ТАНЕЦ И ДАМА В ГОЛУБОМ: ЧТО МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ НА ВЫСТАВКЕ «МАТИСС В 1930-Е ГОДЫ» ЗА РУБЕЖОМ
Осенью этого года выставка «Матисс в 1930-е годы» представит более 100 картин художника. Она открывается 19 октября 2022 года в музее искусств Филадельфии, затем отправится в Париж в музей Оранжери и завершится в музее Матисса в Ницце. Куратор филадельфийского музея Мэтью Эфрон связывает 30-е годы с новым направлением в творчестве художника. Жизненные события подтолкнули Матисса к поиску вдохновения и уникальной техники работы с формой и цветом. Рассказываем о ключевых работах художника, которые будут представлены на выставке.
«Танец», 1932–1933
В 1930-е годы ХХ века Альберта Барнса в мире искусства боялись и ненавидели. Директор Филадельфийского музея искусств говорил: «Бесполезно пытаться конкурировать с этим подлецом». Барнс мог унизить любого художника, куратора или арт-дилера, а особенно тех, кто хотел увидеть присвоенные им шедевры живописи. Собрание Барнса было одной из лучших частных коллекций импрессионизма, постимпрессионизма и модернизма ХХ века. В 1930 году Матисс телеграфировал Барнсу с просьбой посетить его музей в Мерионе, штате Пенсильвания.
Барнс не только удовлетворил просьбу Матисса, но и совершил «немного дерзкий» поступок. Коллекционер заказал художнику огромную фреску для главного зала своей галереи. Барнс оставил выбор сюжета и стиля на усмотрение Матисса. Художник сразу решил, что будет писать танец. Матисс привез шаблоны будущего панно в Ниццу, где и начал работу. Она заняла следующие два года. Ему позировала компаньонка жены Лизетта Левенгард. Матисс заставил ее придерживаться строгой диеты и заниматься танцами для развития пластики.
Спустя некоторое время Матисс взял перерыв и отправился в путешествие на Гаити. По возвращении на родину Матисс направил скопившуюся энергию в творчество. Работа вновь поглотила его. Позже художник признался, что им овладел ритм танца, который словно вел его.
Матисс создавал эскиз углем на бамбуковой палке. Французский сюрреалист Андре Массон называл ее волшебной. Когда эскиз был готов, Матисс использовал новаторский метод для передачи формы и цвета. Художник нанял профессионального маляра, который расписал огромные листы бумаги. Матисс наносил на них фрагменты эскиза. Его помощник и Лизетта вырезали их и прикладывали к холсту, словно следуя указаниям волшебной палочки Матисса.
Матисс представил готовое полотно публике в галерее Жоржа Пети в Париже. Американская пресса готовилась устроить шумный прием мерионскому панно, но Матисс ошибся в размерах почти на целый метр. Это перечеркнуло его годовой труд. Однако со свойственным ему упорством Матисс написал еще один «Танец» в своей новаторской технике. Хотя это стоило ему душевных переживаний и микроинсульта на стадии установки панно в Мерионе. Усилия Матисса были не напрасны. Барнс восхитился работой художника и сказал, что теперь помещение его музея «вполне можно назвать собором».
В свой собор Барнс не пускал никого. После того как Матисс отдал полотно заказчику, он видел его только два раза. Сам художник был подавлен, но признавал, что получил от Барнса возможность выразить себя в огромном масштабе. Он признавался своему другу Андре Жиду, что мог жить на хлебе и воде, лишь бы получить еще одну стену для росписи.
«Розовая обнаженная», 1935
В начале 1930-х годов Матисс испытал творческий кризис. Работы этого периода критиковали его дети Маргарита и Пьер: по их мнению, художник не делал шаги вперед. В это время в жизни Матисса появилась «гордая русская» муза — Лидия Делекторская.
История взаимоотношений Делекторской и Матисса полна драматизма. Русская эмигрантка плохо знала французский. Она устроилась сиделкой для жены неизвестного ей французского художника, чтобы прокормить себя. Спустя время из-за Делекторской супруги развелись после 40 лет брака.
