музей «поддерживал политику расизма» в первые десятилетия работы, ориентируясь только на белых европейских и американских дизайнеров.

О фашистских взглядах Джонсона было известно уже давно — еще при жизни Филипа многие люди, как в MoMA, так и за его пределами, пытались привлечь внимание к протестам по этому поводу. В 1990-х годах Джонсон защищался от обвинений, ссылаясь на свою дружбу с еврейскими архитекторами и премьер-министром Израиля, чтобы доказать, что он изменился. В интервью телеведущему Чарли Роузу он сказал: «Это была невероятная глупость, и я никогда не смогу простить себя или искупить вину. Я ничего не могу сделать». Тем не менее еще после окончания Второй Мировой войны он бесплатно спроектировал синагогу для еврейской общины в Нью-Йорке, а также построил здание ядерного исследовательского центра в Израиле.

Тем временем Гарвардская высшая школа дизайна откликнулась на письменное обращение и переименовала корпус, который был выпускной работой Джонсона (в 34 года он снова поступил в университет, чтобы получить диплом архитектора). Представитель МоМА же заявил: «В настоящее время музей проводит тщательное расследование, чтобы изучить все обвинения против Джонсона и собрать доступную информацию». Марк Ламстер, биограф Джонсона, думает, что вычеркнуть архитектора из истории музея практически невозможно. «Отменить Филипа Джонсона — значит отменить MoMA», — сказал Ламстер. — Однако это не значит, что нет повода для размышлений. Он уже мертв — сильнее отменить не получится. Вопрос в том, как вы понимаете его наследие». Ксавьера Симмонс, художница, подписавшая письмо Johnson Study Group против упоминаний архитектора, заявила, что она намеревалась не отменить Джонсона, а скорее заставить работников музея пересмотреть свою историю: «МоМА следует прислушаться к информации, которую им предоставили, и работать вместе с теми, кто подписал письмо Джонсона. Они уже проделали основную работу. От музея теперь требуется только отступить и освободить место новому, уступить дорогу темнокожим, еврейским, квир- и другим творцам».

Скандал, связанный с именем Филипа Джонсона, может вызвать серьезные последствия в культурном пространстве Америки. Для креативных представителей групп меньшинств — это большой шаг в борьбе за права. Для культурных организаций — возможность остановиться и переосмыслить ошибки прошлого, чтобы со свежим взглядом ворваться в новую эру. В этом случае будет уместно последовать примеру Филипа Джонсона как человека, который не боялся перемен ни в жизни, ни в профессиональной деятельности. Благодаря находчивости и дерзости Джонсон вошел в историю как новатор, а разговоры о нем не умолкают до сих пор.

Автор: Регина Эйдельман

Редактор: Арина Полуянова

Обложка: phaidon.com