НАОСИМА, ЛЮБОВЬ МОЯ: ЧТО МОЖНО УВИДЕТЬ НА ГЛАВНОМ АРТ-ОСТРОВЕ ЯПОНИИ
На юго-западе Японии есть остров Наосима. Всего сто лет назад он находился в не самом хорошем состоянии из-за плохой экологии. Теперь же это одно из самых эксклюзивных мест для любителей современного искусства. Как остров превратился в арт-кластер и что можно там посмотреть — в этом материале.
Остров Наосима расположен в префектуре Кагава, во внутреннем Японском море. В начале XX века местная экология была в упадке: на островах добывали и перерабатывали медь, выбросы промышленных отходов изнуряли растительность. Население постепенно уменьшалось.
К 1980-ым годам добыча и переработка меди уменьшилась, воздух стал чище. Тогда островом заинтересовался владелец известного книжного дома «Фукутакэ» Фукутакэ Соитиро. Его отец задумывал разместить на острове детский лагерь. Спустя годы сын воплотил мечту отца в жизнь, начав с небольшого арт-кампуса, который открыли в 1989 году. Скульптура Карела Аппеля «Лягушка и кошка», выставленная в то время в кемпинге, была первой постоянной инсталляцией на Наосиме.
Во время строительства у Соитиро возникла другая идея: он решил превратить остров в собрание уникальных арт-объектов. В 1992 году на Наосиме открылся Benesse House — комплекс, совмещающий функции отеля и галереи. Там проводили выставки и устраивали арт-резиденции. Художникам предлагали не просто продавать свои работы, а создавать эксклюзивные, которые сформировали постоянную экспозицию галереи. Временные выставки устраивали до 1995 года.
В 1994 году на причале Наосимы разместили чёрно-жёлтую тыкву — арт-объект, созданный знаменитой и экстравагантной японской художницей Яёи Кусамой. Высота тыквы — 6 футов, а ширина — 8 футов. Тыква отражает отличительные черты творчества Яёи: узоры, горошек и знаки бесконечности.
Тыквы стали важной темой творчества Яёи Кусамы в сороковых годах ХХ века. Сейчас её работы составляют инсталляцию под названием «Моя бесконечная любовь к тыквам». Наосимскую тыкву отличает ярко-жёлтый цвет, которым работа выделяется в окружении синевы океана и зелени деревьев. Эта тыква стала первой выставленной на улице и одной из самых масштабных работ Кусамы того времени.
Рекордная стоимость похожей работы Кусамы составляет 3,7 миллиона долларов. За такую цену она сошла с лондонского аукциона Christie`s в 2009 году. Еще одна похожая скульптура была продана на Sotheby’s в Гонконге в мае прошлого года за 2 миллиона долларов.
9 августа наосимскую тыкву унесло тайфуном в море. Её сорвало с металлических креплений и бросало с волны на волну. Персонал Benesse Art Site, которому принадлежит это произведение, не мог вытащить тыкву из воды, хотя она была близко к берегу. Когда море успокоилось, арт-объект выловили.
Тайфун нанёс существенный урон арт-объекту. Персонал галереи восстановил тыкву, но теперь она состоит из трёх больших частей. «Некоторые более мелкие части потерялись в море, но у нас есть три больших основных обломка. Мы работаем со студией Кусамы, чтобы решить, что делать дальше», — сказал представитель компании.
Участие Яёи Кусамы понадобится для восстановления тыквы, несмотря на то, что художница живет в японской психиатрической клинике с семидесятых годов.
Неподалеку от тыквы, рядом с причалом, на каменном основании расположена работа Кадзуо Катасэ «Выпей-ка чаю». Это название отсылает к словам дзенского монаха Сенгая Гибона, который, нарисовав круг — символ просветления в дзене — сделал подпись: «Съешь-ка это и выпей чаю».
Синяя чашка Наосимы появилась на острове в 1994 году на выставке «Open Air ’94 ‘Out of Bounds’ — Contemporary Art in the Seascape». Во время выставки организаторы решили: работа останется даже после окончания выставочного периода. Сейчас арт-объект стоит на краю каменного блока. «Чай и дзен одинаковы на вкус», — говорят ценители.
Чашка Катасэ хорошо сочетается с антуражем всего искусства острова. Место установки примечательно не только тем, что обеспечивает обзор на океан и точку обзора над пирсом. Катасэ выбрал его также с учетом того, как чашка будет соотноситься с прилегающими постройками. При этом автор уделил внимание и тому, чтобы фундамент сооружения образовывал диагональную линию параллельно пирсу и музею Тадао Андо.
В работе прослеживается связь между природой, архитектурой и искусством — тремя категориями, которые до сих пор являются неотъемлемой частью всех арт-объектов Наосимы.
Общественная баня I Love Yu расположена на западе Наосимы. Её особенность в том, что посещение бани называют купанием в искусстве. Объект спроектировал японский художник Отаке Шинро, чей стиль, напоминающий альбом для коллажей, включает в себя предметы вторичной обработки со всей Японии.
Ванны спроектированы и отделаны в основном простой белой плиткой. Погружаясь в горячую воду, посетители могут увидеть ярко окрашенный стеклянный потолок, большие мозаичные фрески с изображением женщин-водолазов на стенах и статую слона в центре комнаты. Картины, плакаты, видеодисплеи, расписная керамика и коллажи украшают раздевалки, туалеты, прихожую, а также экстерьер здания. В бане продаются товары и туалетные принадлежности с символикой I Love Yu. Как и входные билеты, они покупаются в билетном автомате рядом с входом.
В марте 2013 года во время проведения второй Триеннале Сетучи в городе Хонмура на острове Наосима открылся Музей Андо. Его спроектировал Андо Тадао, в честь которого и назвали музей. Именно он работал над самым первым арт-объектом Наосимы: детским арт-кампусом.
Музей «вытянут» вдоль моря, чтобы из его окон открывались лучшие панорамы. Все здания музейного комплекса находятся под землей, поэтому полностью увидеть их нельзя. Центральный художественный элемент — расположенный на вершине холма овальный зал под открытым небом. Эллиптическая открытая часть крыши размещена над бассейном «Пруд размышлений». Эта зона освещается исключительно дневным светом. Прямые солнечные лучи, попадая внутрь здания, не могут полностью залить его, так как, отражаясь в зеркальной глади воды, они возвращаются обратно. Интерьер дополняет игра света и тени на бликах воды. Вокруг бассейна расположены шесть гостевых комнат — к этому зданию музея примыкает отель.
Коллекция Музея современного искусства постоянно пополняется. В собрании уже есть работы Джексона Поллока, Энди Уорхола, Сая Твомбли, Джаспера Джонса, Дэвида Хокни, Брюса Наумана, Хироси Сугимото и Жан-Мишеля Баскии.
Автор: Арина Жукова
Редактор: Анна Ножкина