В Лидии Матисс увидел свою новую и впоследствии единственную модель. Но уступив жене, Матисс отказал Лидии в приюте и уволил. Следствием этого стала неудачная попытка Делекторской застрелиться. Она всегда подчеркивала свою преданность Матиссу. В одном из писем она признавалась, что была ему больше, чем женой только в «душевном отношении».
Анри и Лидия продолжали общаться. До самой смерти художника Делекторская оставалась не только музой: она вела его хозяйство и финансовые дела. После Второй мировой войны Матисс с Лидией переехали в Париж. Она помогала художнику вести переговоры с коллекционерами, издателями и властями. Матисс старался обеспечить ее будущее. Он понимал, что не сможет вписать Лидию в свое завещание, а потому дважды в год дарил Делекторской свои рисунки. Часть из них она подарила СССР после войны. Она также выкупила у Матисса несколько его работ по их обычной цене. Для этого она заложила свою квартиру во Франции. Делекторская гордилась тем, что подарила России Матисса, но никогда не афишировала то, как повлияла на творчество художника.
Лидия помогала Матиссу еще со времен создания «Танца». В 1933 году художник создал первый из 90 портретов Делекторской. Красота «снежной королевы», как ее называл Матисс, не бросалась в глаза. Со временем художник разглядел и подчеркнул в своих работах.
Первым серьезным достижением этого периода стала «Розовая обнаженная». Матисс писал картину шесть месяцев в огромном напряжении, но с возрастающим энтузиазмом. Он применил ту же технику, что и в «Танце», а также внес еще одно новшество. Художник задокументировал процесс создания полотна в 22 фотографиях.
Осенью 1935 года Пьер, приехавший смотреть отцовские работы, раскритиковал все, кроме «Розовой обнаженной». Он отметил, что это полотно — продолжение его огромных декоративных панно и что эта картина сможет возродить Матисса. Эти слова оказались пророческими. Матисс говорил, что он пишет портрет мадам Лидии, когда ему скучно.
«Дама в голубом», 1937
«Розовой обнаженной» противопоставлен портрет «Дама в голубом». В этой работе Матисс сосредоточился на костюме, а не на личности модели. Простота композиции и случайная гармония геометрических элементов, сеток и кривых — лишь видимость, за которой стоит кропотливый труд. Работу над «Дамой в голубом» Матисс также запечатлел на фотографиях, отражающих поиски художника.
«Концерт», 1938
Нельсон Рокфеллер заказал Матиссу трехметровое панно для своего пентхауса на Манхеттене. Матисс был другом семьи Рокфеллеров, и они неоднократно обращались к художнику с просьбой создать для них произведение искусства. Последнее из них — витраж в церкви Союза в Покантико-Хиллз. Дэвид, брат Нельсона, попросил создать его для их умершей матери Эбби Рокфеллер.
Панно «Концерт» исполнило давнее желание Матисса — он получил еще одну стену для росписи. Как и «Танец», Матисс создавал свою работу во Франции. Ему позировали Делекторская и ее подруга Елена Голицина. Именно во время создания «Концерта» мадам Матисс поставила художника перед выбором между ней и Лидией.
Матисс закончил и рокфеллеровский заказ и парную к этой работе картину «Гитаристка». Художнику вновь позировала Елена Голицина. Матисс и его сын Пьер единодушно считали это полотно лучшей работой за последние годы.
Последний рисунок Матисса — набросок портрета Лидии. После его создания художник умер на руках Делекторской. На надгробии его музы в Павловске есть надпись: «Матисс сохранил ее красоту для вечности». Искусствовед Раймон Эсколье написал в одной из своих книг о том, что Делекторская — главная вдохновительница Матисса. Несмотря на развод, войну и творческий кризис, художник продолжал работать, по его мнению, только благодаря Лидии. Неслучайно именно 1930-е годы стали поворотным пунктом в творчестве Анри Матисса.
Автор: Павел Цветков
Редактор: Дарья Сухарева