ЖИЗНЬ В ОВЕРТАЙМЕ: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ФРАНЦУЗСКОМ ХУДОЖНИКЕ КРИСТИАНЕ БОЛТАНСКИ

14 июля в возрасте 76 лет умер Кристиан Болтански — выдающийся французский мультимедийный художник, скульптор и кинематографист. Болтански открывал новые формы самовыражения: он умел находить сложное в простом и простое в сложном. Как холокост повлиял на творчество художника, зачем он поспорил на свою жизнь и как его мрачные работы завоевывали мировую известность — в новом материале.

Кристиан Болтански родился 6 сентября 1944 года в Париже, но его родители не были коренными французами: отец происходил из украинско-еврейской семьи, а мать была корсиканкой. Из-за преследования евреев во времена Второй мировой войны отец прятался в подполе квартиры, а мать притворялась, что они развелись. Кристиан вырос на рассказах о холокосте. Болезненные воспоминания отразились на его работах: на протяжении всего творческого пути Болтански исследовал память, смерть, разрушение и утрату прошлого. Он часто подходил к искусству как мемориальному ритуалу.

В 12 лет Болтански бросил школу. Через некоторое время он начал рисовать. Юный художник экспериментировал с глиной и красками, создавая фигуративные полотна. Позднее фотография, видео и скульптура стали больше увлекать Болтански.

Первая персональная выставка Болтански прошла в 1968 в театре Le Ranelagh в Париже. Художник собрал фотографии из подручных материалов: открыток, газет, семейных архивов. Использование историй обычных людей — отличительная черта многих произведений Болтански.

Год спустя он выпустил две книги: «Поиск и представление всего, что осталось от моего детства» (Recherche et présensation de tout ce qui reste de mon enfance) и «Воссоздание несчастного случая, который еще не произошел и в котором я погиб» (Reconstitution d’un accident qui ne m’est pas encore arrivé et où j’ai trouvé la mort). Первая — подробное описание событий детства (с 1944 по 1950 год). Вторая напоминает фотокомикс или даже полицейский отчет о смерти французского творца.

Международную известность Болтански приобрел в 1971 году благодаря «Альбому семьи Д.». Полотно из фотографий безымянных людей подталкивало зрителей к размышлениям о жизни, судьбе и течении времени. Позже он успешно принял участие в знаменитых немецких выставках современного искусства: Documenta 5 в Касселе (1972) и Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (1973).

Игра с вымыслом — еще одна из ведущих тем в творчестве Болтански. В 1972 году он выставил «10 фотографий Кристиана Болтански, 1946–1964». Ни одна фотография на самом деле не принадлежала художнику: на снимках были неизвестные дети. Болтански жонглировал достоверными фактами и доверчивостью публики, истиной и ложью. «Вы можете рассказать историю более правдиво, если соврете», — шутил художник.

В Музее Израиля в 1989 году Кристиан Болтански создал инсталляцию, связанную с его большой работой «Уроки тьмы» (Lessons of Darkness). У художника «уроки» вызывали детские воспоминания, а «тьма» означала зло, ночь и смерть. Инсталляция состояла из шести работ: Storeroom, The Festival of Purim, Monument-Souvenir Images, Shadows, The Archives-Detective.

Композиции Болтански из снимков, старой одежды, картонных коробок и свечей отражали переплетение исторических и религиозных отсылок, личных и коллективных воспоминаний. Например, «Фестиваль Пурим» (Пурим — еврейский карнавальный праздник) состоит из подсвеченных детских портретов, сделанных на празднике в 1939 году. Изображения на фотографиях скорее похожи на призраков, застрявших в довоенном времени.

В 2010 году в Большом дворце в Париже Болтански выставил работу «Personnes». Художник расположил на полу огромные груды одежды, которые иногда ворошила металлическая «рука» — крюк, прикрепленный к крану. Отключенное отопление усиливало тревожную обстановку. Инсталляция символизировала жертв нацистских лагерей смерти и отдавала дань уважения погибшим.

Болтански также черпал идеи из истории других народов. Видеоинсталляцию Animitas вдохновили чилийские алтари, посвященные памяти пострадавших от режима Аугусто Пиночета. Название означает «маленькие души» и происходит от латинского слова anima — «душа» и чилийского animitas — «придорожный храм». В пустыне Атакама художник прикрепил восемьсот маленьких японских колокольчиков к длинным металлическим стеблям. Звон колокольчиков, сливаясь с ветром, издавал «музыку душ». Расположение стеблей совпадало с картой звездного неба в ночь рождения Болтански.

«Я думаю, что нас окружают призраки, и они материализуются в этих колоколах. Это действительно музыка неба. Мне было интересно сделать что-то примитивное в этом месте. Сначала я думал поработать с обсерваториями. Они были великолепны, но напугали меня. Я хотел найти простоту, мягкость звука маленького колокольчика», — объяснил замысел работы художник.

В 2010 году имя Болтански попало в заголовки газет, когда он заключил пари с австралийским коллекционером Дэвидом Уолшем: художник предоставлял 24-часовую видеосъемку своей парижской студии до конца жизни в обмен на регулярные выплаты. Конечная цена определялась временем, которое прожил Болтански. Согласно сделке, если бы Болтански скончался в течение восьми лет, Уолш мог вернуть себе все деньги. Миллионер надеялся, что Болтански умрет в студии. «Моя жизнь теперь проходит в овертайме, как в футболе, — сказал Болтански после победы. — Мне нравится эта идея. Я более свободный».

В России работы Болтански последний раз можно было увидеть летом 2019 года в Пушкинском музее в рамках выставки «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное». На ней представили знаковые работы известных художников — включая творения Болтански. Выставка стала одним из крупнейших показов его работ за пределами Парижа с момента открытия Фонда Луи Виттон.

С помощью обыденных предметов Кристиан Болтански рассказывал универсальные истории людей со всего мира. «То, чем я занимаюсь, — это, в сущности, род проповеднической деятельности. Я стремлюсь к прямому обращению к людям, только лишь моя форма высказывания не словесная, а визуальная. Моя задача — постараться поставить перед людьми жизненно важные вопросы и, насколько возможно, предложить свои варианты ответов», — так выразил свою главную цель Болтански.

Автор: Регина Эйдельман

Редактор: Дарья Федорченко

Обложка: timesofisrael.com